Воронежцам представили исследовательский проект Олега Нестерова, посвящённый композиторам советской эпохи

В Центре креативных индустрий «Матрёшка» состоялась лекция музыканта Олега Нестерова. Лидер группы «Мегаполис», преподаватель и продюсер представил воронежцам свой исследовательский проект «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР», посвящённый работам академических композиторов в советской киномузыке.

Только в СССР

– Проект стартовал в 2016 году, и теперь он для меня – пожизненный, – рассказал Олег Анатольевич. – Сколько успею – столько и сделаю. После пятидесяти я решил заниматься только теми вещами, за которые кроме меня не возьмётся никто. «Три степени свободы» вырос из другого моего исследовательского проекта – «Из жизни планет: музыкальное посвящение неснятым фильмам шестидесятых». Я наткнулся на «великое и ужасное» культурологическое кладбище: вдруг выяснилось, что лучшие режиссёры того времени не сняли свои лучшие фильмы. Проект стал мультиплатформенным: мы сделали тематический сайт, выпустили одноимённый музыкальный альбом и создали одноимённый же спектакль. Но, изучая тему дальше, я столкнулся с удивительным феноменом: нигде в мире композиторы высшей академической лиги не работали в кино. Это происходило только в СССР.

В мире, по словам Олега Нестерова, после сотрудничества с киноиндустрией композитор становился «нерукопожатным» в академических кругах. Но в Советском Союзе авторы музыки вынуждены были принимать такие условия. Альфред Шнитке, первый герой проекта «Три степени свободы», когда его не издавали и не играли, пришёл в кино. И оно сделало его великим композитором. Создавая музыку к мультфильму «Стеклянная гармоника» (1968 год), он нащупал свою впоследствии знаменитую полистилистику: творческий метод, объединивший духовую, академическую и электронную музыку.

Другие стимулы

– Миссия проекта «Три степени свободы» – отделять музыку от кадра и соединять её с вечностью, – пояснил Олег Нестеров. – Не вся киномузыка достойна того, чтобы жить своей жизнью после того, как внимание к какому-то конкретному фильму сойдёт на нет. Но ведь есть и произведения, которые обязаны остаться в истории, а не быть похороненными вместе с лентами, для которых они когда-то предназначались.

Надо сказать, что команда проекта приложила массу усилий для того, чтобы выдающиеся музыкальные явления той стремительно уходящей эпохи не канули в Лету. Создан специальный сайт, «прирастающий» разделами по мере появления в проекте новых героев. Изданы книги, представляющие собой сборники материалов по первым двум персоналиям, – Альфреду Шнитке и Олегу Каравайчуку (книга о Шнитке уже стала библиографической редкостью). И, конечно, выпущены музыкальные альбомы, объединившие знаковые произведения композиторов – в стриминговых сервисах и на виниле.

– Мы делали ремастеринг записей перед тем, как отдать материалы в производство для изготовления виниловых тиражей, – уточнил Нестеров. – Не буду говорить, сколько всё это стоило. Но у нас нет задачи заработать на всей этой истории. Тут – совсем другие стимулы.
Ход мыслей понятен. Достаточно сказать, что значительная часть музыки (порядка 90 процентов), объединённой в альбоме «Шнитке», раньше не издавалась. И, не возникни этого проекта, наверняка осталась бы неизвестной широким массам. А ведь это Шнитке – композитор с мировым именем!

С валенками и говядиной

Олега Каравайчука знали в основном как светскую фигуру, зачастую выводя на передний план не музыкальный талант Олега Николаевича, а его колоритную внешность. Или неординарные методы работы. А там, конечно, было о чём поговорить. То он при создании нужных ему звуковых ландшафтов требовал шлепать парной говядиной о доску, чтобы появился необходимый звук. То заставлял администратора (стеснительную советскую пожилую женщину) купить три сотни презервативов для того, чтобы инструменты в оркестре зазвучали определённым образом на записи музыки к фильму «Комитет девятнадцати». То препарировал свой рояль, подкладывая под струны валенки и стальные пластины. Он был гением, вундеркиндом, которому ещё в глубоком детстве надоело делать «как надо», играть и сочинять по канонам. И он активно стал искать пути для того, чтобы явить миру совершенно особенную музыку, перманентно звучащую в его голове и в его душе…

Что уж говорить про третьего (и пока что последнего) героя «Трёх степеней свободы» Александра Кнайфеля. Его имя известно куда меньше первых двух, хотя он – безусловная величина. Достаточно сказать, что в 1990-е годы на композитора вышел основатель группы Talking Heads Дэвид Бирн, предлагавший издать произведение Кнайфеля «АЙНАНА, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» на своём рекорд-лейбле. (Рекорд-лейбл – это компания, занимающаяся распространением музыки). Но тогда этого не случилось.

– Идея исследования «Три степени свободы» заключалась и заключается в том, чтобы выяснить, как большие композиторы смогли противостоять цензуре и прочим внешним ограничениям, – отметил Олег Анатольевич. – Каждый решил этот вопрос по-своему. У каждого были собственный творческий метод и собственная траектория. Но в итоге все они смогли сделать то, что в рамках условий тех лет казалось невозможным. И это – удивительно.

В ТЕМУ

Мировая премьера

В рамках Платоновского фестиваля состоялась мировая премьера концерта «Оркестр громкоговорителей. Александр Кнайфель» (12+). Произведение Александра Кнайфеля «АЙНАНА, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» было исполнено с помощью акусмониума — оркестра из полусотни громкоговорителей.  «АЙНАНА» - саундтрек к фильму 1978 года «След росомахи», интерпретации старинной чукотской легенды о любви. Айнана — имя главной героини.

Концерты с акусмониумом крайне редки. В акусмониуме дирижёр-диджей через пульт подаёт запись мелодии на звуковые дорожки, регулируя интенсивность,  перемещая звук по залу, делая его объёмным. На площадке Платоновфеста, ко всему прочему, вибродинамики были погружены в воду, а музыку дополняли гипнотическая игра света и огромный экран с проекциями.

- «АЙНАНА» Кнайфеля  - уникальная для того времени музыка: так в мире никто не работал - всё строится исключительно на голосах и на ударных, - подчеркнул Олег Нестеров. 
Ранее в рамках проекта «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР» в Санкт-Петербурге  состоялись концерты акусмониума на киномузыку Альфреда Шнитке и Олега Каравайчука.



Фото: Сергей ПОПОВ.