Дебютная выставка Елены Филаретовой открылась в ММОМА

В столичном ММОМА на Гоголевском бульваре до конца июня работает персональная выставка художницы Елены Филаретовой «НИИ Филаретова». О том, почему художница так долго не выставлялась и как дебют может быть одновременно ретроспективой, — в материале «Сноба».

Экспозиция выставки «НИИ Филаретова» Елены Филаретовой
Экспозиция выставки «НИИ Филаретова» Елены Филаретовой

Елена Филаретова получила академическое образование в лицее Иогансона при РАХ и регулярно участвует в коллективных проектах в Москве и Санкт-Петербурге. Но соло-выставок до предложения от ММОМА не проводила. Объяснение этому довольно простое — это личное, трепетное отношение художницы к своей выставочной истории. 

«Для меня это очень сложный инструмент и своего рода расставление точек в памяти. Я всегда относилась к этому с большой осторожностью — хотела, чтобы моя выставочная история была такой, как я ее себе представляю. Я не участвовала в случайных проектах, потому что мне кажется, что в первую очередь честно работать с теми, с кем приятно, с кем весело, с людьми, которые близки по духу деятельности. И обязательно по чувству юмора. А соло-проект — это очень ответственно и волнительно. В жизни мне всегда тяжело принимать какие-то быстрые, серьезные решения, потому что я из тех, кто сначала сто раз подумает, а потом что-то сделает. Формат НИИ в какой-то степени для меня морально комфортнее», — рассказала «Снобу» Елена Филаретова.

По сути своей, выставка в ММОМА — уже больше, чем пространство в два зала, наполненное произведениями искусства. Теперь это полноценная платформа для интерактивной коммуникации между всеми, кто зайдет в музей. И это может быть как коллекционер с насмотренным глазом, так и непрофессиональный зритель. Проект фактически погружает зрителя в арт-среду, делая его и игроком, и ученым одновременно.

«Каждый художник заслуживает НИИ при условии, если он готов не просто проецировать свой мир, а побороть страхи и задавать себе сложные вопросы и искать ответы. Филаретова такая художница и есть. И именно поэтому у Филаретовой НИИ и именно поэтому ее первая персональная выставка в музее современного искусства. Я вдохновлялся своими предыдущими проектами-алгоритмами и, конечно, готов повторять этот опыт в бесконечном цикле до тех пор, пока я не достигну абсолютного совершенства. И при условии, что художник, с которым мне доведется сотрудничать, концептуальный и генерирует схожие с моими сообщения. Я бы хотел коллаборацию с Микеланджело», — отметил куратор выставки и архитектор Борис Бернаскони.

По его словам, Филаретова — настоящий художник с точки зрения сразу нескольких составляющих. Во флаконе ее искусства смешались концептуальность, последовательность, бескомпромиссность, точность, радикальность и бесстрашие. Это заметно по работам художницы: они непохожи друг на друга, и создается ощущение, что Филаретова — сама себе НИИ, так как склонна к самоанализу и экспериментам. Например, серия «Портрет» представляет собой изучение человеческого лица как явления. Оно изменчиво и потому размыто на холстах, но вместе с тем не лишено эмоций и энергии — зритель составляет в своей голове образ портретируемого сам. В серии «Лиминальное пространство» Филаретова играет с образами безлюдных зон, свободных от человеческого влияния. «Лес» продолжает эту тему, уже флиртуя с иллюзией фокуса и перспективы. А финальный «Сад» возвращает к эмоциональному рассмотрению работ и продумыванию образов, но, в отличие от «Портрета», здесь в игру вступают цвет и цветы. 

Елена Филаретова, серия «Лес»
Елена Филаретова, серия «Лес»
Елена Филаретова, серия «Лиминальное пространство»
Елена Филаретова, серия «Лиминальное пространство»
Елена Филаретова, серия «Лиминальное пространство»
Елена Филаретова, серия «Лиминальное пространство»
Елена Филаретова, серия «Лиминальное пространство»
Елена Филаретова, серия «Лиминальное пространство»

«Мне кажется, что изучение художника прямо во время выставки — это очень редкий способ работать с информацией. И когда Борис предложил мне сделать такой эксперимент, мне было довольно-таки не по себе. Я подумала, раз мне выпал такой некомфортный шанс, то нужно обязательно попробовать. Находясь в комфорте и повторяя, воспроизводя то, что у нас в голове, мы не сможем сделать что-то новое, научиться чему-то новому для себя», — считает Елена Филаретова. 

Студенты НИУ ВШЭ исследовали пути творческого самоанализа Филаретовой по-разному, прибегая к таким методам исследования, как опросы, кино, видео-арт, медиа. Благодаря разностороннему исследованию получилось создать схему — «Круг Филаретовой». Он рассматривает все циклы, темы и жанры, с которыми художница так или иначе соприкасается во время художественного процесса. Всего студентам пришлось изучить более 150 работ, которые зритель и встречает на двух этажах ММОМА на Гоголевском. Но не только: исследования «НИИ Филаретова» в некоторой степени завязаны на перформансе — и ценны тем, что происходят буквально в настоящем времени. 

На втором этаже пространства, где находятся работы серии «Сад», установлены пустые холсты. Возможно, кому-то повезет присутствовать при их заполнении — Филаретова пишет каждый день, по чуть-чуть. Работа состоит из 294 частей, и, как объяснил Борис Бернаскони, это произведение для сообщества из 294 владельцев. 

Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»
Елена Филаретова, серия «Сад»

«Это формат доступного искусства — настоящая музейная живопись, которую можно купить, в отличии от больших работ, за совсем небольшие деньги. Мы учимся у аукционов, которые продают все по сто и заставляют при этом художника страдать. По сути мы воспроизводим этот перформанс прямо в музее. Возможно сделать предзаказ», — поясняет Бернаскони.

Филаретова же отметила, что в рамках перформанса она работает в новой для себя технике — это прозрачное масло на холсте и карандаш, который внедряется в живопись и показывает зрителю детализацию. Но, конечно, дело и ценность не столько в эксперименте техническом, сколько в эксперименте моральном. 

«Это холсты, которые являются моим дневником наблюдения за собой в музее и прямо на выставке. Каждый день я просыпаюсь, встречаю новых людей, завтракаю в каком-то новом месте, испытываю разные эмоции. Я прихожу в музей и стараюсь это запечатлеть на холстах. Эта выставка и вообще мой приезд в Москву, вся эта работа — она послужила большим толчком к новым идеям, мыслям, генерации новых образов. Для себя я потихонечку зарисовываю это все в блокнот. И надеюсь, что смогу в этом году заняться этими вещами, потому что это не только живопись», — поделилась художница.

Проект одновременно является и коллаборацией художницы с каждым из 30 отобранных в рамках опен-колла студентов-исследователей. Вкупе они представят готовые продукты: от постеров и комиксов до компьютерной игры и сайта. Так что параллельно с ходом экспозиции идет и исследовательская деятельность «НИИ Филаретова» с привлечением специалистов и панельными дискуссиями. Плоды трудов можно будет увидеть на финальной презентации результатов исследования 30 июня. Подробная информация о мероприятии появится на сайте музея.

Подготовила Тамара Лорка

 

Читайте на 123ru.net