XXI век и средний формат

 

«Все работы сделаны методом ручной оптической печати с чёрно-белых негативов при помощи фотоувеличителя по классическому серебряно-желатиновому процессу. Некоторые отпечатки тонированы традиционным химическим способом с помощью раствора солей селена, соединений серы, золота», – сообщает
табличка на входе. 27 июля в Доме учёных открылась фотовыставка «Детали в тенях».

Конечно, «аналоговые» фото эти стены видели не раз, но чаще это были архивные кадры, что-то из прежних времён, работы фотомэтров, которые с ностальгией вспоминают магию серебряных кристаллов и особую пластику плёнки, но снимают сейчас всё-таки на «бездушную цифру». На этой выставке – другое. В клубе приверженцев среднеформатной фотографии – сплошь молодёжь. Юноши и девушки сами снимают на чёрно-белую плёнку и цветные слайды 6х6, на камеры типа «Броника» и «Хассельблад», сами проявляют и печатают снимки, встречаются и обсуждают, что у кого получилось. А слайды смотрят не как-нибудь, а с помощью старинного диапроектора марки «Киев». Сложная машинка, которую прямо перед выставкой едва удалось запустить. Зато ни одного нуля или единички не вкралось в сакральный процесс!

Это первая совместная выставка, в ней участвуют семь фотографов, лидер сообщества, Илья Петров – из Троицка, но живёт тут всего три года и ещё не успел познакомиться с местным фотосообществом. «Здесь представлены работы семи авторов, все они разнообразные, разнородные, – говорит он. – Общее – в том, что мы стремимся показать жизнь без прикрас, как она есть. Название «Детали в тенях» отсылает к мнению, что в фотографическом изображении не должно быть потери информации, глубокие тени должны иметь фактуру, яркие света не должны терять тонкие градации».

«Я – дизайнер, сколько себя знаю, либо рисую, либо фотографирую, – говорит москвичка Дарья Мангутова. – Сначала были мамины «Зениты» и «Смены», когда была возможность, перешла на цифровую камеру, а когда стало интереснее в плане процесса, перешла на плёнку». Два года назад купила «Хассельблад» своей мечты. «Было трудно, но мне просто очень хотелось конкретную камеру, я знала, что ей буду снимать, и знала, что у меня будет очень много радости! Да, есть в этом что-то снобское. Но и прокладка между камерой и снимаемым объектом тоже очень важна! – улыбается она. – Фотография – это путь про удовольствие. Не погоня за результатом, а наслаждение
процессом».

Секрет успеха для неё – расслабленность, наблюдательность и умение ждать. «Вот драматическое небо, серая яркая дорожка, ритм с кустами, и камни удачно подвернулись…» – показывает она кадр, за которым охотилась четыре дня на Балтийском море. Разведала локацию, потом смотрела прогнозы, чтобы была подходящая погода, и уже на месте 15 минут ждала, чтобы небо потемнело и появился нужный рисунок облаков. «Конечно, в природе не было такого яркого чёрного неба, в цвете оно выглядит по-другому, но это столкновение мне очень понравилось», – добавляет Дарья.

Иван Фадеев отправился за кадрами на Кавказ, в Приэльбрусье, привёз оттуда и чёрно-белые плёнки, и цветные слайды. «У меня среднеформатная Bronica SQ, – говорит он. – Хожу с двумя задниками – чёрно-белым и со слайдом, и в зависимости от ситуации снимаю на разные материалы. Здесь стоял минут 20, просто ловил, когда облака разойдутся и можно будет сфотографировать».

Главный вопрос, который организатор выставки сам озвучил на открытии: «Зачем вообще в XXI веке нужна аналоговая среднеформатная фотография?» Прежде всего она даёт выигрыш в детализации: в среднем формате размер кадра обычно 6×6 см, в привычной узкоформатной плёнке 36х24 мм. Другой нюанс – в цифровой камере перед матрицей стоит ультрафиолетовый фильтр, в плёнке его нет, отсюда особая дымка и глубина в пейзажах. Понятно, что стоимость отпечатка в аналоговом среднем формате заставляет семь раз подумать, прежде чем нажать «спуск», что само по себе тренирует чувство прекрасного… Но главные аргументы – не в сфере цифр. «Для нас важна возможность с самого начала иметь некий материальный объект, фиксирующий реальность, – говорит Илья Петров. – Вся дальнейшая работа строится именно вокруг физического воплощения увиденного».

Владимир МИЛОВИДОВ,

фото автора