«Несмотря на то что его язык понятен мировому сообществу, он татарин»
В Казани открылась выставка основателя первой в Елабуге художественной школы
В галерее «Хазинэ» открылась выставка Зиннура Миннахметова — члена союза художников России и основателя первой в Елабуге художественной школы. Корреспондент «БИЗНЕС Online» побывала на открытии и узнала, почему его называют вечным, что делает картину произведением искусства и есть ли перспективы у современных художников.
«Зайдя в этот зал, когда выставка только строилась, первое, что я сказала: «Как хорошо!», - такими словами искусствовед Ольга Улемнова открыла в галерее «Хазине» выставку художника Зиннура Миннахметова. Ее приурочили к юбилею мастера — в прошлом году ему исполнилось 75 лет. «Я ни к какой выставке не стремился, - скромно признался художник корреспонденту «БИЗНЕС Online». - Просто работал, работал, меня пригласили, я обрадовался и согласился». Экспозиция получила называние «Хорошо!», в нее вошли картины как из одноименной серии, так и мрачные отражения 1990-х годов, а также созданные в этом году «Булгарские миражи». По словам Миннахметова, он подбирал картины для выставки интуитивно - импровизировал на заданную тему, искал композиции, находил сюжеты, которые бы объединяли произведения из разных серий.
90-е годы - мрачное и тревожное настроение. «Вот на дыбы встали — лошадь ли, коровы, люди, трудно сказать. Это годы, когда жизнь перевернулась, и у меня внутри было такое. Но что это? Ощущение, а конкретно трудно сказать», - описывает Миннахметов полотно 1991 года под названием «Елабуга», которое отсылает и к Френсису Бэкону, и к работам абстрактных сюрреалистов.
По идейной направленности творчество Миннахметова можно определить как экспрессионисткое — во главу угла он всегда ставит отображение своих эмоций, ощущений. В этом смысле характерно, что он полностью посвятил себя творчеству в переломные 90-е, ведь именно экспрессионизм в XX веке стал ответом на мировые катаклизмы, атмосферу неопределенности и тревожности. При этом его стиль не ограничивается одним направлением: в работах Миннахметова можно найти черты и сюрреализма, и примитивизма, а некоторые относят его творчество к этнофутуризму. «Стиль довольно сложный, много направлений перемешано, - соглашается художник и друг Миннахметова Александр Иншаков. - Но все-таки главное в искусстве — точка зрения самого художника, его чувства. Фешин говорил, что надо дойти до такой грани в картине, чтобы зритель думал, что художник сейчас вернется и что-то доделает, не надо все рассказывать. Зиннур как раз эту грань нашел. Каждый будет по-своему воспринимать его работы и поэтому он привлекателен для зрителя, у каждого возникнут свои ассоциации». И ассоциации возникают с татарской культурой: художник Фарида Хасьянова отмечает: несмотря на то, что язык Миннахметов выбрал понятный всему мировому сообществу, «тем не менее, он татарин». Ей вторит и коллега Мадьяр Хазиев: «Работы по цвету, по колориту очень национальные. Я его считаю национальным, нашим художником».
А как сам художник определяет свой стиль? «Ориентира нет, есть совершенство, - считает Миннахметов. - Художники ничего нового не придумывают, все уже сказано, Библия написана. 15 лет я рисовал коз — бородатых и так далее. Рисовал, включал в композиции и довел до совершенства. А потом это совершенство я увидел на скалах художников до нашей эры. То есть мы уже никогда ничего не придумаем. Единственное — какие-то ощущения могут стать новизной».
Зиннур Миннахметов родился в 1947 году, в 1972-м окончил Казанское художественное училище и сразу стал инициатором создания в Елабуге первой художественной школы. Сначала дети учились искусству в актовом зале музыкальной школы, но уже через год школа переехала в здание горбольницы, построенное в 1840-м - сейчас это памятник культуры республиканского значения. Как пишет преподаватель истории искусств Зиля Нигамаева, «поначалу помещение, где отсутствовали все блага цивилизации, приходилось делить с санэпидемстанцией». Но и в такой атмосфере Миннахметову удавалось мотивировать учеников на творчество — он устраивал с ними кукольные спектакли, этнографические экспедиции. С 1972 года количество учеников школы увеличилось с 10 до 322, здание XIX века реконструировали и добавили пристрой, открыли два филиала — в густонаселённом районе Елабуги и селе Танайка. А начиналось все с десятилетнего руководства школой Миннахметовым.
Как художник признается сам, позже он понял, что не может совмещать преподавание с творчеством: «У меня другой работы нет. Вот люди еще преподают, а я не могу этого делать. Я раньше работал преподавателем, ушел, потому что понял, что не уже даю детям то, что нужно. Художник, который находится в процессе творчества, может передавать свои мысли детям, а дети — это чистый лист, им нужно давать что-то другое». Миннахметова-художника открыли Казани, а затем и России известные искусствоведы Розалина Шагеева и Вера Цой. За этим последовала персональная выставка в НКЦ «Казань», откуда картины Миннахметова попали в музейные фонды и частные коллекции.
«Зиннур для меня — вечное явление, явление международного уровня, - восхищается художник Фарид Валиуллин. - А «Хазине» - единственный, наверное, зал, где можно действительно говорить о креативности и откуда есть возможность выйти на серьезный уровень».
А как Миннахметов оценивает перспективы современного искусства? Вполне оптимистично: «Пока человек живой, голова работает, мысль не остановить. Некоторые говорят: «Все уже сказано» и сидят, ничего не делают. Это показушность, это игра, лентяйство. У меня тоже такое было — впритык, в стенку, уже все сделал, что мог. Но потом заставляю себя работать и через полгода восстанавливаюсь и прихожу к какой-то идее. Пока жизнь идет, мысль бесконечна, можно совершенствовать. Может быть, нужно все начать по новой, зайти с совершенно другими идеями».
Что ж, судя по вдохновленным глазам посетителей выставки, среди которых были и студенты художественного училища, на новые идеи вполне можно рассчитывать.