Anatomía del escándalo: la obra de Pasolini llega a la Cineteca

«Hemos perdido, por encima de todo, a un poeta. Y poetas no hay tantos en el mundo. Solo nacen tres o cuatro en un siglo. Cuando termine este siglo, Pasolini estará entre los pocos que contarán como poeta». Estas palabras forman parte del discurso que, a modo de elegía, pronunció el escritor Alberto Moravia en el entierro de su amigo P ier Paolo Pasolini , cuyo cuerpo fue encontrado en la playa de Ostia (comuna de Roma) el 20 de noviembre de 1975. Había sido brutalmente asesinado. Artista total (cine, poesía, ensayo), activista e intelectual, agitador y siempre contradictorio, la obra de Pasolini y su vida instalada en el escándalo reventaron muchos cánones culturales de Italia y Europa en los años 60 y 70 del pasado siglo. Ahora, y con motivo del cincuenta aniversario de su muerte, Cineteca Madrid aborda la figura de un creador que transitó entre lo erudito y lo popular. Las películas de Pasolini que este mes de noviembre se proyectan en Cineteca Madrid, a modo de homenaje, son 'Teorema' (1968), parábola sobre la irrupción del deseo y la fe en la vida burguesa; y ' El Evangelio según San Mateo' (1964), una lectura humanista y radical de los textos bíblicos. Esta cinta, que fue rodada en los míseros pueblos del sur de Italia y que Pasolini dedicó al Papa Juan XXIII, renovador de la Iglesia, acerca al espectador a la predicación, martirio y muerte de Jesucristo. Además, el cortometraje 'Funeral de Pier Paolo Pasolini' (1975) completa esta aproximación al creador boloñés. Más allá del cine de Pasolini, y a lo largo de las próximas semanas, en este espacio gestionado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid se abrirá hueco a la reflexión sobre lo que está por venir. El ciclo, 'Futuros raros', comisariado por Bani Brusadin y la artista e investigadora Solveig Qu Suess, y organizado en colaboración con Medialab Matadero, reúne una selección internacional de películas, ensayos y piezas de no ficción que abordan y cuestionan las representaciones tecnológicas del presente y los escenarios del futuro. Entre la especulación y la sátira, estas obras retratan un mundo donde la vigilancia, el control algorítmico y la precariedad se han vuelto la norma. Una manera de digerir que futuro ya está aquí. Organizado en el marco del programa LAB 4 de Medialab Matadero, el mencionado ciclo 'Futuros raros' lleva a la gran pantalla la siguiente sucesión de relatos sobre la incertidumbre contemporánea: 'Fresh Kill' (Shu Lea Cheang, EE. UU., 1994), 'The Seasteaders' (Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller, EE. UU., 2018) o 'Everything But The World' (Lauren Boyle, EE. UU., 2021), que se combinan con cortos recientes de artistas como Silvia Dal Dosso, Rouzbeh Akhbari o Ayoung Kim, componiendo un mosaico entre la distopía, el absurdo y la crítica política. Y como Cineteca no sólo se alimenta de las distopías, la programación se abre a públicos más amplios a través de 'Cineteca en familia' con 'Los mundos animados de Ub Iwerks', tributo al pionero de la animación moderna y cofundador de los estudios Disney , así como creador del diseño definitivo de Mickey Mouse. Iwerks fundó su propio estudio en los años 30 y desarrolló la serie 'ComiColor Cartoons', coloridos cortometrajes inspirados en cuentos y fábulas tradicionales. En torno a ello, los domingos 16 y 30 de noviembre, a las 12 horas, se celebrarán dos programas integrales que recuperan algunas joyas restauradas en Cinecolor, con música original de Carl Stalling, compositor de 'Looney Tunes'.