Венецианские расписные пиры
Традиция общинного пиршества восходит к раннему периоду неолита. В Древней Греции существовал особый праздник под названием симпозиум, который был неотъемлемой частью общества. Впоследствии застолье было распространено в средневековом мире и мире эпохи Возрождения и сохранилось в разных формах до наших дней.
Пиршества, которые включают в себя особые трапезы, встречаются в Библии, и Тайная вечеря и свадьба в Кане Галилейской собора являются одними из самых ярких примеров. В средневековых псалтирях (книгах с библейскими псалмами) свадьба в Кане Галилейской была популярной иллюстрацией. Праздничные изображения святых дней можно найти в часословах (родственная рукопись псалтирей, содержащая молитвы, которые следует произносить в канонические часы дня).
«Календари в начале часов указывали дату, указывая на праздник, который отмечался в этот конкретный день, и день памяти святого был почти в каждый день года», — объясняет Кристен Раканьелло в эпизоде «Праздники» подкаста галереи Les Enluminures.
День памяти святого, часто день смерти святого, отмечает его жизнь. Оба определения праздника были ярко воплощены в картинах на протяжении веков. Особенно великолепные образцы были созданы венецианскими художниками, в полной мере использовавшими традицию своего художественного сообщества по богатому колористике и драматической и уникальной архитектуре своего города.
«Свадебный пир в Кане Галилейской»
Самой посещаемой галереей Лувра является Salle des Etats; в дополнение к демонстрации «Моны Лизы», в остальной части зала представлены картины венецианских художников. Его стены выполнены в глубоком тёмно-синем цвете, чтобы подчеркнуть палитру венецианских картин ярких и насыщенных красных, жёлтых, оранжевых и зелёных тонов.
Напротив «Моны Лизы» находится ещё один шедевр, «Свадебный пир в Кане» Паоло Веронезе, который является самой большой картиной музея. Он был заказан бенедиктинским монастырём на острове Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции для стены их трапезной. Построенное великим архитектором Андреа Палладио, помещение использовалось для общей трапезы в религиозном учреждении. В других частях Италии существовала традиция украшать трапезные библейскими сценами праздника, но она стала популярной в Венеции только в середине XVI века, во главе с Веронезе.
Завершённый всего за 15 месяцев, «Свадебный пир в Кане» вызывал большое восхищение в своё время, и в 1797 году наполеоновские солдаты захватили его.
Веронезе (1528–1588) известен своими бравурными картинами с помпезностью и обстоятельствами. Изображая религиозные или светские сцены, он часто театрально выстраивал свои композиции так, чтобы изображать толпу богато одетых фигур в роскошной обстановке и изображать их ослепительными цветами. Заказы от императоров, королей и патрицианских семей включали алтарные образы, портреты, исторические картины и сложные декоративные циклы для вилл и дворцов, в том числе для Дворца дожей. Особенностью Веронезе было изображение масштабных застолий, и «Свадебный пир в Кане» является самым известным примером.
На картине изображён эпизод из Евангелии от Иоанна. Во время трапезы в Кане, которая в этом произведении искусства напоминает Венецию XVI века, Иисус чудесным образом превратил воду в каменных кувшинах в вино. Веронезе помещает Христа вдоль вертикальной центральной оси картины и его мать рядом с ним, показывая их с нимбами, чтобы их можно было расположить среди 130 фигур. Ученики, одетые в библейские одежды, сидят рядом с парой.
Гостей на свадьбе рассаживают для заключительного банкетного блюда, традиционного фрукта и орехов, которые в этом изделии включают айву — символ брака, виноград, финики и сладости. Крайний справа слуги наливают и рассматривают жидкость, которая теперь является вином, в то время как крайний слева вино преподносится жениху, который вместе со своей невестой одет в роскошные современные одежды. По всему холсту прекрасно прорисованы детали: от искусно выполненных золотых и серебряных тарелок, стеклянной посуды, продуктов питания, музыкальных инструментов и роскошных узорчатых тканей из парчи и шёлка.
Сцена, на которой также изображены официанты, резчики, повара, музыканты, кошки, собаки и птицы, расположена среди впечатляющей симметричной архитектуры в стиле Палладио. Рядом с колоннадами из розового мрамора у гостей свадьбы находятся лестницы, которые ведут во владения балюстрады слуг. Выше на полотне находятся балконы, заполненные любопытными зрителями, но на площади доминирует чистое лазуритовое летнее небо. Он был сделан с использованием самого дорогого пигмента, ультрамарина, как того требовали монахи.
Венецианский «Художник видов»
Каналетто (1697–1768), урождённый Джованни Антонио Каналь, был сыном венецианского театрального художника. Вероятно, он начал художественное образование, помогая своему отцу, но Каналетто вскоре оставил мир театрального дизайна, чтобы заняться рисованием и живописью архитектурных видов. Каналетто, известный как pittor di vedute, или художник видов, стал влиятельным художником благодаря своим выразительным и скрупулёзным изображениям городов, особенно Венеции. Его свежие, творческие и высокотехнические взгляды основывались на подробных подготовительных чертежах фигур и архитектуры, хотя иногда он отклонялся от точности, чтобы создать более приятную окончательную композицию.
Самая известная и продуктивная эпоха в его карьере пришлась на период между 1730 и 1752 годом. В онлайн-биографии Каналетто в Национальной галерее искусств в округе Колумбия говорится, что он блестяще «запечатлел свет, жизнь и здания Венеции в эти годы с проницательностью и яркостью, которые создали ему репутацию одного из величайших топографических художников всех времён». На этих картинах часто запечатлены венецианские публичные церемонии. Выставка «Венеция: День памяти Святого Роха» относится к этому периоду, датируется примерно 1735 годом. На ней изображено одно из традиционных празднований 16 августа в честь Святого Роха, покровителя от чумы.
В повествовании этой картины только что закончилась праздничная месса в честь Святого Роха в церкви Сан-Рокко, справа. Scuola Grande di San Rocco, религиозная и благотворительная организация, является центральным зданием на заднем плане картины. Своей кистью Каналетто запечатлевает его каменную кладку, скульптурные колонны и инкрустации из цветного мрамора. Он расширяет площадь перед Скуолой, чтобы вместить большую толпу. Удаление Каналетто некоторых реальных зданий даёт более чёткое представление о процессии.
Из церкви выходят венецианские сановники и иностранные послы. Одной из выдающихся фигур является дож, избранный глава венецианского государства, который находится в центре слева от композиции. Он одет в золотую церемониальную мантию, подбитую горностаем, а слуга несёт такой же золотой зонтик над его головой, защищающий его от летнего солнца. Действительно, тень всей группе обеспечивает брезентовый тент. Изображение Каналетто этой структурной особенности создаёт волнообразную горизонтальную линию, которая подчёркивает движение фигур процессии.
Другие выдающиеся фигуры в этой сцене одеты в роскошные одежды, а их головы увенчаны белыми напудренными париками, которые изображены энергичной кистью и подчёркнуты густой краской. Справа от дожа стоит представитель папского посольства в чёрной накидке с капюшоном, а слева от дожа — французский посол. В память о чуме и Святом Рохе все мужчины несут небольшие букеты сладко пахнущих цветов, называемых носгеями, которые использовались для сокрытия непривлекательных запахов во время эпидемии.
Толпа наблюдает за этим величественным шествием. Многие из этих фигур нарисованы под углом, создавая впечатление, что ты тоже являешься частью толпы. В своём онлайн-описании картины Национальная галерея в Лондоне, которая является хранилищем этой работы, пишет:
«Каналетто разработал особый способ рисования большого количества лиц — он использовал блики на лбу и щеках, чтобы показать, как каждая голова была наклонена по отношению к свету, с точками для глаз, подбородок и нос».
Многие из этих фигур имеют индивидуализированные черты лица и характеры, что выражается в их одежде и позе: есть продавец с весами, нищий, потенциальный карманник и гости с Ближнего Востока. «Венеция: День памяти Святого Роха» — единственное изображение Каналетто участия дожа в празднике Святого Роха, хотя существуют и другие венецианские церемонии, которые он нарисовал в нескольких версиях.
Интерпретация Паоло Веронезе праздничного банкета с божественным чудом и изображение Каналетто современной церемонии в честь дня святого иллюстрируют пиршество во всей его славе и величии. Они подчёркивают магию венецианского искусства и самого города.
Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.