Французский художник рисовал итальянский пейзаж и английский сад
Художник XVII века Клод Лоррен (около 1604-1682) считается отцом европейской пейзажной живописи. Его работы отличает необыкновенная способность улавливать натуралистичные детали, в частности свет.
Такие прекрасные картины, как «Пейзаж с Агарью и ангелом», привели к созданию эстетики сада, которая является квинтэссенцией английского стиля и имеет влияние во всём мире.
Изучение римской сельской местности
Клод Лоррен родился в деревне на северо-востоке французского герцогства Лотарингия. В англоязычном мире его называют просто Клод. Впервые он отправился в Италию в раннем подростковом возрасте и к 1628 году обосновался в Риме.
То, чего ему не хватало вначале в формальном образовании и подготовке, было компенсировано врождённым талантом. Город славился своим ярким художественным сообществом, состоящим как из итальянских, так и из иностранных художников. Клод учился у пейзажиста и художника иллюзионистской архитектуры Агостино Тасси. Кроме того, его вдохновляли гармоничные классические виды, представленные в работах болонских художников эпохи барокко Аннибале Карраччи и Доменикино, а также влияние северных художников, специализирующихся на пейзажах, таких как Адам Эльсхаймер.
Своеобразный стиль и художественные навыки Клода принесли ему успех уже в начале 1630-х годов. У него появились важные местные и зарубежные покровители, среди которых были папа Урбан VIII, несколько кардиналов, король Испании Филипп IV и французские вельможи.
Значительными последующими коллекционерами были британские аристократы, совершавшие Гранд-тур по Европе в течение двух последующих столетий. Они с энтузиазмом приобретали многие из его картин и рисунков, привозя их на родину в Великобританию.
Некоторые из этих работ до сих пор хранятся в частных коллекциях в больших загородных домах, а другие позже были завещаны государственным учреждениям. Среди британских художников XVIII и XIX века, обязанных Клоду своим творчеством, Томас Гейнсборо, Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл.
Пейзажи Клода мастерски передают цвет и свет окружающей среды, в том числе конкретное время суток и атмосферные условия. Работы художника отличаются лиризмом, вызывающим в памяти идеальный пейзаж, естественный, но при этом упорядоченный. Большая часть его работ — это унифицированные сцены на открытом воздухе.
Если он и изображал фигуры, то чаще всего они были мелкими и гармонично вписывались в окружающую обстановку. Несмотря на отсутствие раннего образования, Клод, как подрастающий художник изучил целый ряд мифологических, литературных и библейских сюжетов, чтобы писать работы подобного содержания. В то время произведения на эти сюжеты считались более престижными, чем простые пейзажные картины.
Пейзаж с Агарью и ангелом
На картине «Пейзаж с Агарью и ангелом» изображена сцена из Бытия Ветхого Завета. В библейском повествовании Агарь, египетская служанка, рожает Аврааму ребёнка. Она ссорится с его бездетной женой Сарой и убегает в пустыню. Когда у неё заканчивается вода, она кладёт своего сына Измаила под куст и молится о спасении Богу. Затем появляется ангел. Он даёт Агари воду и призывает её вернуться к Саре и Аврааму, ведь Бог обещал, что Измаил станет великим вождём.
Это полотно 1646 года было создано на пике карьеры Клода. Это одна из нескольких его картин, посвящённых истории Агари. Этот сюжет был также популярен в голландском искусстве XVII века, в частности у Рембрандта и его последователей. Интересно, что в их визуальных версиях основное внимание уделяется фигурам, причём Агарь и ангел обычно изображаются в качестве доминирующего аспекта работы, а пейзаж имеет меньшее значение.
В картине Клода «Пейзаж с Агарью и ангелом» пейзаж привлекает наибольшее внимание. Хотя история Агари происходит в пустыне, Клод показывает живописное, зеленеющее видение римской сельской местности, смягчённое туманным солнечным светом. Он передаёт самое главное в этой истории: есть источник воды в виде реки; ангел указывает на далёкий город, чтобы побудить Агарь вернуться; другой рукой ангел указывает на Агарь, чтобы передать обещание Бога.
Последним частным владельцем этой картины был британский коллекционер сэр Джордж Бомонт. Считается, что это была одна из его любимых работ, так как, по слухам, он брал её с собой во все путешествия. В 1826 году он подарил свою художественную коллекцию Национальной галерее в Лондоне, но попросил оставить эту картину у себя до самой смерти. Документы также свидетельствуют, что «Пейзаж с Агарью и ангелом» очень нравился Констеблу, которому Бомонт покровительствовал.
Влияние на английскую эстетику
В Англии в XVIII веке начался эстетический бунт против господствующего вкуса к жёстким геометрическим садам. Сторонники хотели создать естественный, неформальный сад, более похожий на парк. Вдохновением для них послужила классическая литература, а также образы римской сельской местности, особенно в работах Клода.
В телевизионной программе 2019 года «Пятьдесят оттенков зелёного» знаменитый британский садовод Алан Тичмарш назвал пейзажи Клода в Национальной галерее, в том числе «Пейзаж с Агарью и ангелом», одними из своих любимых садов в Британии. Он отметил, что, хотя Клод писал итальянские пейзажи, их изображения очень похожи на знаменитые британские сады, существующие и любимые до сих пор.
На выставке мистер Титчмарш обсуждает с куратором, что, когда аристократы, совершавшие Гранд-тур, возвращались домой с картинами Клода, чтобы повесить их на стены, они вдохновлялись тем, чтобы заменить свои формальные структурированные сады на более пасторальные, идеализированные ландшафты. Он указывает на Стоу в Бакингемшире, среди других знаменитых садов, как на воплощение картины Клода, целенаправленно воплощённой в жизнь. Таким образом, непреходящее значение «Пейзажа с Агарью и ангелом» сохраняется как в Национальной галерее, так и в священных местах британских парков и садов по всему миру, которые берут пример с английского сада.
Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.