100 величайших хип-хоп песен Западного побережья - 10 заключение
Знакомство со 100 величайшими хип-хоп песнями Западного побережья подходит к концу, последний выпуск , начало здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 9 здесь
НЕ забываем включать VPN
Ice-T
'6 in the Mornin'' - 1986
Абсолютный образец гангста-рэпа Западного побережья, “6 in the Mornin'” стал первым треком, в котором по-настоящему представлены жесткие рифмы, запоминающееся повествование и уличная тематика, которыми впоследствии славился Лос-Анджелес. Вдохновленный “запыленным” звучанием песни Schoolly D “P.S.K. (Что это значит)” в ночном клубе Санта-Моники, Ice-T написал семиминутную историю о невзгодах одного человека, как в руках закона, так и вне его. “Я не думал, что это будет какая-то долгоиграющая или влиятельная пластинка. Я пытался записать классную вторую сторону”, - сказал Айс-Ти в своих мемуарах "Ice". “Я не называл это "гангстерством" или "хардкором". Для меня это была просто жизнь, которой я жил”.
Mac Dre
'Feelin' Myself' - 2004
Mac Dre - это синоним hyphy, необычного, ориентированного на танец звучания, которое возродило хип-хоп в Бэй-Эре. Но рэпер из Вальехо, чья карьера началась в конце девяностых, не дожил до того момента, когда его музыка стала краеугольным камнем движения. На момент своего убийства в Канзас-Сити, штат Миссури, 1 ноября 2004 года, он был региональной звездой, которая медленно, но верно распространялась за пределы своего Западного побережья. Становясь все более плодовитым, он выпустил три альбома только в том году. Первый, Ronald Dregan for President 2004: “Dreganomics”, попал в нижнюю строчку чарта R&B/хип-хоп альбомов Billboard и уступил синглу “Feeling’ Myself”. Спродюсированный Шоном Ти, Дре радуется своей яркости, его шутливый, беззаботный тон легко сочетается с заявлениями о том, что “я наркоман и развлекаюсь с двумя такими сучками, как Джек [из Three's Company]”. Он звучит так, словно находится в приподнятом настроении, шагая по жизни с беззаботным безрассудством. “Feeling’ Myself” по-настоящему стал популярным почти через год после выхода, превратив Дре в прометеевскую фигуру, чьи инновации пережили его самого.
Snoop Doggy Dogg
'Gin and Juice' - 1993
“Когда на LBC столько драмы, довольно сложно быть Snoop D-O-double-G”, - звучат знаменитые и часто повторяемые вступительные такты “Джина и сока”. Возможно, сейчас, учитывая репутацию Снупа как пляжного, дружелюбного к семье разносчика пива “Корона", трудно вспомнить, что когда-то он был врагом общества номер один, олицетворением угрозы гангста-рэпа и героем сенсационной статьи в Newsweek, в которой задавался вопрос: "Когда Рэп 2 станет жестоким?” Как протеже доктора. Dre, он сначала написал рэп о том, что сыграет “1-8-7” в “uncover cops” на “Deep Cover", а затем спровоцировал словесную перепалку с Eazy-E и Люком Кэмпбеллом из 2 Live Crew на "Fuck With Dre Day (и все празднуют)”. Между тем, приверженцы рэпа разделились во мнениях по поводу его необычно пассивного вокала и того, как он растягивает слова для достижения максимального эффекта. Но дебютный альбом Snoop, Doggystyle, дал понять, что Лонг-Бич Крип больше интересовался тем, как хорошо провести время, чем трахаться с wax. Несмотря на то, что в нем, как обычно, была доля хардкорных композиций, такие песни для вечеринок, как “Gin and Juice”, выделялись больше всего. В клипе он заплетает волосы в косички, садится на руль велосипеда, в то время как продюсер / рэпер Дэз крутит педали, и пытается разнять двух дерущихся одноклассниц. Поскольку его “мамы нет дома”, он устраивает домашнюю вечеринку и даже подражает Маколею Калкину из "Одного дома". Это не совсем гангста. Хотя никто не мог предположить, что Снуп станет соведущим игровых шоу и близким другом Марты Стюарт, его путешествие из конуры в пентхаус началось всерьез с “Джина и сока”.
Ice Cube
'It Was a Good Day' - 1992
Летом 1992 года Айс Кьюб был на пике своих творческих сил, и его широко уважали на Западном и Восточном побережьях как одного из лучших рэпперов современности. Он записал два платиновых альбома и женился на своей невесте Кимберли Вудрафф. Это чувство удовлетворенности вдохновило его на написание самой известной песни, плавного летнего грува, в центре которого - сэмпл фанк-баллады The Isley Brothers “Footsteps in the Dark”, созданный продюсером Ди-джеем Пухом. “Хорошо, были беспорядки, люди знают, что я с этим разберусь. Это само собой разумеющееся. Но я читаю рэп в стиле гангста — а как же все те хорошие дни, которые у меня были?” Сказал Кьюб Blender в 2005 году. ”It Was a Good Day" - это рэп-история, в которой не происходит ничего особенного, и в этом суть. “Трусы” не стреляют в него, хотя вчера они “пытались меня пристрелить”. Он играет в баскетбол, а потом смотрит "Yo! MTV читает рэп и играет в домино в доме Shorty of Da Lench Mob. Он получает сигнал от Ким о встрече в местном отеле, а затем направляется в Fatburger. Действие песни разворачивается как “мечта о полете” для чернокожего музыканта, пытающегося избавиться от стресса, связанного с напряженностью внутри сообщества, насилием со стороны полиции и ежедневным стрессом. Несмотря на его спасительную для репутации фразу “Мне даже не пришлось использовать свой автомат”, “Это был хороший день” характеризует Кьюба как самого близкого человека. После его выхода каждая рэп-группа Западного побережья должна была включить в свои альбомы хотя бы одну-две песни, посвященные chillin’ in the hood. Если вы ищете истоки того, что позже назовут рэп-хитами “барбекю” или “пикник”, то это самое подходящее место для начала.
Too $hort
'Blow the Whistle' - 2006
”Blow the Whistle" - не самая важная его песня. Но именно ее вы, скорее всего, услышите в клубе, на домашней вечеринке, на спортивном стадионе и по радио. Это звучит как еще один верный шаг в карьере многих Too Short, и в этом часть его очарования. К тому времени, когда в 2006 году вышел “Blow the Whistle”, прошло почти 20 лет с тех пор, как он выпустил свой прорывной сингл “Freaky Tales”, историческую пластинку, построенную на его хитром, сдержанном звучании, уверенной и непреклонной интонации и холодном, ничем не приукрашенном языке. Хип-хоп культура Бэй-Ривер в значительной степени основана на том, что он создал, и его уникальный стиль стал таким же неотъемлемым, как соленая вода залива Сан-Франциско, которую ощущает легкий бриз. Лил Джон, с которым Too Short общался, когда жил в Атланте, спродюсировал “Blow the Whistle”. (Он также спродюсировал классическую песню E-40 “Tell Me When to Go”, ставшую лишь одним из многих звеньев, связывающих Bay Area и южный рэп). Трек короткий, как винтаж, с такими резиновыми синтезаторными басами, что они могут сломать динамики автомобиля. Он открывает трек строчкой “Я продолжаю и продолжаю”, как будто это всего лишь последний куплет из песни, которой уже несколько десятилетий. Конечно, он также спрашивает: “Какое мое любимое слово?” Но “Blow the Whistle” привлекателен для всех, и независимо от того, являетесь ли вы хип-хоп-звездой, большим поклонником степпинга или ярой феминисткой, вы ответите “Бииииитч!”, как и все мы.
Souls of Mischief
'93 'Til Infinity' - 1993
Souls of Mischief были продуктом крайне недооцененной андеграундной сцены Ист-Бэй, что делало музыку более близкой по духу к бум-бапу, основанному на сэмплах, процветавшему на Восточном побережье в начале девяностых, чем к уличному рэпу, основанному на басах, которым этот район был известен на всю страну. В составе Hieroglyphics, коллектива рэперов, в который также входили Del the Funky Homosapien и Pep Love, квартет из Восточного Окленда исполнял тексты песен в стиле фристайл от the dome и менялся тактами, как будто заканчивая предложения друг друга. Их дебютный альбом "93 ‘Til Infinity" оказался популярным среди хип-хоп–лидеров — группа A Tribe под названием Quest включила их в элитную группу исполнителей, изображенных на обложке "Midnight Marauders", - но не оказал большого влияния на мейнстрим. Между тем, его заглавный сингл стал хитом на видеоканале The Box, а также в Rap City от BET, несмотря на сопротивление радио. “93 ‘Til Infinity”, спродюсированный рэпером Souls и продюсером A-Plus, представляет собой сборник лирических треков о дерьме. “Команды говорят дерьмо, но в лицо мне целуют в задницу / Они кусают песни, но мы придумываем новые”, - говорит Опио. Ускоренный сэмпл с использованием духовых инструментов, созданный за много лет до того, как Канье Уэст прославился своим саундом “chipmunk”, придает песне ощущение, что четверо друзей играют рэп на крыльце, бездельничая весь день. В этом запоминающемся видеоролике Фесто, А-Плюс, Опио и Таджаи выступали в горных национальных парках, таких как Йосемити и Пиннаклс, усиливая солнечную атмосферу “Infinity”. “Люди думают о Калифорнии, но я не знаю, понимают ли они, сколько у нас здесь разных микроклиматов. Есть пляжи, есть снег, есть горы, есть пустыня”, - сказал Фесто в интервью Spin в 2013 году. “93 ‘Til Infinity”, возможно, и не превратил Souls в суперзвезду, но он породил культ поклонников, который существует по сей день, включая ежегодный фестиваль Hiero Day в Окленде. Они свидетельствуют о том, насколько разнообразен хип-хоп “микроклимат” Западного побережья на самом деле.
Makaveli feat. Outlawz
'Hail Mary' - 1996
13 сентября 1996 года Тупак Шакур скончался от травм, полученных в результате стрельбы, произошедшей 7 сентября в Лас-Вегасе. Два месяца спустя вышел альбом "The Don Killuminati" ("Теория 7 дней"), который только усилил теории заговора вокруг его смерти, а также фантазии о том, что он каким-то образом жив и находится на Кубе. Публике только тогда стало известно о сотнях его неизданных песен; как же ему удалось завершить работу над новым альбомом, если он был мертв? Предсказал ли он свою смерть и возрождение, взяв имя Макавели, в честь итальянского философа Никколо Макиавелли? Неужели он “убивал” иллюминатов, которые замышляли заговор против него? На фоне лихорадочных спекуляций появился “Hail Mary”, зловещий сингл, который застал Пака в параноидальном состоянии, едва выговаривающим слова и перебивающим готический, замогильный удар Тайрона “Hurt-m-Badd” Райса по реальным и воображаемым врагам. “Я не убийца, но не давите на меня”, - предупреждает он. Его протеже из Outlawz Кастро, Янг Нобл и Кадафи, а также рэгга-певец Принс Итал Джо поддерживают его. “Смиряясь с судьбой, надеясь, что Бог не закроет врата”, - добавляет Кадафи. В начале 1997 года лейбл Death Row Records усилил "deathsploitation", выпустив музыкальное видео, в котором Пак представлялся злобным духом, проникающим в дома своих врагов и мстящим их ужасной смертью. Менее сенсационно то, что “Hail Mary” подчеркивает наследие Пака как самозванца, который обретает свободу благодаря непредсказуемому и “сумасшедшему” поведению. Наша неспособность полностью расшифровать его, только укрепляет миф о нем. Это также потрясающее музыкальное представление, момент, когда он, кажется, полностью осознает легенду, которую он создает. “А теперь обрати внимание /Благослови меня, пожалуйста, отец/Я призрак”, - отчеканивает он. ”Давайте погрузимся в уединенный разум сумасшедшего".
Kendrick Lamar feat. Mc Eiht
'm.A.A.d City' - 2012
В заглавном треке к самому любимому альбому Кендрика Ламара на Западном побережье MC Eiht помогает передать эстафету от величайшего поколения Западного побережья к новому лидирующему вокалисту Лос-Анджелеса. Но здесь переход ощущается скорее как бремя, чем как подтверждение. “Если бы Пирус и Bloods поладили, они, наверное, пристрелили бы меня к концу этой песни”, - говорит он, как раз перед тем, как школьник Q подхватывает: “Я-я-я-я!” Перебирая дрожащие клавиши, созданные Sounwave и THC, которые предвещают надвигающуюся опасность, его преследуют воспоминания о том, как он видел, как убили его дядю, когда ему было девять лет, и “тела громоздились на тела, капельницы на капельницах”. Мы испытываем почти облегчение, когда ритм меняется на олдскульный грув, спродюсированный Terrace Martin, и слышим обещание Eiht преподать нам несколько уроков об улицах. “Поднимай свою панковскую задницу!” - командует Эйт, повторяя свое знаменитое вступление из хита Compton's Most Wanted 1991 года “Growin’ Up in the Hood”. ”Город М.А.Д." разворачивается как короткометражный фильм, в котором Ламар и Эйт заполняют экран мелкими, но важными деталями: кудахчущими людьми в квартале, Ламаром, который курит марихуану, и его желанием, чтобы следующее поколение могло стремиться стать врачами или юристами, а не комптонцами. следующее человеческое жертвоприношение. Но это также поражает, и Ламар взбудоражил множество фанатов, которые начинают раскланиваться, когда слышат "cattle call" Кью. За десятилетие, прошедшее с тех пор, как этот кинематографичный трек поразил рэп-сообщество, было продано гораздо больше пластинок. Он также стал фигурой, вызывающей разногласия, поскольку оппоненты критикуют его суетливый, сложный лиризм и необычные музыкальные концепции. В результате “m.A.A.d City” напоминает не только об эпохе, когда все, казалось бы, были согласны с его величием, но и о моменте коронации, прежде чем рэп-мир начал расходиться во мнениях о том, что это на самом деле означало.
N.W.A
'Straight Outta Compton' - 1988
“Сейчас вы станете свидетелями силы уличного знания”, - начинает Eazy-E с песни “Straight Outta Compton”, заглавного трека, с которого начинается альбом N.W.A. 1989 года. Трудно передать, насколько возбуждающе и опасно звучала песня после ее выхода, даже для аудитории, знакомой с предыдущими хитами группы “Dopeman” и “8 Ball”, а также с первым синглом с альбома “Gangsta Gangsta”. Это был один из двух треков, которые группе было запрещено исполнять во время их национального тура mythic 1989 года, вторым был “Fuck tha Police”, а MTV запретило видеоклип на него. Это было похоже на удар молнии, полностью лишенный бандитской причудливости, которая оживляла сольную работу Eazy-E, или извилистого фанкового грува, который сделал “Gangsta Gangsta” фаворитом черного радио. Это было то, что заставило белый рок-истеблишмент и немалую часть чернокожего музыкального сообщества дрожать от страха и называть группу прославленными бандитами. “Straight Outta Compton”, спродюсированная совместно доктором Дре и ди-джеем Йеллой и вдохновленная сэмплами альбома The Bomb Squad "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", представляет собой смесь барабанных брейков, фрагментов вокала и скрипа Йеллы на проигрывателе. Айс Кьюб выходит на сцену с неприкрытой агрессией и куплетом “убойный рэп”. За ним следуют злодей, называющий себя MC Ren, и Eazy-E, “ублюдок, поднимающий шум”. Несмотря на всю свою скорость и отсутствие четкого припева, постановка сложная, с коротким переходом между первыми двумя репликами и заключительным куплетом Eazy. Тем не менее, это настоящий ураган, который не утихает до самого конца, когда Дре восклицает: “Черт возьми, это было круто!” В 2015 году легенда N.W.A. была мифологизирована в фильме "Прямиком из Комптона", номинированном на премию "Оскар". Группа, которая когда-то потрясла основы музыкальной индустрии, теперь была включена в Зал славы рок-н-ролла, а их переживания благополучно растворились на небосводе поп-музыки. Но те, кто помнит, как вышел “Straight Outta Compton”, не забудут этого первого впечатления.
Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg
'Nuthin' But a "G" Thang' - 1992
“Ничего, кроме большой перемены” изменило все. Он закрепил звучание, которое отразилось на таких пластинках, как efil4zaggaN от N.W.A. и Quik Is the Name от DJ Quik, и сделал его стилем по умолчанию для прошлого и настоящего Лос-Анджелеса. Это навсегда вывело уличную культуру на передний план и заставило каждого хип-хоп исполнителя решить, являются ли они “гангстерами” или нет, поскольку их карьера висела на волоске. И это сделало доктора Дре бесспорным королем хип-хопа Западного побережья на многие поколения вперед, отбросив тень, которая сохраняется и по сей день. Д-р. Ранее, в 1992 году, Дре уже представлял публике рэпера из Лонг-Бич Снупа Догги Догга на “Deep Cover”, сингле из саундтрека к одноименному фильму, который произвел сенсацию в рэпе и разозлил представителей правоохранительных органов припевом Снупа: “Потому что у полицейского под прикрытием 1-8-7”. Теперь, когда клип “G Thang” появился в продаже во время праздничного сезона, дуэт в восторге от своего олдскульного слогана “rip shit up”. Дре предложил сэмпл из песни Леона Хейвуда “I Want'a Do Something Freaky to You” и создал атмосфера казалась такой знакомой, как будто песня звучала уже много лет. Клип, снятый режиссером доктором Дре, выглядит грубым и неотшлифованным, поскольку в нем Дре встречает Снупа у себя дома, устраивает барбекю в парке и домашнюю вечеринку. Тем не менее, при просмотре фильма “Nuthin’ but a G Thang” и видео к нему также возникают тревожные реакции. Во время игры в волейбол на барбекю мужчина снимает с женщины бикини. Еще более тревожной является сцена, в которой модель пробирается на домашнюю вечеринку. Она отклоняет ухаживания многочисленных парней, которые пытаются к ней приблизиться. Наконец, раздраженные ее очевидным снобизмом, несколько парней устраивают нападение, обрызгивая ее солодовым ликером. Важно отметить, что насилие в отношении женщин было постоянной темой в начале хардкорных девяностых. Это были годы, когда ведущие развивали лирику в необычных направлениях, исследуя свой внутренний мир, не заботясь о том, обидятся ли посторонние. Сопереживание такому подходу было частью жизни потребителя хип-хопа, даже когда артисты раздвигали границы вкуса, фантазируя об изнасилованиях и убийствах. Однако, когда Дре отчеканил: “И если твои сучки будут нести чушь, мне придется тебя отшлепать”, его слова имели параллель с реальной жизнью. Его нападение на рэпера и телеведущего Ди Барнса в 1991 году попало в заголовки газет по всей стране; все знали, кого он хотел “поколотить”. К его чести, с тех пор Dre предпринял шаги, чтобы отчитаться за свое поведение в прошлом. “В своей жизни я совершил несколько чертовски ужасных ошибок”, - сказал он в интервью Rolling Stone в 2015 году. В этом году Барнс сказал Манкапре Контех из RS, что, по сути, она до сих пор не простила его. И это нормально. Это ее жизнь безвозвратно изменилась, и только ей решать, как с этим бороться. ”Nuthin’ But a G Thang“ не только популяризировал то, что вскоре стало известно как ”Джи-фанк", но и помог укрепить глубоко укоренившееся женоненавистничество как символ веры в рэп-музыке. Отмечая последнее, мы не преуменьшаем исторических достижений Дре и Снупа или, проще говоря, того, что они создали невероятное, неподвластное времени музыкальное произведение. У этой классики всех времен есть чему поучиться, поскольку поклонники, музыкальная индустрия и сами артисты сталкиваются со сложностями наследия “G Thang”.