Куклёшки от Ana Salvador

23.03.2015 19:45

Большие грустные глаза угловатых девчушек Аны Сльвадор (Ana Salvador) кажутся до невозможного живыми. Есть в них какая-то беззащитность, доверчивость и наивность. Интересно, что и сама их создатель любит вглядываться в глаза каждой из них. Что же ещё нам известно об этой художнице?

1. Расскажите нам немного о себе. Вы некая загадка для русских художников. Где Вы родились и где живёте сейчас? Расскажите о своей работе, и какая Вы в простой жизни?

Ну, история предельно проста. Я родилась в Португалии, но живу в Нидерландах уже около десяти лет. Главная причина моего переезда – любовь. Я влюбилась в голландца Стива, за которого вышла замуж и которому родила дочь. Мы живём в центре потрясающего и захватывающего Амстердама, я забочусь о своей малышке Элизе и делаю кукол. Я не думаю, что могла бы быть более счастлива, потому что сейчас у меня есть возможность всё время посвятить тому, что я люблю больше всего на свете.

2. Как Вы начали создавать кукол? Что побудило Вас к этому?

Я начала заниматься авторскими куклами после путешествия в Хельсинки в 1999 году. Там я увидела первые авторские куклы. Это были примитивные фейки, которых можно было повесить на стену. Но я подумала, что они прекрасны и загадочны. Хотелось купить хоть одну, но в то время они для меня были слишком дороги. Я была так разочарована и раздражена этим обстоятельством, что решила сделать такую для самой себя дома. С тех пор я пристрастилась к ним.

3. А почему Вам так нравится мастерить кукол? Что они значат для Вас? Идёт ли это из Вашего детства?

Я когда-то прочитала, что кукла – это своеобразный канал для связи и общения между нашим миром и воображаемым. Я верю в это и чувствую души моих кукол, когда смотрю на них. После того как я создала свою первую куклу и впервые посмотрела ей в глаза, увидела их выражение, я была очарована и мгновенно попалась на крючок. Я просто должна была делать ещё и ещё, оживлять те образы и фигуры, что роились в моем воображении. Когда я была маленькая, я любила играть в куклы, но то, что я чувствую к ним сейчас, идёт далеко за границы детских ощущений.

4. Расскажите нам о Ваших шарнирных куклах БЖД. Почему Вы начали новую линию кукол? Была ли это мечта сделать подвижную работу, или просто возможность открывать новые грани кукольных характеров через движение?

Этот проект у меня идёт полным ходом уже около двух лет. Прототип подвижной куклы я делала и переделывала так много раз, что сбилась со счёта. Спасибо моему внутреннему перфекционисту, я до сих пор не знаю, когда же мои БЖД куклы будут представлены в полной мере общественности. Надеюсь, что до конца света. Я давно мечтала об этом проекте, мне кажется, что куклы с расширенными возможностями движения - почти реальные существа, а это до невозможности восхитительно. К тому же, возможность быть ближе к ним, играть с ними делает наши отношения с куклами ещё более волшебными. Я, конечно, буду продолжать делать статичных кукол, но очень хочу дать возможность роста моей работе.

5. Какие материалы Вы любите использовать в своей работе? Какие размеры кукол наиболее комфортны для Вас?

Я люблю работать с полимерной глиной (пластик), и это был единственный материал, который я использовала, пока не познакомилась с фарфором. Сейчас я с удовольствием изучаю всё, что с ним связано. Для меня самый лучший размер кукол - от пяти до 50 см. Больше 50 см не поместится в мою духовку, так что я никогда и не пыталась работать с большими куклами.

6. Какое искусство наиболее понятно для Вас?

Конечно, сейчас кукольное. Хотя раньше я пробовала себя в живописи, иллюстрациях, графике и скульптуре. Я поняла, что искусство авторской куклы - это симбиоз искусства в целом. Тут присутствует и скульптура, и живопись, и рисование, не говоря уж о разработке костюмов и причёсок.

7. Думаете ли Вы, что в ближайшем будущем кукольное искусство сможет набрать такой же авторитет, как живопись, скульптура?

Я думаю, что многие кукольники уже набрали достаточный авторитет и продают свои работы по очень хорошим ценам. Но, как и в живописи и скульптуре, не каждая кукла - искусство. Везде есть свои плохие примеры и хорошие. И эти хорошие примеры будут считаться искусством, без разницы, из какого поджанра они вышли.

8. А чем Вы занимаетесь просто для развлечения? Когда не хочется работать с новыми кукольными проектами?

Я обожаю антиквариат. Я очень люблю смотреть передачи, посвящённые этому, и ходить на блошиные рынки. Также я люблю просто гулять: на природе или по городу. Сейчас я живу лишь в 10 минутках от Амстердамского зоопарка. В последнее время это стало моим любимым местом для прогулок.

9. А есть у Вас собственное место для мечтаний? Где Вы хотели бы быть, жить и вдохновляться?

Я люблю то место, где живу сейчас – Амстердам. Но путешествия всегда подзаряжают меня, дают новые толчки моей фантазии и вдохновению. Сейчас для меня самое мечтательное место – Бали в Индонезии. Я была там уже дважды. Бали наполнен не только потрясающе богатой и красочной культурой, но и поразительно красивой природой. Это поистине райский остров.

10. Что бы Вы могли пожелать начинающим кукольникам? Как им найти себя и свой путь в этом волнующем, но сложном кукольном мире?

Мой самый главный совет начинающим – работайте больше и практикуйтесь. Очень важно иметь хорошие технические навыки во всех аспектах этой работы – скульптуре, росписи, шитье... И только после того, как вы отточили свою технику, вам стоит искать собственный стиль исполнения. Собственный стиль – краеугольный камень, если вы хотите добиться популярности в мире авторской куклы и найти своих коллекционеров.

Интернет – прекрасный инструмент не только для того, чтобы получить знания о всевозможных техниках, но и начать продавать свои творения, получать отзывы от коллекционеров и других художников-кукольников. Я начала продавать свои работы на И-бей давным-давно, и, к радости своей, нашла множество покупателей и серийных коллекционеров, которые помогли мне поверить в себя и не только продолжать работать, но и расширять знания и улучшать работу.