Главные культурные события 2014-го по мнению уличных художников и кураторов

В этом году в столице особое место было отведено уличному искусству. Первая московская биеннале уличного искусства ARTMOSSPHERE, выставка Паши 183 "Наше дело - подвиг!", открытие библиотеки в "Гараже". Стрит-арт художники и кураторы рассказали M24.ru о памятных событиях уходящего года.

1. "Наше дело - подвиг!"

Кирилл КТО: "Первой большой выставки в России Паша удостоился посмертно. Мы делали ее с Полиной Борисовой и, хорошо зная Пашу, старались как могли. На мой взгляд, там была масса недочетов. Но, несмотря на это, ММСИ остался доволен, так как получилась самая популярная за 10 лет выставка в филиале на Гоголевском. Народ шел валом. Широкие массы узнали про Пашу и косвенно про уличное искусство. Также о нем и о том, как делаются подвиги, узнали и музейщики"

Сабина Чагина: "Могу сказать, что это не выставка. Это в первую очередь человек и его история. Талантливый художник и добрый друг. Мы периодически переписывались, обсуждая что можем вместе сделать. За два дня до смерти - по какой-то причине - он прислал мне исходники всех своих работ. Позже я передала их куратору выставки - своей подруге Полине Борисовой, когда были трудности с доступом к его компьютеру. Посещала три раза, и каждый раз хотелось вернуться вновь"

Игорь Поносов: "Для меня, как друга Паши, это событие, пожалуй, самое знаковое. Я знаком со всеми его работами, но прецедент подобной ретроспективы уличного художника в музее, пожалуй, является уникальным для России. Это, определенно, открывает новые перспективы для граффити-направления в искусстве. Да и большое количество посетителей продемонстрировало небывалый интерес как к личности художника, так и к российскому стрит-арту в целом. Сама же выставка была своего рода поводом для светлых воспоминаний о Паше. Хотя, конечно, поводов для этого не нужно"

Дмитрий Аске: "Ретроспективная выставка трагически погибшего уличного художника стала логической точкой в его карьере. Его друзья Кирилл Кто и Полина Борисова сделали все, чтобы экспозиция "Наше дело - подвиг!" максимально отразила личность Паши и многогранность его таланта. Впервые уличное искусство было представлено в московском музее, и сделано это было на высоком уровне"

2. ARTMOSSPHERE ("Артмоссфера")

Сабина Чагина: "Без лишней скромности отмечу, что для меня это лучшее мероприятие уходящего года. Организовывали мы его при поддержке департамента культуры. Это событие мирового масштаба и мы будем продолжать его делать раз в два года. Около 100 участников со всего мира показали свои работы на основной выставке в Artplay, а также монументальную живопись и паблик-арт в городе. Основная миссия проекта - поддерживать коммуникацию российских и иностранных художников, обмен опытом и совместные проекты, дать возможность художникам познакомится с кураторами других выставок и фестивалей уличного искусства"

Кирилл Лебедев (КТО): "Мероприятие было почти полностью сделано Сабиной Чагиной, давней поклонницей и продюсером уличных художников. Биеннале прошла на десятке площадок, с помпой и размахом и, хотя времени поучаствовать у меня не было, а у других авторов были какие то нарекания, в целом это был большой прорыв. Удалось показать массу авторов, десятки из других стран. Мне же особенно памятны ретроспективы Марты Купер – старейшего в мире фотодокументалиста, фиксирующего уличную культуру"

Дмитрий Аске: "Самое масштабное мероприятие в этом году. Куратору Сабине Чагиной и ее команде удалось привезти в Москву огромное количество известных художников и кураторов из разных стран, которые так или иначе причастны к уличному искусству. В том числе в столицу приехала американский фотограф Марта Купер, которая по праву считается культовой личностью в мире граффити: она привезла коллекцию своих снимков и выступила с лекцией"

3. Открытие библиотеки совриска в "Гараже"

Кирилл Лебедев (КТО): "Есть масса разрозненной информации об искусстве. Что-то есть в РГБИ, что-то в Ленинке. Но многие каталоги не переведены и не оцифрованы, какие-то издания по не понятным причинам в библиотеки вообще не попадают. Саша Обухова – идейный вдохновитель и давний архивариус именно современного отечественного искусства. К тому же архивы поменьше влились в ее архив и теперь они в надежных руках и в широком доступе. Было бы чуть больше времени, я бы оттуда не вылезал. Этот архив, на мой взгляд, поважнее большинства выставок "Гаража". Огромное спасибо ей и коллегам."

Игорь Поносов: "В последние время меня очень радует деятельность "Гаража", в частности его совместный с AD MARGINEM издательский проект и программа поддержки молодых российских художников. Важным кульминационным моментом этого года стало открытие первой публичной библиотеки с уникальным архивом литературы по истории и теории современного искусства. Открытие подобного места крайне важно, потому что далеко не все издания можно найти в интернете, а в магазинах все стоит втридорога"

4. "Манифеста"

Кирилл Лебедев (КТО): "С нею сразу была масса сложностей. Выставка международная и из-за политического климата в России многие художники ее бойкотировали. Однако она прошла, и то уже хорошо. Также важно, что в рамках ее параллельной программы открылся музей Стрит-арта со своим Casus Pacis"

Игорь Поносов: "В Петербурге стоит отметить активность стрит-арт музея, который невозможно воспринимать однозначно. Как минимум из-за того, что уличное искусство эфемерно и музеификации не поддается в принципе. Однако образовательная программа под кураторством Кирилла Шаманова очень важна, так как стрит-арт – тема модная, но зачастую о ней знают лишь понаслышке, через призму проектов Бэнкси, что, для меня лично обидно.

Еще не смотря ни на что, "музей" старается сохранить ту смелость, присущую уличному искусству. Так, в этом году была организована выставка, посвященная отношениям России и Украины. В сегодняшней ситуации это достаточно смело и крайне важно - поднимать неудобные вопросы, особенно при помощи уличного искусства, изначально обладающего яркой протестной составляющей"

5. "Части стен"

Дмитрий Аске: "Молодой фотограф Алексей Партола представил на суд зрителей книгу, в которую вошли интервью и работы 25 лучших, по мнению автора, российских граффити-художников. В преддверии выхода книги в Москве прошла четырехдневная выставка, на которой были представлены картины участников, созданные специально для данного проекта"

Сабина Чагина: "Очень хороший и продуманный во всех смыслах проект. Выставка по книге Части Стен, которую издал Алексей Партола. В книге интересные интервью с художниками, участниками проекта"

Топ событий Кирилла Лебедева (КТО)

Уличный художник и куратор







"Здорово и вечно"



"Сам фильм, может быть, и "не очень" с точки зрения людей, лучше знавших Летова. Но, думаю, поколению нулевых - далекому от пласта сибирского-панка и всего этого шизофренического надрыва - будет полезно ознакомиться. Авось, и сами копать начнут"

"Русский подорожник"



"Я не люблю русский рэп и никогда его особо не любил, хотя на стенах рисую. Познакомился с Бледным и Антом случайно и сперва они мне очень понравились как люди, а потом уже и как музыканты. Полагаю, их прием – альбом-сериал - самая актуальная и доходчивая форма донести до сегодняшнего, хоть немного готового думать и чувствовать зрителя, здоровые идеи. Все микрофильмы достойны особого обсуждения, а уж просмотра – точно"

"Усадьба Джаз"



"Фестиваль Марии Семушкиной – очень полезная штука, как и вся остальная ее деятельность, например, благотворительность. В этом году фест стал уже не московским, но всероссийским. Он прошел сразу в четырех городах"

"Хирургия: рождение, любовь, встречи, интересы, желания"



"На выставке представлены работы коллекционера и кардиолога Михаила Алшибая. Кроме собранных Алшибаем работ, там представлены и его произведения. Стоит сходить и посмотреть"

"От ренессанса до концептуализма и далее"

"Пригов – светило русского искусства. Я вырос на его стихах и мне было очень приятно открыть его еще и как замечательного рисовальщика"

Дом Мельникова



"ЗАРЯ"

"Во Владивостоке открылся самый крутой и навороченный – с точки зрения дизайна, потенциала и формирующейся сейчас команды – российский арт-центр. Сделал его Мечетин, тамошний олигарх. Выставки, которые проходят сейчас и резиденция – дело рискованное. Не уверен, но надеюсь, организаторам это не скоро надоест и ни они, ни зрители не будут разочарованы"

PERMM



"В последние 10 лет масса музеев галерей и арт-центров открывались именно уличным искусством. Оно зрелищное и яркое, часто более привлекательное, нежели совриск. В Перми же получилось наоборот. В 2009, благодаря Сергею Гордееву, Марату Гельману и Чиркунову открылся музей современного искусства. Вместе с ним в течение четырех лет происходила так называемая "Пермская культурная революция". Народу постепенно прививали культуру. Театральные постановки, фестиваль "Белые ночи", автобусные остановки от Артемия Лебедева, масштабная программа Паблик-арт и прочее и прочее.

Кончилось все тем, что из-за смены властей искусству указали на дверь под улюлюкание гопников-бюрократов. PERMM закрывался выставкой уличных художников, тут Наиля Аллахвердиева - куратор последней выставки - попала в точку. Стрит-арт – то немногое в искусстве, что в музеях не нуждается и эта парадоксальная ситуация и сделала схлопывание культурных программ угарной пермской пятилетки не такой унылой"

Топ событий Игоря Поносова

художник, автор серии книг об уличном искусстве Objects, активист движения "Партизанинг"





"В гостях у Родченко и Степановой"



"Русский авангард нынче моден как никогда, и в Москве одна за другой проходят выставки, посвященные разным этапам его становления. Мне, правда, хотелось бы узнать больше о не визуальных, а более жизненных и повседневных вещах, которые зачастую упускаются из виду. Однако эта выставка, по сути являющаяся реконструкцией мастерской Родченко и Степановой, на примере двух выдающихся личностей старается не просто раскрыть дух того времени, но и показать пересечение различных областей начала XX века: от абстракции до биомеханики"

ART.doc



"В 2014-м часто радовала кинопрограмма ЦДК. Было много различных документальных фильмов, причем довольно-таки смелых, из-за которых, конечно, они периодически натыкались и на скандалы. Но больше всего хотелось бы отметить конкретный кинофестиваль – ART.DOC. Он был посвящен фильмам о культурной и художественной жизни России 1980-х - 1990-х годов"

"Перформанс в России: картография истории"



"Хорошую ретроспективу перформанса в России представил "Гараж": начиная с ранних футуристических экспериментов и заканчивая радикальными акционистскими практиками современности. Мне, как любителю все систематизировать и подытоживать, кажется, что подобных выставок/исследований по теме российского искусства крайне не хватает. В последние пару лет эти мои потребности стали понемногу удовлетворяться"

"Реконструкция 2"

"Из серьезных ретроспектив и исследований мне запомнилась выставка "Реконструкция 2" под чутким кураторством Елены Селиной. В 2013 году она представила первую часть своего большого исследования, посвященного формированию арт-среды и ключевым проектам 1990-х. Этот же год закончился продолжением выставки с реконструкцией наиболее знаковых объектов, инсталляций и изданием двухтомной энциклопедии искусства постперестроечного периода"

"Что этим хотел сказать художник?"



"Юрий Альберт - один из моих любимых художников-концептуалистов. В этом проекте он выступает дуэтом с известным критиком, искусствоведом и куратором Екатериной Деготь. Вместе они выработали идеальную концепцию выставки, которая предполагала постоянную трансформацию экспозиции. Там представлялись то исключительно тексты, рассчитанные на теоретиков и искусствоведов, то объекты, понятные обычным посетителям музея. Уникальный и редкий случай, но я побывал на выставке целых два раза, чтобы посмотреть все трансформации, задуманные авторами выставки"

Топ событий Дмитрия Аске

художник, сооснователь журнала и марки одежды CODE RED







"Урбанизм: город в моем сознании"



"Хорошая попытка представить широкой публике собрание качественных галерейных работ российских художников, которые начали свою творческую карьеру в начале 2000-х с граффити. Кураторы выставки, братья Кахадо, в качестве гостя пригласили Нильса Мельмана, одного из пионеров европейского граффити. Также он изобретатель стиля "каллиграффити", ставшего особо популярным в последнее время"

"Долгое завтра"



"Мы с Алексеем Лукой начали планировать выставку еще в прошлом году. В итоге, при поддержке Сабины Чагиной нам удалось провести полноценную экспозицию своих новых работ. Именно эта выставка стала для меня лично одним из главных событий года"

Faces&Laces



"Масштабный смотр достижений иностранных и российских марок одежды, магазинов и мастерских прошел в столице в восьмой раз. К сожалению, в этом году организаторам не удалось провести отдельную художественную часть, но в рамках основной площадки в парке Горького как всегда были представлены работы отечественных граффити-райтеров и уличных художников"

"Дуализм"

"Дуализм" - это небольшая экспозиция моих друзей, талантливых граффити-художников Петра Петро и Ильи Слэка. На выставку можно было попасть и в "Ночь в музее".

"Формат Один"

"Групповая выставка работ московских граффити-художников была примечательна тем, что ее на собственные средства организовал художник Эльчин Али-заде. Он давно находится внутри старой граффити-тусовки и поддерживает художников из любви к искусству: все деньги с продаж работ шли напрямую авторам"

"Вася Run"

"Группа анонимных авторов из среды современного искусства собрала несколько молодых людей, вместе с которыми был создан экспериментальный спектакль, основанный на реальной истории о том, как российские граффити-райтеры попали в парижскую тюрьму. Сюжет послужил каймой, использовав которую, авторы попытались продемонстрировать зрителям, как человек может духовно вырасти, попав в экстремальную ситуацию. В рамках так называемой "уличной культуры" спектакль смотрелся весьма неожиданно"

"Футура. Изгиб времени"



"Леонард МакГурр, также известный как Футура - один из легендарных нью-йоркских райтеров, который прославился как граффити-художник еще в середине 1980-х. Он является другом художников Жана-Мишеля Баския и Кита Харинга. Несмотря на то, что статус Футуры зачастую привлекает людей больше, чем его абстрактные работы, для Москвы его приезд и персональная выставка стали важным событием"





Дмитрий Кокоулин