![Блокчейн добрался до искусства: «Интеррос», Atomyze и Эрмитаж наладили выпуск NFT]()
Авария дня. Попытка уйти от лобового столкновения привела к трагедии
Инфографика: путешествуем автомобилем – санкции не помеха
Екатеринбург и Тюмень попали в пятерку лучших городов для бизнеса по версии Forbes
Анастасия Щипанова и скульптор Виктор Джинджембер встретились в Париже
Пилотный проект по выпуску цифровых финансовых активов на предметы искусства презентовали в этот понедельник, 11 сентября, в рамках Восточного экономического форума в Приморье. Проект, подразумевающий выпуск отечественного аналога NFT-токена на произведения искусства, реализовала одна из крупнейших частных инвесткомпаний России «Интеррос» во взаимодействии с Государственным Эрмитажем и платформой Atomyze. На площадке ВЭФ инвесткомпания «Интеррос», как и в прошлом году, развернула работу собственной Гостиной с отдельной деловой программой. Активный интерес, в том числе, в среде искусствоведов, вызвал презентованный здесь проект «Цифровое искусство». Выпуск NFT в России реализовали впервые без иностранных участников — криптобирж и блокчейн-платформ. Размещением и оборотом созданных ЦФА займется отечественная токенизационная платформа Atomyze. Участники проекта, приобретатели токенов будут проходить идентификацию на ресурсах Росбанка, что даст им гарантию защиты, как с юридической так и с финансовой стороны. Покупатели токенов, ставшие правообладателями оцифрованных продуктов, получат членство в «Клубе цифровых меценатов» при Государственном Эрмитаже. На начальном этапе на платформе Atomyze налажен выпуск NFT-токенов на несколько фресок школы Рафаэля из собрания Государственного Эрмитажа — «Венера и Амур на дельфинах», «Венера и Адонис» и «Венера, вынимающая занозу» (XVI век). Уникальность «Цифрового искусства» в том, что дореставрационный облик картин сохранится исключительно у обладателей токенов. Блокчейн-технология позволила «записать» весь процесс до и после реставрации произведений искусства. Работы начались в 2017 году. Реставраторы трудились с большим вдохновением, воспринимая возможность прикоснуться к таким произведениям искусства, как большой подарок судьбы. Проект высоко оценили искусствоведы. «Реставрационная наука только кажется очень консервативной», — прокомментировал завкафедрой Истории искусства и гуманитарных наук МГХПА имени С. Г. Строганова, член-корреспондент Российской Академии Художеств Кирилл Гаврилин. «На самом деле, реставрационная наука и профессиональная реставрация уже давно используют новейшие технологии», — опроверг он стереотип о «реставраторе со скальпелем и с кисточкой». Кирилл Гаврилин отметил, что новейшие технологии привлекают к истории искусства и, в частности, к музейным коллекциям, «очень широкую аудиторию из разных стран, в том числе молодую аудиторию», по сути дела, воспитывая новое поколение. «Полноценная реставрация таких значительных произведений искусства — это очень дорогостоящее предприятие. Иногда реставрация шедевров длится годами. И дело не в расторопности специалистов, дело в бюджетах. Потому что гигантские бюджеты уходят на исследовательские работы, в том числе с применением цифровых технологий. Гигантские бюджеты уходят на редкие аутентичные материалы, на производственные работы в реставрационной сфере. Все крупные реставрационные проекты в международном формате как правило поддерживаются крупным бизнесом, и мы очень рады, что в России появляются такие примеры, как сотрудничество Интерроса и Эрмитажа» — добавил Гаврилин. Конечно же, благодаря NFT-технологиям музеи пытаются решить сразу несколько задач. Во-первых, повысить свои доходы, во-вторых, расширить аудиторию. Особенно музеи заинтересованы в расширении молодой аудитории, в русле политики десакрализации музея, который должен резко расширить свои границы и стать более доступной и менее элитарной институцией. «Цифровые финансовые активы добрались и до искусства», — констатировал гендиректор «Интерроса» Сергей Батехин. Одна из задач проекта, по его словам, привлечь внимание к такой сфере искусства как реставрация. «Токен как уникальная технология позволяет запечатлеть предмет искусства в том виде, в котором он был до реставрации… То есть это попытка в цифровой форме создать уникальный образ, который в реальной жизни уже не существует», — пояснил Сергей Батехин. Собранные в рамках проекта «Цифровое искусство» средства пойдут на реставрацию других произведений из коллекции Эрмитажа. Таким образом, приобретатели токенов помогут сохранению культурного наследия. Ожидается, что в будущем к проекту присоединятся и другие российские музеи.