Из Неаполя с любовью
«Юдифь, обезглавливающая Олоферна» – так называется самая известная картина итальянской художницы XVII века Артемизии Джентилески. На ней изображён эпизод из Библии, повествующий о том, как иудеянка Юдифь умертвила предводителя ассирийских войск Олоферна, осадившего её город, и тем самым принесла своему народу победу над сильным и жестоким врагом. С лицом, выдающим крайнее напряжение физических и духовных сил, молодая красавица отрезает мечом голову Олоферна, корчащегося в предсмертных конвульсиях. Ей ассистирует её молодая служанка Абра, которая обеими руками крепко держит тело врага. А из поражённой шеи Олоферна стекают на белую простыню ручьи крови, которые как бы сливаются с тёмным коричнево-бордовым фоном картины. Резкие контрасты света и тени, яркие, словно вспыхивающие синее и красное пятна платьев двух женщин, бешеный ритм скрещивающихся рук насыщают сцену небывалым драматизмом…
Это полотно занимает центральное место на выставке «Гости из Неаполя. Артемизия Джентилески и её современники», которая проходит сейчас в ГМИИ им. А.С. Пушкина. На ней представлены три шедевра из Неаполитанского музея Каподимонте в Италии, которые дополнены произведениями итальянских мастеров XVII века из собрания самого Пушкинского музея.
Картина А. Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» была написана художницей в возрасте 20 лет в очень тяжёлый период её жизни. Дочь известного живописца Орацио Джентилески, Артемизия была изнасилована его помощником, неким Тасси. Желая восстановить поруганную честь семьи, отец инициировал судебный процесс, который продолжался в течение семи месяцев. В ходе процесса девушке пришлось перенести изощрённые пытки и унизительное гинекологическое освидетельствование. Процесс был выигран. Обидчик – наказан. Но художница получила глубокую психологическую травму, которая и нашла своё выражение в упомянутой картине. Её последствия будут ощущаться и в последующих полотнах Артемизии, главная тема которых – женщина, отстаивающая своё достоинство вопреки произволу и насилию сильного пола. Впрочем, творческая судьба Артемизии сложилась весьма успешно, о чём свидетельствует хотя бы тот факт, что она стала первой женщиной, принятой в члены Флорентийской академии изящных искусств.
Артемизия Джентилески была «караваджисткой», т.е. последовательницей гениального Микеланджело да Караваджо. Стиль этого мастера, отмеченный резкими светотеневыми котрастами, беспощадным реализмом и потрясающим драматизмом, оказал влияние на несколько поколений художников в разных странах. Воздействие стиля маэстро в той или иной мере испытали и другие экспоненты этой выставки.
Например, французский мастер Симон Вуэ, представленный полотном «Ангел с игральными костями и хитоном Христа». Вуэ был сверстником Артемизии Джентилески, лично знал художницу и оставил нам замечательный её портрет. Его картина основана на эпизоде из Евангелия. После распятия Спасителя воины бросали жребий, кому достанется Его хитон. Поза ангела – поднятая правая рука, опущенный долу взор, наклон головы – напоминает позу Христа в картине Караваджо «Христос в Эммаусе». Фигура и лицо ангела выхвачены из тёмного фона мощным потоком света.
Вся пронизана светом и героиня картины «Святая Агата» Франческо Гварини – художника, уже принадлежащего к следующему поколению. Правая рука мученицы прижимает к груди покрытую кровавыми пятнами рубашку. Но в её лице нет и следа перенесённых страданий. Её глаза смотрят твёрдо и решительно. Это подлинное торжество духовного света над тьмой окружающего мира.
Пять картин из собрания ГМИИ представляют другое ведущее направление в итальянском искусстве первой половины XVII века – академизм. В отличие от караваджистов, академисты не только следовали натуре, но и стремились к воссозданию идеальной красоты в духе Рафаэля. Однако между этими направлениями не было соперничества, а лишь взаимное влияние и взаимообогащяющее творческое сотрудничество. Об этом свидетельствует картина «Поклонение пастухов» одного из лидеров академизма Гвидо Рени. В ней простонародные типы пастухов сочетаются с идеальной красотой Богоматери, Младенца и окружающего пейзажа.
Выставка «Артемизия Джентилески и её современники» является прелюдией к большой экспозиции из Музея Каподимонте, которая прибудет в столицу в 2020 году.
Владимир Соколовский, искусствовед