Любовь дышит где хочет

Вчера в Тульском академическом театре драмы состоялась премьера спектакля нового художественного руководителя ТАТД Гарольда Стрелкова: «Отчего люди не летают» по мотивам пьесы Александра Островского «Гроза».

Деревянные подмостки зигзагом пересекают погруженную в темноту сцену. Все персонажи — в серо-коричневом, блеклом, бесконечно скучном. Безысходность и глухая тоска — это мир, в котором разворачивается пронзительная и трагическая история любви Кати и Бориса. Патриархальная жизнь маленького городка размеренна и предсказуема, все знают друг друга и живут «по правилам», потому что жить по-другому — грех. Здесь не место любви, но она рождается: любовь не подчиняется законам домостроя, она дышит где хочет. Автор постановки определяет жанр спектакля как «невозможность трагедии в 2-х действиях». В определенном смысле так и есть: да, Катя погибает, но истинная любовь умереть не может…

Спектакль Гарольда Стрелкова не имеет ничего общего с традиционными сценическими версиями «Грозы». Тот, кто ожидает увидеть добросовестно сыгранную классическую пьесу из школьной программы, будет удивлен. На сцене — лишь часть персонажей «Грозы», и текст Островского использован фрагментами. Режиссер полностью оставляет только фабулу — и работает с ней как с архетипическим сюжетом, предлагая актерам и зрителям исследовать тему любви.

Непривычный театральный язык, необычное существование артистов: они время от времени «выходят» из роли, пытаясь объяснить, что чувствуют их персонажи, размышляют вслух, вступают в беседу со зрителями. Гарольд Стрелков называет свой спектакль «активным». Действительно, то, что происходит на сцене, странным образом вовлекает в свою орбиту, заставляет соучаствовать. Пресловутая «четвертая стена» тает, и происходит это незаметно. И если сначала нарушение академических театральных канонов озадачивает, раздражает и вызывает чувство неловкости, то очень скоро ты принимаешь правила игры и погружаешься в это странное, почти магическое пространство.

Действо на сцене течет, завораживает. Спектакль удивительно музыкален: у него есть своя интонация и свой ритм. В нем есть и хор — но он не комментирует действие и не создает эффект массовки. Эти девушки в сером — важная часть партитуры спектакля, визуальное и звуковое воплощение противоречивых чувств, мыслей и страхов Кати.

Художественное решение впечатляет. Во втором действии, после роковой встречи с Борисом, Катерина выходит в красном платье. Пылающее пятно на фоне серо-коричневого, отрицающего цвет и свет,— символ любви и смерти. Вообще символических деталей в спектакле множество. Жестяные ведра, грохот которых напоминает громовые раскаты, падающие булыжники, брызги воды… Простые предметы превращаются в нечто большее. Как это происходит, непонятно, да и не хочется в этом разбираться.

Очень интересно, органично, осмысленно работают актеры. В премьерном спектакле Катю сыграла новая актриса ТАТД Полина Курицына (в этой же роли занята Полина Шатохина). Выразительная пластика, хрупкость, изломанность — дебют «первой» Полины на тульской сцене удался. Тем не менее, очень хочется увидеть этот же спектакль со «второй» Полиной — у нее другие темперамент и харизма.

Впрочем, в этой постановке иными, новыми кажутся и хорошо знакомые публике актеры — Юрий Богородицкий (Борис), заслуженная артистка России Наталья Савченко (Марфа Кабанова), Тимур Курбангалеев (Кулигин и Дикой), Мария Соловьева (Варя), Сергей Сергеев (Тихон). И за это — отдельная благодарность Гарольду Стрелкову, сумевшему открыть в наших любимых артистах новые грани.

Спектакль состоялся — а вместе с ним состоялось, наконец, настоящее знакомство с новым худруком ТАТД. И теперь стало понятнее, как и в каком направлении будет меняться наш театр. Этот путь только начинается, но нет сомнения, что он будет очень интересным.