Супрематизм сквозь время
В 1919 году антрополог Альфред Кребер в своей статье вывел закон цикличности моды. Будучи на тот момент оригинальной, корнями эта идея уходила в античность. Ещё Платон, Аристотель, Гераклит и многие другие подмечали цикличность в развитии культуры и искусства.
Выставка на Марсовом поле в Петербурге в декабре 1915 года называлась «0,10». Ноль — это число предметных форм на картинах. Десять — начальное число участников, хотя в итоге их было 14. Казимир Малевич на той выставке представлял новую идею в абстрактном искусстве, название которой придумал сам. Супрематизм, от латинского «супремус» — наивысший, доминирующий, — провозглашал главенство цвета над всеми остальными составляющими картины. Многие коллеги-кубисты решили дистанцировать свои произведения от чудака-новатора и обозначились как «Комната профессионалов живописи». Малевич же повесил в своём углу таблички «Супрематизм живописи». На двух стенах висели холсты с разными геометрическими фигурами, а между ними, наверху, как икона в традиционном для неё месте, расположился «Чёрный квадрат». Зародыш всех возможностей, как называл его автор. Остальные работы как бы происходили из него, а саму эту форму Малевич считал изначальным, базовым элементом искусства.
![1.jpg 1.jpg](/upload/medialibrary/2cd/2cd788f880aaa83b4573f87e953cd282.jpg)
Философия художника заключалась в беспредметности. Картины не содержали конкретного образа, привычного для всех видов живописи, существовавших ранее. Квадрат был символом статики, но его можно было перемещать и вращать, и тогда появлялись другие формы — кресты, прямоугольники, линии, круги, — которые уже тяготели к бесконечному движению. Этому «ускорению» форм сопутствовало и изменение цветов, а вершиной искусства Малевич считал белую стадию, когда динамика вновь переходит в статику, но уже белого цвета. Высшей степенью свободы художника и чистоты творческой жизни автор представлял пустой холст — без цвета и без форм. Якобы зритель в этом случае может сам выбирать, что нарисует его воображение, а значение автора отныне ничтожно.
![2.jpg 2.jpg](/upload/medialibrary/53f/53f4b87bb5bd0b4a9c56ade5990d13ec.jpg)
Часто пишут о «рождении и смерти» супрематизма, но это не совсем корректно. Направление не умерло, а сильно изменилось, распространилось на широкое творческое пространство и переродилось заново. Среди известных последователей идей Малевича были Александр Родченко, Лазарь Хидекель, Николай Суетин и многие другие. Несмотря на нелюбовь советской власти к самому Малевичу, его идеи прослеживаются в архитектуре и популярной культуре СССР. Проект «дворца Советов», советские павильоны на всемирных выставках, агитационные плакаты. Знаменитая «Родина-мать» или рекламные постеры (отличный пример — реклама детских сосок от Резинотреста) — везде цвет и геометрия становились одними из главных героев произведения.
Искусство временно отошло от беспредметности. В течение 20-го века в культуре и художественных произведениях образ снова постепенно обрёл статус ключевого элемента изображения. Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Энди Уорхол и Бэнкси — многие крупные авторы создавали произведения на основе образов. Сейчас отход от конкретики снова актуален. Во-первых, вездесущие логотипы. Самым удачным и узнаваемым удаётся создавать образ компании как раз за счёт сочетания форм и цветов (у National Geographic — жёлтый прямоугольник, у Pepsi — трёхцветный круг
Например, элементы классического супрематизма можно отчётливо увидеть в работах современного российского художника Юрия Уляшева. Беспредметность и образность могут сочетаться в одной работе, дополняя друг друга и при этом не перегружая произведение. Пример такой комбинации — серия работ «Родом из детства», где современный и такой сложный мир описан художником через простые геометрические формы по принципам, придуманным Малевичем.
![6.jpeg 6.jpeg](/upload/medialibrary/c59/c59d1b14685df21838ca6fb8fd8b1221.jpeg)
![2.jpeg 2.jpeg](/upload/medialibrary/25b/25bc0057ab3abb9707f600961a9af348.jpeg)
Прямоугольники, круги и линии на этих картинах согласуются с портретами персонажей известных мультфильмов. Героев зачастую можно увидеть и в фигурах. Например, Микки Мауса — в трёх кругах, а Шрека — в круге и двух треугольниках. По замыслу автора, простые формы должны ставить большие и понятные задачи, а общая территория смыслов едина у всех людей. Показаны и эмоции героев, и их взаимоотношения. Это достигается за счёт всё тех же цветов, простых геометрических фигур и их расположения на полотне. Среди прочего — базовый элемент Малевича.
![4.jpeg 4.jpeg](/upload/medialibrary/2b6/2b61849905c5bb6d7833d56dca4f9af1.jpeg)
![5.jpeg 5.jpeg](/upload/medialibrary/757/757d41671ed8f8ca4e431824d4274022.jpeg)
Во времена коронавирусных карантинов один из собеседников видеозвонка мог не включить камеру на своём устройстве. Для других участников беседы этот человек выглядел чёрным квадратом. Юрий решил изобразить крушение этой формы: чёрный квадрат разбивается и заново открывает человека и присущие ему черты.
![1.jpeg 1.jpeg](/upload/medialibrary/177/1776c2873eafd77faabbb54007463b52.jpeg)
Картины Уляшева напоминают зрителю об отношении к миру подростка, когда всё ещё сохраняются детская искренность и открытость к новому, но уже осознаётся сложность окружающего мира. Образ любимого анимационного героя возвращает зрителя к системе ценностей, которые каждый человек усваивает довольно рано: доброта и любовь, дружба, свобода и самовыражение. Серия картин в ироничной форме показывает возможность лёгкого отношения к взрослой жизни, которая может протекать в гармонии с собой, своей работой и увлечениями.
![3.jpeg 3.jpeg](/upload/medialibrary/9ef/9efd9a68bdb48d4883ba6a4b4fb44ed5.jpeg)
Супрематизм состоит из простых и всем знакомых элементов. Что утверждали родоначальники направления, то продолжают проповедовать и их последователи: истинное искусство безгранично, а свежее прочтение одного и того же рождает новые смыслы.
Персональная выставка Юрия Уляшева пройдёт в одной из галерей Москвы в конце февраля — начале марта 2024 года.