200 Величайших танцевальных песен всех времен - 18
Марафон лучших танцевальных песен подходит к финишу, последнии 50 песен, раннии выпуски : часть 1 здесь , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , чсть 10 , , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14 , часть 15 , часть 16 , часть 17 , ,
30 Kaytranada, ‘Lite Spots’ (2016)
В 2015 году канадский продюсер гаитянского происхождения Кайтранада (Kaytranada) сделал перерыв в беспрерывных гастролях, которые он проводил в поддержку ремикса Джанет Джексон (Janet Jackson), выпущенного им на SoundCloud. “Я чувствовал, что во мне живут два человека”, - говорит он о том периоде времени. “Я пытался быть тем, кем не был, и меня расстраивало, что люди не знали, кто я такой”. В следующем году он выпустил свой альбом “99.9%”, в который вошел "Lite Spots" - игриво-непредсказуемый, яркий хаус-трек, спрятанный среди сдержанного в остальном альбома. На него было снято музыкальное видео, в котором Кайтранада тусуется по Лос-Анджелесу. с танцующим роботом он чувствует себя полноценным возвращением в мир.
29 Björk, ‘Big Time Sensuality’ (1993)
Покинув свою исландскую группу the Sugarcubes, Бьорк (Bjork) выбежала на танцпол бегом. “Big Time Sensuality” остается ее главной песней, которую, как она сказала Джону Сэвиджу (Jon Savage), она написала “о том, как я впервые встретила Нелли Хупер”, сопродюсера песни, ранее работавшего в Soul II Soul, сравнивая их химию с “когда ты встречаешь кого—то, кто является твоей второй половиной по работе и позволяет чтобы ты делал то, чего тебе действительно хочется.” Это потрясающее качество проявляется в ярком звучании церковного органа и ярких хай—хэтах, Бьорк готова взорваться от радости. И, как обычно, альбомная версия была только началом: ремиксы на “Sensuality” от Fluke и Дэвида Моралеса (David Morales) также заполонили клубные залы.
28 AceMo feat. John FM, ‘Where They At???’ (2019)
Бруклинский продюсер-ди-джей AceMo записал несколько самых свободных и острых хаус-треков за последние полвека. Но этот трек - гимн. “Где они???” это всеохватывающий хоровод (“Где монгольские девушки?/австралийские девушки?/филиппинские девушки?/марокканские девушки?/египетские девушки?/эритрейские девушки?”), который гремел в клубах за год до пандемии, привлекая внимание представителей всех меньшинств, групп самоидентификации и низшего класса объедините вас в группу, о которой вы и они могли бы подумать. Когда в кадре появляются журчащие клавишные из “where else” Робина С (Robin S). "Show Me Love", невозможно не проникнуться дружелюбием.
27 Chaka Khan, ‘I’m Every Woman’ (1978)
“Поскольку я все время была в группе с парнями, мне приходилось много работать, чтобы доказать, что я могу нести свое ведро с водой”, - сказала Чака Хан (Chaka Khan) в интервью Rolling Stone в 1979 году, после выпуска своего дебютного альбома away с группой Rufus. Ее первый сольный сингл “I'm Every Woman” установил этот закон захватывающим треком, в котором подчеркивалось каждое повелевающее слово. “Это не ваша основная песня Хелен Редди”, - как-то сказал Хан аудитории на концерте, представляя песню, а затем добавил: “Но она действительно прославляет женственность”.
26 Tom Tom Club, ‘Genius of Love’ (1981)
Всего за несколько лет Тина Уэймут (Tina Weymouth) из Talking Heads прошла путь от того, что никогда не брала в руки бас-гитару, до написания одного из самых стойких сэмплов басовых партий в хип-хопе и танцевальной музыке. ”Genius of Love" появился в единственном в своем роде плавильном котле на Манхэттене на рубеже десятилетий, когда представители Новой волны и пост-панка обратили внимание на появляющиеся рэп-коллективы и диджейские коллективы из окраинных районов, которые, в свою очередь, создавали свои собственные версии диско. Сказать, что “Genius of Love” выходит за рамки этого периода времени, было бы преуменьшением: от Мэрайи Кэри до Латто (Mariah Carey to Latto), артисты разных поколений воплотили “мутацию фанка” в своей собственной музыке
25 Parliament, ‘Flash Light’ (1977)
1977 год стал годом постоянного проникновения синтезатора в поп-музыку - от “Magic Fly” Space до “Trans-Europe Express” Kraftwerk, от "I Feel Love" Донны Саммер (Donna Summer) до этого вулканического трека. ”Flash Light" стал самым годзилловским грувом Parliament, во многом благодаря своей басовой партии, сыгранной не местным гением-четырехструнником Бутси Коллинзом (Bootsy Collins), а клавишником Берни Уорреллом (Bernie Worrell) на синтезаторе Moog, что позволило ему накладывать несколько басовых тонов на каждую клавишу, создавая, таким образом, самый тяжелый саундтрек. басовый звук, который кто-либо когда-либо слышал. По иронии судьбы, Коллинз написал ее для альбома a Bootsy's Rubber Band только для того, чтобы мажордом P-Funk Джордж Клинтон (George Clinton) представил ее в парламенте. Уоррелл сказал: “Когда я услышал ее, там были только барабаны и гитары. Я послушал, что там было, и придумал партию баса Муга. Я просто сказал ”Прокрутите пленку!" и сыграл то, что Бог посылает через меня".
24 Model 500, ‘Night Drive (Time, Space, Transmat)’ (1985)
Хуан Аткинс (Juan Atkins) записал этот трек первым после сольной карьеры в 1985 году под названием Model 500, но отложил его выпуск до выхода “No UFOs”, потому что, откровенно говоря, люди еще не были готовы. Десятилетия спустя ”Night Drive (Time, Space, Transmat)" все еще звучит из динамиков с командирской развязностью. Вы могли бы назвать это просто электро, но грув Аткинса был слишком насыщенным, а его тон - слишком насмешливым — его рефрен, подзаголовок, теперь ассоциируется с мировым техно-сообществом, краеугольным камнем которого является Аткинс
23 Daft Punk, ‘Da Funk’ (1995)
Другие песни Daft Punk могут быть более запоминающимися, но ни одна из них не является более значимой. Выпущенный 12-дюймовым тиражом в 2000 экземпляров на небольшом танцевальном лейбле в 1994 году, “Da Funk” вызвал ажиотаж среди крупных лейблов (Virgin выиграл) и мгновенно завоевал расположение диджеев по всему миру: сначала the Chemical Brothers, затем Supa DJ Dimitry из Deee-Lite., потом Ричи Хотин (Richie Hawtin), потом все остальные. Как следует из названия, Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Хомем Кристо (Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem Christo) снимали шляпы под аккомпанемент хип-хопа в стиле Джи-фанк. “По радио крутили такие треки, как ”Regulate" Уоррена Джи и кое-что из Dr. Dre", - сказал Бангалтер (Bangalter). “В оригинальном риффе звучала сирена. Но мы хотели сделать его более похожим на гангста-рэп, более грязным, поэтому мы немного изменили звучание”. В результате получилась сирена, озвучивающая будущее танцевальной музыки.
22 DJ Snake feat. Lil Jon, ‘Turn Down for What’ (2013)
“Я создаю звуки, которые затрагивают глубинные чувства многих людей, чего не было со времен раннего гранжа или хэви-метала”, - сказал DJ Snake в интервью Rolling Stone в 2014 году. Действительно, великолепное сотрудничество парижского продюсера с ассасином крик-рэпа Лил Джоном (Lil Jon) было той редкой вещью - отвратительно зажигательной танцевальной музыкой для вечеринок, которая также стала феноменом поп-культуры, настолько распространенным, что Мишель Обама (Michelle Obama) могла бы использовать ее в рекламе диетического питания. В то время, когда EDM-бум казался пластичным и усталым, этот трек появился из ниоткуда, чтобы придать ему дозу агро-энергии
21 Lil Louis, ‘French Kiss’ (1989)
Это самый сексуальный из всех домашних альбомов? Вполне возможно, что так оно и есть. Когда чикагский продюсер Лил Луис (Lil Louis) решил немного сбавить темп в середине этой 10-минутной эпопеи, танцоры не отрывались от танцпола, они подошли ближе, а когда он снова ускорил темп, они совсем растерялись — и продолжают это делать до сих пор. Простые пульсирующие синтезаторы трека также прямо указывали на грядущую волну транса