«La música se compone para todos y la clásica no es diferente»

La música no entiende de edades, géneros o procedencias. Esa es la idea que abandera el festival Música no Claustro, que cada año lleva a Tui (Pontevedra) un nutrido abanico de artistas para acercar al público las composiciones de autor. Este miércoles, la decimoctava edición llega a su fin de la mano del Moser String Quartet, una agrupación suiza en la que participan dos intérpretes españolas, Patricia Muro y Ariadna Bataller –que, en esta ocasión, sustituirá su compañera Élise Hiron–. Y llegarán, a las 21.00, a la Catedral de Tui para demostrar que no hace falta formación ni conocimientos previos para disfrutar al máximo de un concierto. En conversación con ABC, Patricia cuenta que, cuando se conocieron en la Hochschule für Musik Basel, en Basilea, fueron Ariadna y Lea Galasso, otra de las integrantes, quienes tuvieron la iniciativa para formar un cuarteto de cuerda. Encontraron a Kanon Miyashita y a Patricia, «los dos violines» que necesitaban, y, a ojos de esta última, ahí entró en juego la «casualidad», en el mejor de los sentidos, porque «desde el primer ensayo» hubo química entre las cuatro. Fue «una sorpresa y una suerte», resume la violinista: «Nos entendíamos musicalmente desde el principio». De ahí, a tomar carretera y comenzar su viaje, que en cuatro años las ha hecho pisar tres continentes y cosechar, en diferentes concursos internacionales, dos primeros premios y un segundo; el más reciente, el año pasado, en Osaka. Aunque se presentaban «con el objetivo de ganarlos», a las cuatro les sorprendió lograr «tantas cosas en tan poco tiempo». «Empezamos persiguiendo nuestros sueños individuales. Todas vinimos a Basilea a estudiar de forma nuestros másteres y carreras, pero fue encontrarnos y cambiar todas de objetivo principal, digamos. Desde hace esos tres o cuatro años el cuarteto es nuestro proyecto, es lo que queremos hacer y hemos dejado de perseguir nuestras carreras individuales para juntarnos en esta carrera común y poco a poco ir consiguiendo cosas. El tiempo nos ha ido dando esa motivación y esa ambición de decir: «Eh, que podemos»«, relata. Además de su concierto de la noche de este miércoles, este verano girarán por Villanueva de los Infantes (Castilla-La Mancha) y Vélez de Benaudalla (Andalucía), antes de recalar en Italia y, a finales de agosto, en otro festival en Francia. Este miércoles, a Tui traen «un repertorio muy variado», que abre con una pieza de Purcell y prosigue con otras de María Teresa Prieto, Mozart y Mendelssohn. Patricia destaca la recuperación de la obra tan «poco interpretada» de Prieto, que el pasado siglo fue censurada por ser una mujer su compositora; casi una labor de arqueología musical que impulsa la propia dirección del festival. Cumpliendo con el espíritu del certamen, las cuatro jóvenes pondrán 'a pie de calle' esta cuidada selección de composiciones de autor para reivindicar que no existen las fronteras cuando se habla de música, y que la clásica no es diferente. Pone de ejemplo el contraste entre las obras de Mozart y las de Mendelssohn: «Si Mozart es luz, Mendelssohn es todo lo contrario. Es tan intenso, tan devastador, que no necesitas entender qué está pasando a nivel estructural, armónico y melódico. No necesitas comprender eso para captar el sentimiento con el que el autor compuso [su música] y el de las intérpretes, en este caso». Y, al hilo, menciona una cuestión esencial: gozar de amplios conocimientos sobre historia o teoría «no es necesario» para disfrutar de la música de cámara, «pero todavía se cree que sí«, porque »falta experiencia«, contacto directo, con ella. La naturaleza de toda música, defiende, está en su disfrute, sin necesidad de hablar de unos u otros públicos. Sobre el tema abunda el director del festival, Samuel Diz, que lo ha visto crecer a lo largo de sus 18 ediciones. Y la de este año se consolida como punto de encuentro para un abanico de artistas de gran calidad con orígenes de lo más dispares. Desde el primer día, con la portuguesa Lula Pena, pasando por el concierto «lleno de colores» que ofreció Trio da Kali, una agrupación de Malí que interpreta música griot; y el jazz de Tana Santana Quinteto, «que dejaron todo en el escenario» y conectaron con su público en una actuación «muy especial». El martes fue el turno del compositor, gaitero y saxofonista Pedro Lamas, que, al cabo de seis meses de residencia artística en Tui, presentó su nueva música, que revisita un artículo publicado que el periodista John B. Trend dedicó, hace cien años, a la música gallega. Y este miércoles cierra el repertorio el cuarteto suizo. La clave, explica Diz, es dar con un balance adecuado entre artistas gallegos y propuestas de ámbito estatal e internacional. En esta edición, considera, la configuración del cartel ha quedado «muy equilibrada» y, además, cumple la doble función de estimular «el diálogo entre las nuevas generaciones». No solo brindándoles, en muchos casos, un primer contacto con la música de cámara, sino creando «una plataforma para que la gente joven pueda desarrollar su trabajo», como sucede con el Moser String Quartet. Ello, con el ojo puesto en el acercamiento a otras culturas y en «romper etiquetas», empezando por la estandarización del concepto más «occidental» de la música, es el «denominador común» que cada año impulsa Música no Claustro. Afortunadamente, tras tantas ediciones, el público que acude hoy en día «tiene gustos muy diversos» y deposita su «confianza máxima en que siempre va a existir un programa muy cuidado» en el que la propuesta de cada día tiene su razón de ser, «sin comprender que haya fronteras» entre los géneros. El director señala la intención de ofrecer música de autor, pero «fuera de razones económicas o de cuántos seguidores en las redes sociales tiene un artista. Ese es nuestro trabajo, dar a conocer esas propuestas», concluye Diz. Cada vez más, fruto de un mimo genuino, el festival se consolida como un lugar al que el público acude sabiendo que va a descubrir artistas de calidad, sin importar su origen o la naturaleza de su música.