Андрей Шишканов: «Классическая музыка — это животворный ключ, который необходим любому человеку»

Мы часто говорим о музыке и музыкотерапии с психологами и психотерапевтами, но что мы знаем о самой музыке, о композиторах? На праздновании 2-летия журнала «МЕД-инфо. Мир здоровых новостей» выступал пианист, лауреат премии фонда «Русское исполнительское искусство» Андрей Васильевич Шишканов, который не просто сыграл несколько классических произведений, но и рассказал гостям вечера о композиторах и их творчестве. Такой формат концерта музыкант разработал около 20 лет назад. Как музыка влияет на людей и что нужно, чтобы классическая музыка приносила удовольствие, эксперт рассказал в интервью МЕД-инфо.

— Расскажите подробнее о формате ваших выступлений.— На моих концертах многие впервые знакомятся с классической музыкой. И для людей, чтобы эту музыку почувствовать, необходима словесная настройка. Вообще, в музыке, у композиторов есть некий шифр, и нужен ключ, который ты подбираешь, и все становится на свои места, ты входишь в пространство именно этой музыки.

Восприятие классической музыки — это удовольствие. Музыка — это радость, игра. А если музыка доставляет мучение, то это неправильная подстройка. Это не значит, что музыка сама по себе плохая, тяжелая или еще что-то. У некоторых есть представление, что классическая музыка — это нечто сложное, они заранее с этим ощущением приходят на концерт и с этим предубеждением слушают исполнителя. Но музыка ведь связана с эпохой, с композитором, у которого были какие-то обстоятельства жизни, и все это находит отражение в его творчестве. Иногда достаточно все это узнать, чтобы понять музыку. Например, Шуберт сочинял в домах друзей, не имел ничего своего — ни дома, ни собственного инструмента. Но создал музыки столько, сколько богатые обеспеченные композиторы, которые имели все для творчества, не создавали. Человек, не имеющий ничего, творил круглосуточно, даже спал в очках, чтобы проснувшись, не теряя времени, записать ноты! Если все это узнать, то музыку будешь слушать с неким контекстным полем, которое поможет тебе эту музыку воспринимать.

От классической формы концерта, когда исполнитель выходит, играет, кланяется и уходит, когда нет диалога, коэффициент полезного действия очень низкий, так как у зрителей есть стена, барьер. Человек в недоумении — он что-то услышал, но не знает, что это, из какого времени. А словесная настройка помогает эту стену уничтожить, она открывает шлюзы, чтобы человек мог проникнуть в музыку.

Мне нравится эта форма. Важно, чтобы комментарии исходили от того же человека, который исполняет музыку. Потому что если сначала говорит теоретик, а потом выходит музыкант играть, получается, что теоретик говорит, исходя из своих теоретических изысканий, а человек играет, исходя из своего музыкального опыта. Нет диалога — человек тратит кучу времени и сил, чтобы подготовить и исполнить сочинение, а музыка не достигает слушателя. А когда о музыке говорит тот же человек, что и играет, он всегда убедительнее, потому что его комментарий будет связан с его исполнительским опытом.

— Как вы пришли к такому формату?— Моя прямая квалификация по диплому — концертный исполнитель, хотя я еще педагог и концертмейстер. Изначально я занимался концертной деятельностью и хотел дальше продолжать концертировать. Но после окончания консерватории попал на работу в школу. Школа была авторская, экспериментальная. Поначалу меня это очень увлекло, потому что все было в новинку. Школа базировалась на теории академика Давыдова, связанной с совершенно новым подходом к обучению, к детям, нацеленной на развитие личности. Меня эти

http://med-info.ru/content/view/7017