Опьяняющая оперная дичь в стиле Netflix
«Вольный стрелок» на Брегенцском фестивале
Брегенцский фестиваль, покоряющий своих гостей невероятно сложными и по-настоящему пышными оперными шоу на открытом воздухе, в 2024 году решил превзойти сам себя: спектакля такого сказочного масштаба с таким количеством сценических трюков, звуковых и цветовых спецэффектов оперный театр, пожалуй, не знал в принципе.
Сцена площадью 680 кв.м. идеально просматривается и прослушивается с каждого из 6,5 тысяч посадочных мест, идеальный звук обеспечивают 10 звукооператоров, управляющих 400 динамиками, работающих так, что слушатель не может отличить настоящего грома от компьютерного, а крика пролетающих чаек от готического вороньего грая.
Главной декорацией нового шоу по опере К.-М. фон Вебера «Вольный стрелок» (1821) становится огромный зимний инфинити-пул – бассейн 2,5 м. глубиной, сливающийся с естественной водной гладью Боденского озера. Льдины из плексигласа сделаны так, что не отличимы от натуральных даже с первого ряда партера! Перед нами гиблое болото деревенского провинциального идиотизма, где люди от безделья напиваются, сливаются во взаимной страсти, а потом решают задачи легализации внебрачных последствий милой сельской безответственности. Именно вокруг внебрачной беременности Агаты — главной героини оперы — и закручивает свой сюжет создатель нового оперного блокбастера режиссёр Филипп Штёльцль.
В оригинальном романтическом либретто Фридриха Кинда, созданном по мотивам одноимённого рассказа Йоханна Августа Апеля (1810), действие происходит после Тридцатилетней войны, герой которой Макс, простой егерь, хочет жениться на Агате, дочери руководителя княжеских егерей Куно. По старому обычаю, Макс должен доказать свой статус и право на руку Агаты, победив в профсоюзном состязании стрелков: такие вот препоны на пути любви чинили люди в XVII в. В принципе Макс стрелок хороший (иначе бы не прошёл всю войну!), но ему мешает другой претендент на руку Агаты — подлый и коварный Каспар, связанный договором с самим дьяволом Сэмюэлем. Суть договора в том, чтобы снабжать дьявола новыми христианскими душами. Именно для этой цели Каспар приводит Макса в чёртов «Волчий овраг», где при помощи колдовства отливает волшебные самонаводящиеся пули. Сделка с дьяволом плохо заканчивается: волшебная пуля, которую получает Макс, убивает его возлюбленную Агату. Но христианская милость божья всё спасает. Happy-end.
Состоящую из разговорных диалогов немецкую притчу о борьбе язычества с христианством режиссёр Филипп Штёльцль переделывает в головокружительно зрелищное пародийное шоу на социально-бытовые штампы современной немецкоязычной культуры. Перед нами сатира и на немецкую провинциальную придурковатость (благо спектакль идёт в Австрии!), и на немецкую же никчёмную бюрократию (Макс в новой версии становится канцелярским писарем, который вообще стрелять не умеет!), и на баварского же короля Людвига II (в котором мои немецкие коллеги каким-то чудом усмотрели пародию на австрийских Габсбургов), и на оперные штампы, и на заскорузлые традиции повседневного досуга. От увлечения фигурным катанием до бестолкового синхронного плавания русалок с лампочками вокруг головы, появление которых из зимнего (!) болота вызывает у зрителей настоящий истерический хохот. Для этого используется и сложное оформление сцены, абсурдно зимний вид которой напоминает знаменитых «Охотников на снегу» Питера Брейгеля Старшего (1565) из цикла «Времена года».
Кроме ситуативных пародийных решений режиссёр снабжает интерлюдии современными диалогами, а ради общей динамичности повествования веберовская партитура подвергается сокращениям, хотя вряд ли художественно страдает даже тогда, когда в арии героев (например, ария Агаты „Wie nahte mir der Schlumm“) вторгаются ехидные комментарии самого чёрта: «Ну да, попой… теперь поплачь… все знают: пенье — лучший врач».
Штёльцль не скрывает того, что его суперсовременное и суперсложное юмористическое шоу на тему немецкого романтизма XIX в. обращено к аудитории Netfliх, и в этом признании проявляется глубинное понимание как истоков «Вольного стрелка» Вебера, так и искусства в целом, которое в лучших своих образцах развлекает нас эмоциональным морализаторством, без которого произведения кажутся нам недоделанными и моментально относятся в мусорную категорию постмодернизма. Также режиссёр не забывает и о том, что главной гносеологической функцией сказочного нарратива является развлекательное познание мира, для которого сюжет «Вольного стрелка» подходит как никакой другой.
Сегодня сложно переоценить актуальность проблемы сотрудничества с ярко выраженным злом: можно ли заключать сделки с дьяволом, который производит оружие массового поражения, даже если цель твоей сделки с ним — любимый человек? Сюжет оригинального «Вольного стрелка» утверждает, что нельзя, потому что цель не оправдывает средства. Но в новом спектакле Штёльцля именно сам дьявол Сэмюэль, а не божественное милосердие, оживляет убитую Максом Агату. Причём делает это со словами, от пронзительности которых стынет кровь: «Мы, сверхсильные мира сего, не всегда творим исключительно зло. Очень часто мы делаем и много хорошего: просто в силу нашей необъяснимой сентиментальности…»
Немецкая сопрано Никола Хиллебранд легко справляется с непростой партией Агаты, голос молодого швейцарского тенора Мауро Петера лучезарно переливался в партии Макса. Убедительно исполнил партию Каспара Кристоф Фишесер, слабым звеном в ансамбле оказался Ливиу Холендер, крайне неустойчивым звуком исполнивший партию Оттокара. Франц Хавлата добротно исполнил партию Куно, а настоящим вокальным украшением премьеры стал голос Катарины Рюкгабер, выступившей в партии Эннхен.
Оглушительные аплодисменты достались Морицу фон Тройенфельсу — исполнителю партии Сэмюэля, образ которого выворачивает наизнанку консервативную деревенскую мораль оригинальной партитуры. Это исчадие зла управляет огненной колесницей, запряжённой истлевшей до костей старой клячей, бешено несущейся по болотной глади, и осёдлывает огнедышащего змея, и поджигает крест на покосившейся церковной колокольне. Саркастически комментирует происходящее, топит в болоте Каспара, управляет подводными зомби, выползающими из ледяной болотной жижи, чтобы растерзать растерянного Макса. И даже вылезает из нутра католического священника, показывая вездесущесть зла и напоминая нам о том, что в иррациональном мироздании нет ни справедливости, ни добра, но есть непостижимая и безжалостная игра случая, который может улыбнуться кому угодно.
И совершенно невозможно устоять перед обаянием этой вампучной притчи, щедро политой сиропом голливудской зрелищности, которая обезоруживает, завораживает и опьяняет красками, и свежим озёрным воздухом, и доступностью и внятностью подачи (хотя субтитры только на немецком), и пленяющей эстетикой неоново-ярких образов, по которым меломаны всего мира скучают уже полвека и которая, как верят создатели нового спектакля, станет трендом в оперном производстве на ближайшее десятилетие.
Очень важно отметить работу Венского симфонического оркестра под управлением Энрике Маццолы, который сделал невозможное в этом разрозненном пространстве между сценой, крытым отдельным помещением, в котором находится оркестр, и трибунами на 6 тысяч мест, создав эффект акустической безупречности звучания двух хоров, оркестра и солистов.
Благодаря этой слаженности Брегенцский фестиваль снова и снова очаровывает своих гостей дорогим и качественным праздничным шоу в блистательном вокально-оркестровом сопровождении. И если вы ещё не были на озёрной сцене, непременно запланируйте визит в Брегенц: новое грандиозное оперное шоу по «Вольному стрелку» К.-М. фон Вебера невозможно пропустить.
Фото: © Bregenzer Festspiele / Anja Köhler, Daniel Ammann