Кинешемцам показали «Гнездо воробья»
Премьерный показ спектакля приурочили к Международному Дню театра.
27 марта – Международный День театра. В этот день, уже по давней традиции, многие театры отмечают премьерами, капустниками, праздниками. Кто чем – по мере сил и возможностей. Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского отметил этот праздник премьерой спектакля «Гнездо воробья» по пьесе современного израильского драматурга Леона Агулянского. Это имя в российских театральных кругах еще почти неизвестно. В России до недавнего времени пьесы автора не ставились – только в конце прошлого года в Смоленском государственном драматическом театре имени А.С. Грибоедова был поставлен моноспектакль «Дирижер». «Гнездо воробья» в России поставили впервые. Эта драма с успехом идет в разных странах – в Литве, Казахстане, Израиле. Настал черед нашей страны. Хорошо, что мы оказались первые. Хорошо, прежде всего, потому, что это по-настоящему качественная пьеса. Сложная, неоднозначная. Материал, где надо думать, проживать и сопереживать героям. В таких пьесах любят «копаться» режиссеры. Там есть глубина, есть неоднородность материала, нелинейное течение времени. Много чего есть. Вот такую непростую драму для бенефиса Заслуженной артистки Чеченской Республики Натальи Гоголевой и выбрал ее муж и партнер по сцене Дмитрий Чередниченко.
Брать ли пьесу к постановке, у актеров сомнений не было – конечно же, брать. Нечасто попадается материал такого уровня. После короткого согласования с руководством театра актеры приступили к репетициям. И вот долгожданная премьера. О чем же получился спектакль? О любви и одиночестве. О том, что никто не знает, что такое «норма» с точки зрения психического здоровья человека. Кому решать? Что жизнь у человека одна и он сам вправе выбирать, как поступить ему с этим бесценным даром небес, природы ли, Господа, называйте, как хотите. О том, как трудно одному человеку противостоять толпе. О том, что такое счастье.
Усталый врач, уже немолодой, несчастный и, по большому счету никому не нужный, однажды сталкивается с одаренным человеком, женщиной – корректором, маленьким клерком из бесчисленных офисов, которой не нравится унылая регламентированная жизнь. И тут начинается кружение, плетение паутины драматургии, куда попадает сам доктор, и, в конечном итоге, зрители. Много работая с залом, актеры очень быстро берут его, что называется, «тепленьким». Публика на удивление точно, быстро и легко идет на контакт. Вначале зрители не знают, как реагировать, поэтому раздаются смешки, впрочем, там, где им и положено быть. И неожиданно теплые и бурные аплодисменты после почти каждой сцены. Заслуженная артистка Чеченской Республики Наталья Гоголева – бенефициант не только номинально, но и по духу. Ей в спектакле отведено главное место, и внимание зрителей сосредоточено главным образом на ней. Нет и не может быть однозначности и простоты в трактовке образа героини Натальи. И актриса играет «сложно», тонко, в мечтах вместе с публикой перемещаясь из «психушки» в Париж на лучшие сценические площадки мира. Кто она? Обыкновенный человек. Но воображение делает с ней то, чего не понять остальным людям, тем, кто никогда не любил, не был чем-то по-настоящему увлечен. Любовь и страдание всегда ходят вместе. Героиня Гоголевой ни о чем не жалеет, ей не страшно умирать – она прожила жизнь, такую жизнь, которая редко кому удается и редко кому «по плечу». По-настоящему сильные личности редки. И именно под влиянием ее масштаба, ее увлеченности меняется Доктор, тоже по ходу действия – не поймешь, реальность ли это или вымысел – становясь Луи Лепле, владельцем кабаре или Марселем Серданом, боксером, большой любовью Пиаф. Эта жизнь перевернула Его, рядового врача психиатрической клиники. Он никогда уже не станет таким, каким был до встречи с Ней.
Великая сила искусства – принять вымысел и желание за правду, за действительность. Наступает момент, когда обратной дороги нет ни для того, ни для другого. Но им и не надо назад, в мир так называемых «нормальных» людей. В старину таких людей называли юродивыми. Они добровольно отказывались от обычной жизни и нередко изображали (или были такими на самом деле) помешанных, психически ненормальных. Герои спектакля Он и Она, юродивые ради личности Пиаф, ради творчества. Творчество и Творец недаром одного корня. Когда человек творит, он приближается к Богу.
Личность Эдит Пиаф, не только великой певицы, но и великой женщины, индивидуальности, как планета притягивает спутники, так притягивает этот человек тех, кто когда-то оказался на ее пути. Как такое происходит? Кто знает? Да и может ли кто-нибудь знать? Природа творчества необъяснима, это – сопричастие к Создателю и Его делам. Божественное есть в людях, надо пытаться уметь это разглядеть. И не мешать себе.
Вот поэтому «Гнездо воробья» - пьеса про каждого, как для каждого, а не для всех, пела свои песни великая Эдит Пиаф.
После спектакля, поздравить Наталью Гоголеву в бенефисом вышли актеры театра, которые тут же сами оказались в роли принимающих поздравления. Выразить свою признательность их профессии в честь международного Дня театра на сцену поднялись представители городской администрации. Неожиданным сюрпризом стало видеопоздравление самого автора пьесы Леона Агулянского, показанное на большом экране.
Александр Воронов