Символ и образ россии

Валерий Полянский, художественный руководитель и главный дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России, профессор Московской консерватории, народный артист РФ:

– Если говорить о духовной музыке Чайковского, то вся его музыка, какую я знаю и исполняю, она вся духовная в том или ином виде. А что касается «Литургии», это один из первых опытов обращения композитора к церковной музыке. Находясь во Флоренции, он просил Юргенсона прислать порядок, обиход нот церковного пения. Это свидетельствует о том, что Чайковский не знал его точно, допускал ошибки в ударении. Когда репетировали это сочинение, я консультировался с нашими известными регентами, и мы эти неточности исправляли. Но нужно отдать должное Петру Ильичу, он очень хорошо знал стиль церковной музыки, потому что в своё время редактировал духовные сочинения Бортнянского: 35 хоровых концертов, двуххорные произведения... В «Литургии» он стремился воспроизвести старинные распевы и вложить своё личное отношение. Она задумывалась не как концертное сочинение, а как служба. Пётр Ильич совершенно чётко следовал обиходу церковной службы, и, возможно благодаря ему, одно из первых исполнений было осуществлено в концертном зале, а не в храме.

Были самые разноречивые высказывания по поводу исполнения церковного произведения в светском зале и за деньги. Спорили о мере церковности произведения. Как бы там ни было, благодаря Петру Ильичу мы получили образец литургии, достойный подражания, и очень интересный опыт написания такого сочинения. Однако оно достаточно редко исполняется и в церкви, и в концерте – его очень трудно исполнять, написано достаточно высоко. Я счастлив, что мне удалось продирижировать и это сочинение, и его девять отдельных духовных хоров. Мы должны быть рады и счастливы, что можем слышать эту музыку, наслаждаться ею и исполнять её.

Сейчас трудно сказать, был ли он воцерковлённым, но верующим был однозначно. Он пропустил это сочинение через себя, там есть эмоциональные настроения, затрагивающие любого верующего. «Херувимская молитва», «Отче наш», «Тебе поём» – это внутренняя исповедь глубоко религиозного человека.

Денис Мацуев, народный артист РФ:

– Когда я начал хоть что-то играть на фортепиано, это были не только произведения из детского альбома Чайковского, но и первые аккорды 1-го концерта, выученные по слуху. Мне тогда было лет 7–8. Насколько мог растянуть кисть в ре-бемоль мажоре, я уже начал играть этот концерт. Затем главную тему и финал я тоже подобрал на слух, а не учил по нотам. В нашем доме всегда звучали и «Евгений Онегин», и 4-я, и 5-я симфонии... К музыке меня приобщали родители, поэтому Чайковский ассоциируется у меня с детством как первое мощнейшее впечатление. И, безусловно, влияние на меня оказал Ван Клиберн, который исполнял на конкурсе 1-й концерт Чайковского, – для меня это было нечто сказочное, я даже копировал его дома. «Времена года» и скрипичный концерт тоже обожал с детства. Одно время он мне нравился больше, чем даже фортепианный: я играл и за скрипку, и за фортепиано тоже по слуху.

Чайковский – это символ нашей страны. Когда исполняется какая-либо его симфония, у каждого человека возникает ассоциация с Россией, все знают, что это Чайковский. В Японии, например, Чайковский приравнен к национальному лейтмотиву, он там звучит отовсюду, начиная с лифтов. Безусловно, Чайковский больше, чем композитор, перефразируя известное выражение, он – символ и образ России в любой точке света.

Хорошо помню конкурс Чайковского, на котором я победил. Поначалу даже не понял, что произошло, когда Андрей Эшпай произнёс мою фамилию на сцене Большого зала Московской консерватории. Мне даже сначала не верилось. Осознание пришло, когда начались интенсивная гастрольная деятельность, публикации, когда меня стали именовать победителем конкурса Чайковского. Это перевернуло всю мою жизнь, быть в этом статусе – особая честь, знак, шанс, который предоставляется любому победителю конкурса. Планка настолько высока!..

Записала Ольга РУСАНОВА