Топ-15 самых дорогих музеев мира
«Ночь музеев» – это международная акция, основная цель которой показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев и других выставочных пространств; популяризация музеев и музейного дела.
Впервые она была проведена в Берлине в 1997 году, позже эту инициативу подхватили французы, а затем и другие страны. Подобные ежегодные мероприятия проходят во многих европейских столицах. Москва присоединилась к мировой тенденции в 2007 году, когда в фестивале приняло участие несколько десятков государственных и частных галерей.
Накануне этого масштабного события мы решили вспомнить о самых богатых музеях мира, куда мечтает попасть любой любитель искусства.
Три крупнейших музея Парижа – Лувр, Музей Орсе и Центр Жоржа Помпиду – представляют собой музейный комплекс. В Лувре представлены произведения искусства с античности до 1848 года, в Музее Орсе – с 1848 года до 1914 года, а коллекция Центра Жоржа Помпиду посвящена современному искусству.
Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.
Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:
• Древний Восток
В восточной коллекции собраны предметы искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья.
• Древний Египет
Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X. Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.
В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части: Римский Египет, Коптский Египет; тематическая экспозиция; хронологическая экспозиция.
• Древние Греция, Этрурия, Рим
Отдельные залы посвящены греческой керамике, глиняным и бронзовым изделиям, драгоценностям.
• Искусство ислама
Департамент был создан в 2003 году и содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.
• Скульптуры
Изначально в Лувре были представлены только античные статуи. Единственным исключением являлись работы Микеланджело. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.
• Предметы искусства
Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.
• Изобразительное искусство
Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года.
• Графическое искусство
Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы: Зал рисунков, Калькография, Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг.
Музей интересен не только своей богатой коллекцией, но и тем, что он расположен в здании бывшего железнодорожного вокзала.
Выставка музея располагается на пяти уровнях, все виды искусства (живопись, скульптура, архитектура, мебель, кино, фотография, музыка, художественное оформление оперы), представлены в хронологическом порядке.
В музее Орсе представлено только французское искусство, причем определенного периода времени. С середины XIX в. до начала Первой мировой войны во Франции работали мастера разных художественных направлений — Милле, Ренуар, Сезанн, Дега, Гоген, Руссо, Синьяк, Тулуз-Лотрек.
Особую гордость музея Орсе составляют картины художников-импрессионистов.
Самая большая коллекция работ художников-импрессионистов во Франции собрана именно в музее Орсе. Среди них - «Собор в Руане» Моне, «Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара, «Женщина с кофейником» Сезанна, «Наводнение в Пор-Марли» Сислея,«Завтрак на траве» Мане и многие другие.
Среди знаменитых художников, работы которых выставлены в этом музее, можно также отметить следующих: Пьер Боннар, Эдгар Дега, Эдвард Мунк, Камиль Писсарро, Жорж Сёра, Альфред Сислей, Доминик Энгр.
Музей Орсе также является местом для проведения спектаклей и концертов. Также здесь проводится ежегодный фестиваль, посвященный происхождению кино. Посетители могут регулярно посещать конференции и круглые столы, в особенности связанные с временными выставками.
Комплекс относительно молодой, открыт в 1977 году (по инициативе известного французского политического деятеля - Жоржа Помпиду), но уже известен на весь мир В здании восемь этажей, из которых три подземных. Площадь каждого этажа составляет чуть меньше 8000 квадратных метров.
Наружу была вынесена вся инфраструктура: тросы и провода лифтов, а также другие системы жизнеобеспечения здания. Выкрашенные в определенный цвет в зависимости от их функции, они опоясывают внешнюю часть здания, покрывая его змейками и лестницами, что в целом производит довольно нелепое впечатление.
Здесь представлена самая большая коллекция современного искусства в Европе. Центр Помпиду вмещает в себя коллекцию более 70.000 произведений, которая регулярно обновляется.
Здесь представлены абсолютно все виды современного искусства: живопись, скульптура, дизайн, фотография, архитектура, видео, перфомансы и инсталляции.
На территории музея хранится постоянная коллекция произведений искусств, состоящая из более чем 1 300 работ таких признанных личностей 20-го столетия, как Кандинский, Пикассо, Модильяни, Матисс, Миро.
Временные выставки, как правило, весьма прогрессивны. Так, в последние годы тут выставлялись Нан Голдин, Ив Кляйн и Софи Калле.
Коллекция быстро росла, после смерти Джона Кенсетта во владения музея перешли 38 полотен из его частного собрания. Сегодня Метрополитен по праву гордится своей коллекцией импрессионистов ипостимпрессионистов.
К 1979 году Метрополитен имел в своей коллекции пять из менее чем 40 полотен, принадлежащих кисти Вермеера. Собрание египетского искусства считается одним из наиболее полных и представительных в мире.
Сегодня в постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений искусства. В Метрополитене находится довольно много коллекций разного типа. Среди них, например, работы фотографов Уолкера Эванса, Дианы Арбюс, Альфреда Стиглица и других.
В апреле 2013 года коллекционер Леонард Лаудер пожертвовал музею свою коллекцию из 78 произведений кубизма, в том числе 33 работы Пикассо.
Коллекция азиатского отдела музея содержит более 35 000 экспонатов и, возможно, является самой полной в США.
Для этой коллекции отведено отдельное крыло. Она охватывает около 4000 лет истории азиатского искусства; в ней представлены все цивилизации Азии, а также все типы декоративного искусства — от живописи иксилографии до скульптуры и художественного литья.
Кроме произведений искусства и ритуальных предметов, в собрании немало и предметов, созданных для практического применения. Особенно полно в собрании представлены китайская живопись и каллиграфия, а также экспонаты из Непала и Тибета. Отдельно следует отметить дворик с садом в стиле династии Мин, выполненный по образцу Сада мастера сетей в Сучжоу.
Кроме того, в музее представлено искусство Африки и Океании, а также Древнего Востока.
В коллекцию искусства Африки, Америки и Океании входят такие экспонаты, как созданные 40 000 лет назад наскальные рисунки австралийских аборигенов, группа столбов предков высотой 4,6 м, вырезанных из дерева народом асмат, собрание личных и церемониальных предметов знати Бенинского царства.
Один из самых обширных отделов музея посвящён оружию и доспехам различных времён и культур. В экспозиции внимание уделяется прежде всего мастерскому исполнению экспонатов, поэтому немалую долю среди них составляют парадные и декоративные предметы.
Наиболее широко представлены предметы европейского Средневековья и Японии V—XIX веков, однако в целом отдел занимает практически первое место по охвату регионов мира — в нём присутствуют оружие и доспехи из Древнего Египта, Греции, Рима, с Ближнего Востока, из Африки, Океании и обеих Америк, а также коллекция американского огнестрельного оружия (в частности, кольтов) XIX—XX вв.
Среди экспонатов есть доспехи XV—XVI веков из Ирана и Анатолии, а также украшенное самоцветами оружие из Османской империи и державы Великих Моголов. Объём коллекции — около 14 тысяч предметов; среди них много вещей, которыми пользовались особы королевской крови, включая доспехи короля Англии Генриха VIII, короля Франции Генриха II и императора Фердинанда I.
В залах музея собрано рекордно большое собрание полотен конца 19 и 20 столетий (порядком 6000 шедевров), в числе которых работы Кандинского, Таннгаузера, Шагала, Арпа, Буржуа, Нирендорфа, Сезанна, Поллака, Раушенберга, Драйера, Серра, Уорхола, Ван Гога, Гогена, Клее, Пикассо, Руссо, Джакометти, Брынкуша, Миро, Леже, Делоне, Гончарова и Ротко.
В целом, в музее хранится более 6 000 шедевров.
Кроме того, площадка музея используется для выставок и презентаций инсталляций, созданных в наше время.
Примером тому служат тематические выставки, вызвавшие интерес ценителей искусства всего мира: «Африка: искусство континента» (1996), «Китай: пять тысячелетий» (1998) и «Империя ацтеков» (2004), масштабная концептуальная выставка «Россия!» (2005).
Эта выставка предложила вниманию зрителей шедевры российского искусства с 13 столетия до наших дней, а также коллекции мирового уровня, собранные российскими царями и промышленниками, произведения выдающихся художников О. Кипренского, Д. Левицкого, К. Брюллова,А. Иванова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге, М. Врубеля, В. Серова, К. Малевича, М. Шагала, А. Дейнеки, А. Лактионова и других.
В 1976 году Фонд Гуггенхайма получил в дар две галереи современных искусств – в Лондоне и в Венеции, ставшие своеобразными филиалами основного музея.
Сегодня в сеть музеев Гуггенхайма, помимо лондонской и венецианской галерей, входят «Музей СоХо» в Нью-Йорке (1992 год), Музей «Дойче Гуггенхайм» — в Берлине (1997 год), Музей Гуггенхайма в Бильбао (1997 год), а также два новых музея в Лас-Вегасе: «Гуггенхайм Лас-Вегас» и «Гуггенхайм - Эрмитаж».
Собрание Оружейной палаты уникально. Оно составлялось на протяжении нескольких веков из предметов сокровищниц московских князей и царей.
Оружейная палата включает в себя девять экспозиционных залов:
1)Русские золотые и серебряные изделия XII — начала XVII веков;
2) Русские золотые и серебряные изделия XVII — начала XX века;
3) Европейское и восточное парадное вооружение XV—XIX веков;
4) Русское вооружение XII — начала XIX века;
5) Западноевропейское серебро XIII—XIX веков;
6) Драгоценные ткани, лицевое и орнаментальное шитье XIV—XVIII веков. Светский костюм в России XVI — начала XX века;
7) Древние государственные регалии и предметы парадного церемониала XIII—XVIII веков;
8) Предметы парадного конского убранства XVI—XVIII веков;
9) Экипажи XVI—XVIII веков.
В собрании Оружейной палаты представлены уникальные произведения русских златокузнецов и серебряников XII — начала XX века, коллекции западноевропейского художественного серебра XIII —XIX веков, памятники оружейного мастерства XII—XIX веков, военные награды России, роскошные драгоценные ткани, древнерусская светская и церковная одежда, парадный костюм XVIII—XX веков, государственные регалии, парадное конское убранство и редчайшая коллекция старинных экипажей XVI—XVIII столетий. В музее хранятся шапка Мономаха, Шлем — шапка ерихонская, а также множество других раритетов.
В музее представлено около четырёх тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV — начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.
Он был основан в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеет одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.
К 1917 году коллекция Третьяковской галереи насчитывала около 4 000 произведений, к 1975 — 55 000 произведений. Собрание Галереи постоянно росло за счёт планомерных государственных покупок.
В настоящее время коллекция включает русскую живопись, графику, скульптуры, отдельные произведения декоративно-прикладного искусства XI — начала XXI веков.
Галерея обладает богатейшим собранием древнерусской живописи XI—XVII веков, созданным в основном в советское время, в том числе «Троица» Андрея Рублёва, произведения Дионисия, Симона Ушакова.
Особенно полно представлена русская живопись второй половины XIX века. Третьяковская галерея обладает самым лучшим собранием работ передвижников (В. Г. Перов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский, В. М. Васнецов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов и др.).
Многогранно представлено творчество И. Е. Репина (в том числе «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван») и В. И. Сурикова (в том числе «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова»), В. В. Верещагина, скульптора М. М. Антокольского.
Основные художники, представленные коллекции конца 19- начала 20 века : И. И. Левитан, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, мастеров «Мира искусства» (А. Н. Бенуа,К. А. Сомов и др.), Союза русских художников, «Голубой розы», «Бубнового валета» и др.
Кроме того, здесь представлено также искусство советского периода -, Е. В. Вучетич, И. Э. Грабарь, А. А. Дейнека, С. Т. Конёнков, П. П. Кончаловский, , Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), А. И. Лактионов, В. И. Мухина, и многие другие.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Экспозиция музея показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. Большое значение имеет собрание первобытного искусства и археологических культур с территории бывшего СССР, особенно богатейшая в мире коллекция т. н. скифского золота, уникальные находки из курганов Пазырыка, памятники других культур Великой Степи.
Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами.
Картинная галерея «старых мастеров» отражает академические вкусы собирателей — российских императоров. В годы формирования собрания особенно ценились флорентийцы Высокого Возрождения, болонская школа, «малые голландцы», круг Рубенса и Тьеполо, французские классицизм и рококо.
Итальянские и старонидерландские «примитивы», испанская и английская школы живописи при этом оказывались на периферии. С этим связана известная неполнота коллекции — отсутствие в ней произведений таких великих, центральных для развития живописи мастеров, как Дуччо,Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Беллини, Ван Эйк, Мемлинг, Босх, Грюневальд, Дюрер, Гольбейн, Брейгель, Вермеер.
Среди жемчужин собрания старой европейской живописи — татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрандта, ван Дейка,Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена и др.
Известнейшей достопримечательностью столицы туманного Альбиона является Британский музей. Данное заведение – одно из крупнейших в мире. Как и практически все музеи Англии, возник он спонтанно, на основе трех частных коллекций граждан этой страны.
Отличительной чертой музея изначально являлось поразительное разнообразие представленных экспонатов. Этнографические и археологические раритеты соседствовали здесь с предметами естественнонаучного толка, картинами, древними манускриптами и книгами.
Неоспоримыми жемчужинами коллекции знаменитого музея являются древние скульптуры, именуемыми мраморами Парфенона (а иногда мраморами Элджина, по имени графа, вывезшего в свое время из Греции эти бесценные шедевры). Имена их создателей по-прежнему неизвестны, несмотря на всю уникальность и величие произведений. Существует предположения, что фриз и статуи Парфенона – дело рук известного греческого скульптора Фидия, руководившего постройкой Акрополя.
Неоднократно Греция пыталась возвратить себе мраморы Парфеноны. Англия же, в свою очередь, не торопится прощаться с античными сокровищами. У обеих сторон свое мнение на сей счет: греки считают вывоз реликвий кражей, позиция британских музейщиков – данная мера позволила спасти скульптуры от разрушения.
К жемчужинам коллекции также относятся такие экспонаты, как Розеттский камень, собрание мумий и саркофагов, обелиск фараона Нектанеба II, кусок бороды Великого Сфинкса, «Бараны в чаще» — парные статуэтки 4500-летней давности, собрание барельефов из Нимруда, Ниневии, Дур-Шаррукина, клинописный архив Ашшурбанапала, включая глиняную табличку с описанием потопа, Чёрный обелиск Салманасара III.
Здесь представлена «Книга гаданий», «Алмазная сутра» (древнейшая в мире печатная книга) и другие уникальные материалы, вывезенные А. Стейном из Цяньфодуна, мраморы Элгина с Афинского акрополя, одна из шести кариатид Эрехтейона, фрагменты фриза храма Ники Аптерос, скульптурный фриз храма Аполлона в Бассах, фрагменты Галикарнасского мавзолея:, золотой кубок Карла V.
В музее также представлено одно из крупнейших в мире собраний графики и гравюры: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Уильям Блейк и др.
Представлены экземпляры таких общеизвестных гравюр, как «Большая волна в Канагаве» и «Ужасы войны» Гойи, а также фрагменты утраченных «Поз Аретино».
В крыле Сейнсбери экспонируются ранние работы (1260 - 1510): Пьеро дела Франческа («Крещение»), Боттичелли («Венера и Марс»), а также Мазаччо, Фра Филиппо Липпи, Мантеньи, Рогира ван дер Вейдена.
В северном крыле расположены картины периода 1510-1600. Здесь собраны полотна таких мастеров, как Пармиджанино, Леонардо да Винчи, Тициан, Гольбейн Младший, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший.
В западном крыле - живопись XVII века: произведения Рембрандта, Вермера, Ван Дейка, Рубенса, Мурильо, Веласкеса, Тернера. В восточном крыле - картины 1700-1920: Каналетто, Ватто, Рейнолдса, Констебла, Жерико, Делакруа, Энгра, Мане, Ренуара, Руссо и Сёра.
Кроме того, в Галерее представлены работы английского художника Томаса Гейнсборо, который мастерски писал и пейзажи, и портреты.
Национальная галерея - это не только музей, в котором экспонируются шедевры, но и научный центр, где их изучают и реставрируют. Здесь также проходят выставки, конференции, концерты, лекции крупных искусствоведов, образовательные программы.
В настоящее время в Национальной галерее хранится около 2З00 произведений живописи разных эпох и стран. После завершения строительства крыла Сейнсбери общая площадь Галереи составила 46 З96 квадратных метров, что равно примерно шести футбольным полям.
Всего на территории Ватикана находится около двух десятков музеев и музейных залов, а также знаменитая Сикстинская капелла, в которой, начиная с 15 века на конклав собираются кардиналы для избрания нового Папы Римского. На весь мир она знаменита фресками Микеланджело на ветхозаветные темы.
Несмотря на свою скромную территорию, Ватикан владеет огромными сокровищами. В Ватикане хранятся поистине сказочные богатства, и нужно потратить несколько дней, чтобы только осмотреть их внимательно, ведь собирались они многие века.
Со временем коллекции так разрослись, что встал вопрос о необходимости создания отдельных музеев и строительства новых помещений для их хранения и экспонирования.
Ватикан сам по себе — огромный музей, причем не только религиозный. Здесь собраны удивительные архитектурные памятники: строительство города началось в 14 веке — была заложена церковь Св. Павла, возведена первая резиденция первосвященника, перестроенная уже в 13 веке.
В 19 веке были возведены крепостные стены Ватикана, после чего он развивался как государство в государстве и вмещал всё больше культурных памятников разных эпох.
Галерея, которая сегодня считается неотъемлемым этапом развития искусства западного мира, появилась, в один из самых значительных моментов истории – в эпоху наивысшего рассветаФлорентийского Ренессанса по воле эрц-герцога Козимо I де Медичи.
Уфицци хранит в себе немало ценных произведений, подлинных жемчужин искусства. Большая часть картин выставлена в залах с современными интерьерами и частично сохранёнными элементами старинного декора. Экспозиция занимает 6 тыс. м2 и делится на 50 залов.
В галерее представлены бесценные работы Леонардо «Поклонение волхвов» и «Благовещение»; единственная значительная картина Микеланджело – тондо с изображением Святого семейства. Музей Уфицци располагает самым содержательным в мире собранием полотен Боттичелли, главные из них «Рождение Венеры» и «Весна».
В грандиозном «итальянском» собрании содержатся картины Рафаэля (наиболее известная «Мадонна со щеглом»), Тициана (знаменитая «Венера Урбинская»), Караваджо (известная картина «Бахус»), Тинторетто, Бассано, Веронезе других именитых живописцев.
В музее выставлены лучшие полотна французских, немецких, фламандских и нидерландских мастеров, большая коллекция автопортретов европейских художников, собранная кардиналом Леопольдо Медичи.
Коллекция состоит из примерно 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 и 8200 отпечатков рисунков, а также широкий ассортимент декоративных предметов искусства и исторические документы. В залах выставлено около 1300 работ, остальные хранятся на складах и государственных хранилищах.
Недавно музей открыл новые залы, и теперь общая площадь составляет 58 тыс. кв. м. Расширение проводится и будет проводиться в дальнейшем для того, чтобы выставлять на обозрение посетителей максимально возможное количество работ.
В коллекции музея одно из самых полных собраний работ европейских школ искусства: испанская (главным образом), фламандская, итальянская, голландская, германская и британская.
В выставочных залах можно увидеть работы таких мастеров как Гойи, Босха, Берругете, Мурильо, Эль Греко, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Веласкеса, Сурбарана и огромное множество других. Стоит отметить, что в именно Мадридский музей Прадо обладает наиболее полными собраниями работ этих авторов.
В разное время, в качестве пожертвований, музею было даровано большое количество шедевров. Среди них картина «Черные картины» Гойи, подаренная бароном Эмилем Дерлангер в 1881 году.
В последние годы коллекция пополнилась покупкой таких работ как «Fable» и «Бегство в Египет» Эль Греко, в 1993 и 2001 годах, «Графиня де Чинчон» Гойя в 2000 году и «Парикмахер папы» Диего Веласкеса в 2003 году.
Центр музейного комплекса составляет здание старого городского театра, где 1918 году в возрасте 14 лет Дали впервые выставил свои работы на коллективной выставке Силуэт Театра-Музея стал символом международного поп-арта. Его геодезический купол не спутать ни с чем.
«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон», - говорил Дали.
В музее находится самая крупная и разнообразная коллекция произведений великого сюрреалиста, основу которой составляет его собственная коллекция.
Посетители могут увидеть «Призрак сексуальной привлекательности»(1932), «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече»(1933), «Корзинка с хлебом»(1945), «Галатея со сферами» (1952) и многие другие произведения автора.
Помимо картин в музее экспонируются скульптуры, трёхмерные коллажи, комната с лицом Мэй Уэст (между 1934 и 1935 годом художник превратил лицо американской актрисы с отретушированной фотографии в жилую комнату, в своем замысле художник пошел дальше обычного: он соорудил комнату-лицо в трех измерениях, потрясающая комбинация из гигантских париков, пуантилистских картин, ноздрей с горящими дровами и дивана-губ) и другие весьма необычные произведения великого каталонца.
В музее Дали представлены также некоторые работы других художников из собрания Дали, начиная от Эль Греко и заканчивая Марселем Дюшанем, и работы друзей Дали: Антони Пичота и Эвариста Вальеса.
Но публике коллекции музея стали доступны лишь в конце 19 века. В годы Второй мировой войны Дрезденская картинная галерея пережила не одну бомбардировку и эвакуацию. Часть картин после этих событий была безвозвратно утеряна.
Сегодня Дрезденская картинная галерея по праву считается одним из крупнейших собраний живописи в мире.
Всемирная слава Дрезденской картинной галереи основана на одной из крупнейших коллекций мировых шедевров живописи.
Лучше образцы итальянской живописи эпохи Возрождения – Тициана, Боттичелли, Рафаэля, Веронезе, Корреджо собраны в ее залах.
Не менее важным является коллекция голландских и фламандских живописцев XIV века.
При большом количестве представленных работ Рембрандта и его учеников, здесь можно увидеть произведения Рубенса, Ван Дейка, Йорданса.
Имеется несколько работ немецких, испанских и французских старинных художников, среди них – Дюрер, Веласкес, Гольбейн, Мурильо, Лоррен и другие.
Впервые она была проведена в Берлине в 1997 году, позже эту инициативу подхватили французы, а затем и другие страны. Подобные ежегодные мероприятия проходят во многих европейских столицах. Москва присоединилась к мировой тенденции в 2007 году, когда в фестивале приняло участие несколько десятков государственных и частных галерей.
Накануне этого масштабного события мы решили вспомнить о самых богатых музеях мира, куда мечтает попасть любой любитель искусства.
Лувр, Париж, Франция
Лувр – один из самых знаменитых и крупных музеев в мире. Это музей с богатой историей и с огромной коллекцией произведений искусства.
Три крупнейших музея Парижа – Лувр, Музей Орсе и Центр Жоржа Помпиду – представляют собой музейный комплекс. В Лувре представлены произведения искусства с античности до 1848 года, в Музее Орсе – с 1848 года до 1914 года, а коллекция Центра Жоржа Помпиду посвящена современному искусству.
Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000 экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонаты содержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям более трёх месяцев подряд из соображений сохранности.
Экспонаты Лувра разбиты на следующие коллекции:
• Древний Восток
В восточной коллекции собраны предметы искусства, созданные на территории античных государств Ближнего Востока и Междуречья.
• Древний Египет
Отдел Древнего Египта был создан 15 мая 1826 года по распоряжению Карла X. Первым смотрителем созданного Музея Египта стал расшифровщик древнеегипетских иероглифов Жан-Франсуа Шампольон.
В настоящий момент коллекция египетских древностей разбита на 3 части: Римский Египет, Коптский Египет; тематическая экспозиция; хронологическая экспозиция.
• Древние Греция, Этрурия, Рим
Отдельные залы посвящены греческой керамике, глиняным и бронзовым изделиям, драгоценностям.
• Искусство ислама
Департамент был создан в 2003 году и содержит произведения исламской цивилизации от Испании до Индии, от зарождения исламской цивилизации до XIX века.
• Скульптуры
Изначально в Лувре были представлены только античные статуи. Единственным исключением являлись работы Микеланджело. В 1850 году к коллекции присоединяются средневековые статуи, а в 1893 году департамент скульптур становится независимым от департамента античности.
• Предметы искусства
Один из самых богатых департаментов музея, чья коллекция постоянно пополняется. Здесь представлены светские и религиозные драгоценности, статуэтки, мебель, гобелены. Коллекция охватывает период от Средневековья до XIX века.
• Изобразительное искусство
Коллекция содержит порядка 6000 картин, представляющих период от Средневековья до 1848 года.
• Графическое искусство
Отдел графического искусства на сегодня содержит более 130 000 экспонатов, разделённых на три группы: Зал рисунков, Калькография, Коллекция Эдмона Ротшильда, переданная Лувру в 1936, содержащая около 40 000 эстампов, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг.
Музей Орсе, Париж, Франция
Буквально в двух шагах от Лувра находится еще один знаменитый музей Парижа – Музей Орсе. Здесь собраны произведения искусства за период с середины 19 века до начала Первой мировой войны, то есть, 1914 года.
Музей интересен не только своей богатой коллекцией, но и тем, что он расположен в здании бывшего железнодорожного вокзала.
Выставка музея располагается на пяти уровнях, все виды искусства (живопись, скульптура, архитектура, мебель, кино, фотография, музыка, художественное оформление оперы), представлены в хронологическом порядке.
В музее Орсе представлено только французское искусство, причем определенного периода времени. С середины XIX в. до начала Первой мировой войны во Франции работали мастера разных художественных направлений — Милле, Ренуар, Сезанн, Дега, Гоген, Руссо, Синьяк, Тулуз-Лотрек.
Особую гордость музея Орсе составляют картины художников-импрессионистов.
Самая большая коллекция работ художников-импрессионистов во Франции собрана именно в музее Орсе. Среди них - «Собор в Руане» Моне, «Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара, «Женщина с кофейником» Сезанна, «Наводнение в Пор-Марли» Сислея,«Завтрак на траве» Мане и многие другие.
Среди знаменитых художников, работы которых выставлены в этом музее, можно также отметить следующих: Пьер Боннар, Эдгар Дега, Эдвард Мунк, Камиль Писсарро, Жорж Сёра, Альфред Сислей, Доминик Энгр.
Музей Орсе также является местом для проведения спектаклей и концертов. Также здесь проводится ежегодный фестиваль, посвященный происхождению кино. Посетители могут регулярно посещать конференции и круглые столы, в особенности связанные с временными выставками.
Центр Жоржа Помпиду, Париж,Франция
Центр Жоржа Помпиду является третьей по посещаемости достопримечательностью Парижа после Лувра и Эйфелевой башни. Центр Помпиду включает в себя парижский Музей современного искусства, большую библиотеку, концертные и выставочные залы, Институт исследования и координации акустики и музыки.
Комплекс относительно молодой, открыт в 1977 году (по инициативе известного французского политического деятеля - Жоржа Помпиду), но уже известен на весь мир В здании восемь этажей, из которых три подземных. Площадь каждого этажа составляет чуть меньше 8000 квадратных метров.
Наружу была вынесена вся инфраструктура: тросы и провода лифтов, а также другие системы жизнеобеспечения здания. Выкрашенные в определенный цвет в зависимости от их функции, они опоясывают внешнюю часть здания, покрывая его змейками и лестницами, что в целом производит довольно нелепое впечатление.
Здесь представлена самая большая коллекция современного искусства в Европе. Центр Помпиду вмещает в себя коллекцию более 70.000 произведений, которая регулярно обновляется.
Здесь представлены абсолютно все виды современного искусства: живопись, скульптура, дизайн, фотография, архитектура, видео, перфомансы и инсталляции.
На территории музея хранится постоянная коллекция произведений искусств, состоящая из более чем 1 300 работ таких признанных личностей 20-го столетия, как Кандинский, Пикассо, Модильяни, Матисс, Миро.
Временные выставки, как правило, весьма прогрессивны. Так, в последние годы тут выставлялись Нан Голдин, Ив Кляйн и Софи Калле.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
Музей Метрополитен, пожалуй, самый популярный и самый крупный музей в США. Музей существует на средства спонсоров и дарителей при небольшой государственной поддержке.
В основу музея легли три частные коллекции — 174 произведения европейской живописи, среди которых были произведения Халса, Ван Дейка, Тьеполо и Пуссена.
Коллекция быстро росла, после смерти Джона Кенсетта во владения музея перешли 38 полотен из его частного собрания. Сегодня Метрополитен по праву гордится своей коллекцией импрессионистов ипостимпрессионистов.
К 1979 году Метрополитен имел в своей коллекции пять из менее чем 40 полотен, принадлежащих кисти Вермеера. Собрание египетского искусства считается одним из наиболее полных и представительных в мире.
Сегодня в постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений искусства. В Метрополитене находится довольно много коллекций разного типа. Среди них, например, работы фотографов Уолкера Эванса, Дианы Арбюс, Альфреда Стиглица и других.
В апреле 2013 года коллекционер Леонард Лаудер пожертвовал музею свою коллекцию из 78 произведений кубизма, в том числе 33 работы Пикассо.
Коллекция азиатского отдела музея содержит более 35 000 экспонатов и, возможно, является самой полной в США.
Для этой коллекции отведено отдельное крыло. Она охватывает около 4000 лет истории азиатского искусства; в ней представлены все цивилизации Азии, а также все типы декоративного искусства — от живописи иксилографии до скульптуры и художественного литья.
Кроме произведений искусства и ритуальных предметов, в собрании немало и предметов, созданных для практического применения. Особенно полно в собрании представлены китайская живопись и каллиграфия, а также экспонаты из Непала и Тибета. Отдельно следует отметить дворик с садом в стиле династии Мин, выполненный по образцу Сада мастера сетей в Сучжоу.
Кроме того, в музее представлено искусство Африки и Океании, а также Древнего Востока.
В коллекцию искусства Африки, Америки и Океании входят такие экспонаты, как созданные 40 000 лет назад наскальные рисунки австралийских аборигенов, группа столбов предков высотой 4,6 м, вырезанных из дерева народом асмат, собрание личных и церемониальных предметов знати Бенинского царства.
Один из самых обширных отделов музея посвящён оружию и доспехам различных времён и культур. В экспозиции внимание уделяется прежде всего мастерскому исполнению экспонатов, поэтому немалую долю среди них составляют парадные и декоративные предметы.
Наиболее широко представлены предметы европейского Средневековья и Японии V—XIX веков, однако в целом отдел занимает практически первое место по охвату регионов мира — в нём присутствуют оружие и доспехи из Древнего Египта, Греции, Рима, с Ближнего Востока, из Африки, Океании и обеих Америк, а также коллекция американского огнестрельного оружия (в частности, кольтов) XIX—XX вв.
Среди экспонатов есть доспехи XV—XVI веков из Ирана и Анатолии, а также украшенное самоцветами оружие из Османской империи и державы Великих Моголов. Объём коллекции — около 14 тысяч предметов; среди них много вещей, которыми пользовались особы королевской крови, включая доспехи короля Англии Генриха VIII, короля Франции Генриха II и императора Фердинанда I.
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
Музей Гуггенхайма является одним из ведущих музеев современного искусства в мире. Музей был создан меценатом Соломоном Робертом Гуггенхаймом.
В залах музея собрано рекордно большое собрание полотен конца 19 и 20 столетий (порядком 6000 шедевров), в числе которых работы Кандинского, Таннгаузера, Шагала, Арпа, Буржуа, Нирендорфа, Сезанна, Поллака, Раушенберга, Драйера, Серра, Уорхола, Ван Гога, Гогена, Клее, Пикассо, Руссо, Джакометти, Брынкуша, Миро, Леже, Делоне, Гончарова и Ротко.
В целом, в музее хранится более 6 000 шедевров.
Кроме того, площадка музея используется для выставок и презентаций инсталляций, созданных в наше время.
Примером тому служат тематические выставки, вызвавшие интерес ценителей искусства всего мира: «Африка: искусство континента» (1996), «Китай: пять тысячелетий» (1998) и «Империя ацтеков» (2004), масштабная концептуальная выставка «Россия!» (2005).
Эта выставка предложила вниманию зрителей шедевры российского искусства с 13 столетия до наших дней, а также коллекции мирового уровня, собранные российскими царями и промышленниками, произведения выдающихся художников О. Кипренского, Д. Левицкого, К. Брюллова,А. Иванова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге, М. Врубеля, В. Серова, К. Малевича, М. Шагала, А. Дейнеки, А. Лактионова и других.
В 1976 году Фонд Гуггенхайма получил в дар две галереи современных искусств – в Лондоне и в Венеции, ставшие своеобразными филиалами основного музея.
Сегодня в сеть музеев Гуггенхайма, помимо лондонской и венецианской галерей, входят «Музей СоХо» в Нью-Йорке (1992 год), Музей «Дойче Гуггенхайм» — в Берлине (1997 год), Музей Гуггенхайма в Бильбао (1997 год), а также два новых музея в Лас-Вегасе: «Гуггенхайм Лас-Вегас» и «Гуггенхайм - Эрмитаж».
Оружейная палата, Москва, Россия
Государственная Оружейная палата — старейший музей России. Он находится в самом сердце Москвы, ее историческом центре — Кремле. В его залах и фондах сосредоточены лучшие произведения русского и зарубежного декоративно-прикладного искусства, которые тесным образом связаны с историей возникновения и развития Русского государства.
Собрание Оружейной палаты уникально. Оно составлялось на протяжении нескольких веков из предметов сокровищниц московских князей и царей.
Оружейная палата включает в себя девять экспозиционных залов:
1)Русские золотые и серебряные изделия XII — начала XVII веков;
2) Русские золотые и серебряные изделия XVII — начала XX века;
3) Европейское и восточное парадное вооружение XV—XIX веков;
4) Русское вооружение XII — начала XIX века;
5) Западноевропейское серебро XIII—XIX веков;
6) Драгоценные ткани, лицевое и орнаментальное шитье XIV—XVIII веков. Светский костюм в России XVI — начала XX века;
7) Древние государственные регалии и предметы парадного церемониала XIII—XVIII веков;
8) Предметы парадного конского убранства XVI—XVIII веков;
9) Экипажи XVI—XVIII веков.
В собрании Оружейной палаты представлены уникальные произведения русских златокузнецов и серебряников XII — начала XX века, коллекции западноевропейского художественного серебра XIII —XIX веков, памятники оружейного мастерства XII—XIX веков, военные награды России, роскошные драгоценные ткани, древнерусская светская и церковная одежда, парадный костюм XVIII—XX веков, государственные регалии, парадное конское убранство и редчайшая коллекция старинных экипажей XVI—XVIII столетий. В музее хранятся шапка Мономаха, Шлем — шапка ерихонская, а также множество других раритетов.
В музее представлено около четырёх тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV — начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Государственная Третьяковская галерея – один из самых известных музеев не только в России, но и во всем мире.
Он был основан в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеет одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства.
К 1917 году коллекция Третьяковской галереи насчитывала около 4 000 произведений, к 1975 — 55 000 произведений. Собрание Галереи постоянно росло за счёт планомерных государственных покупок.
В настоящее время коллекция включает русскую живопись, графику, скульптуры, отдельные произведения декоративно-прикладного искусства XI — начала XXI веков.
Галерея обладает богатейшим собранием древнерусской живописи XI—XVII веков, созданным в основном в советское время, в том числе «Троица» Андрея Рублёва, произведения Дионисия, Симона Ушакова.
Особенно полно представлена русская живопись второй половины XIX века. Третьяковская галерея обладает самым лучшим собранием работ передвижников (В. Г. Перов, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский, В. М. Васнецов, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов и др.).
Многогранно представлено творчество И. Е. Репина (в том числе «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван») и В. И. Сурикова (в том числе «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова»), В. В. Верещагина, скульптора М. М. Антокольского.
Основные художники, представленные коллекции конца 19- начала 20 века : И. И. Левитан, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, мастеров «Мира искусства» (А. Н. Бенуа,К. А. Сомов и др.), Союза русских художников, «Голубой розы», «Бубнового валета» и др.
Кроме того, здесь представлено также искусство советского периода -, Е. В. Вучетич, И. Э. Грабарь, А. А. Дейнека, С. Т. Конёнков, П. П. Кончаловский, , Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), А. И. Лактионов, В. И. Мухина, и многие другие.
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Свою историю музей начинает с коллекций произведений искусства, которые приобретала в частном порядке российская императрица Екатерина II. Первоначально эта коллекция размещалась в специальном дворцовом флигеле — Малом Эрмитаже, откуда и пошло название музея.
Современный Государственный Эрмитаж представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий, расположенных вдоль набережной реки Невы в центре Санкт-Петербурга, главным из которых принято считать Зимний дворец.
На сегодняшний день коллекция музея насчитывает около трёх миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия.
Экспозиция музея показывает развитие мирового искусства с каменного века до конца XX столетия. Большое значение имеет собрание первобытного искусства и археологических культур с территории бывшего СССР, особенно богатейшая в мире коллекция т. н. скифского золота, уникальные находки из курганов Пазырыка, памятники других культур Великой Степи.
Представлены так называемые «палеолитические Венеры» из села Костенки, многочисленные образцы керамики, бронзовое литье, каменные плиты с петроглифами.
Картинная галерея «старых мастеров» отражает академические вкусы собирателей — российских императоров. В годы формирования собрания особенно ценились флорентийцы Высокого Возрождения, болонская школа, «малые голландцы», круг Рубенса и Тьеполо, французские классицизм и рококо.
Итальянские и старонидерландские «примитивы», испанская и английская школы живописи при этом оказывались на периферии. С этим связана известная неполнота коллекции — отсутствие в ней произведений таких великих, центральных для развития живописи мастеров, как Дуччо,Джотто, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Беллини, Ван Эйк, Мемлинг, Босх, Грюневальд, Дюрер, Гольбейн, Брейгель, Вермеер.
Среди жемчужин собрания старой европейской живописи — татищевский диптих Робера Кампена, «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Женский портрет» Корреджо, «Св. Себастьян» Тициана, «Лютнист» Караваджо, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Дама в голубом» Гейнсборо. Музей обладает богатыми собраниями картин Рубенса, Рембрандта, ван Дейка,Пуссена, Тициана, Веронезе, Клода Лоррена и др.
Британский музей, Лондон, Великобритания
Музей изначально задумывался как собрание древностей Древней Греции и Древнего Рима. Вместе с археологическими находками и предметами искусства, которые свозили в Лондон со всех уголков колониальные агенты Британской империи, музей пополнялся рисунками, гравюрами, медалями, монетами и книгами самых разных эпох.
Известнейшей достопримечательностью столицы туманного Альбиона является Британский музей. Данное заведение – одно из крупнейших в мире. Как и практически все музеи Англии, возник он спонтанно, на основе трех частных коллекций граждан этой страны.
Отличительной чертой музея изначально являлось поразительное разнообразие представленных экспонатов. Этнографические и археологические раритеты соседствовали здесь с предметами естественнонаучного толка, картинами, древними манускриптами и книгами.
Неоспоримыми жемчужинами коллекции знаменитого музея являются древние скульптуры, именуемыми мраморами Парфенона (а иногда мраморами Элджина, по имени графа, вывезшего в свое время из Греции эти бесценные шедевры). Имена их создателей по-прежнему неизвестны, несмотря на всю уникальность и величие произведений. Существует предположения, что фриз и статуи Парфенона – дело рук известного греческого скульптора Фидия, руководившего постройкой Акрополя.
Неоднократно Греция пыталась возвратить себе мраморы Парфеноны. Англия же, в свою очередь, не торопится прощаться с античными сокровищами. У обеих сторон свое мнение на сей счет: греки считают вывоз реликвий кражей, позиция британских музейщиков – данная мера позволила спасти скульптуры от разрушения.
К жемчужинам коллекции также относятся такие экспонаты, как Розеттский камень, собрание мумий и саркофагов, обелиск фараона Нектанеба II, кусок бороды Великого Сфинкса, «Бараны в чаще» — парные статуэтки 4500-летней давности, собрание барельефов из Нимруда, Ниневии, Дур-Шаррукина, клинописный архив Ашшурбанапала, включая глиняную табличку с описанием потопа, Чёрный обелиск Салманасара III.
Здесь представлена «Книга гаданий», «Алмазная сутра» (древнейшая в мире печатная книга) и другие уникальные материалы, вывезенные А. Стейном из Цяньфодуна, мраморы Элгина с Афинского акрополя, одна из шести кариатид Эрехтейона, фрагменты фриза храма Ники Аптерос, скульптурный фриз храма Аполлона в Бассах, фрагменты Галикарнасского мавзолея:, золотой кубок Карла V.
В музее также представлено одно из крупнейших в мире собраний графики и гравюры: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Уильям Блейк и др.
Представлены экземпляры таких общеизвестных гравюр, как «Большая волна в Канагаве» и «Ужасы войны» Гойи, а также фрагменты утраченных «Поз Аретино».
Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Национальная галерея в Лондоне – это четвертый по посещаемости музей в мире. Он содержит более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века.
В крыле Сейнсбери экспонируются ранние работы (1260 - 1510): Пьеро дела Франческа («Крещение»), Боттичелли («Венера и Марс»), а также Мазаччо, Фра Филиппо Липпи, Мантеньи, Рогира ван дер Вейдена.
В северном крыле расположены картины периода 1510-1600. Здесь собраны полотна таких мастеров, как Пармиджанино, Леонардо да Винчи, Тициан, Гольбейн Младший, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший.
В западном крыле - живопись XVII века: произведения Рембрандта, Вермера, Ван Дейка, Рубенса, Мурильо, Веласкеса, Тернера. В восточном крыле - картины 1700-1920: Каналетто, Ватто, Рейнолдса, Констебла, Жерико, Делакруа, Энгра, Мане, Ренуара, Руссо и Сёра.
Кроме того, в Галерее представлены работы английского художника Томаса Гейнсборо, который мастерски писал и пейзажи, и портреты.
Национальная галерея - это не только музей, в котором экспонируются шедевры, но и научный центр, где их изучают и реставрируют. Здесь также проходят выставки, конференции, концерты, лекции крупных искусствоведов, образовательные программы.
В настоящее время в Национальной галерее хранится около 2З00 произведений живописи разных эпох и стран. После завершения строительства крыла Сейнсбери общая площадь Галереи составила 46 З96 квадратных метров, что равно примерно шести футбольным полям.
Музейный комплекс Ватикана
Музейный комплекс Ватикана по праву считается одним из самых больших исторических и художественных музеев в мире. Здесь наравне с предметами древнеегипетского искусства представлены современные произведения.
Всего на территории Ватикана находится около двух десятков музеев и музейных залов, а также знаменитая Сикстинская капелла, в которой, начиная с 15 века на конклав собираются кардиналы для избрания нового Папы Римского. На весь мир она знаменита фресками Микеланджело на ветхозаветные темы.
Несмотря на свою скромную территорию, Ватикан владеет огромными сокровищами. В Ватикане хранятся поистине сказочные богатства, и нужно потратить несколько дней, чтобы только осмотреть их внимательно, ведь собирались они многие века.
Со временем коллекции так разрослись, что встал вопрос о необходимости создания отдельных музеев и строительства новых помещений для их хранения и экспонирования.
Ватикан сам по себе — огромный музей, причем не только религиозный. Здесь собраны удивительные архитектурные памятники: строительство города началось в 14 веке — была заложена церковь Св. Павла, возведена первая резиденция первосвященника, перестроенная уже в 13 веке.
В 19 веке были возведены крепостные стены Ватикана, после чего он развивался как государство в государстве и вмещал всё больше культурных памятников разных эпох.
Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Уффици – это один из немногих музеев в мире, который обладает сгруппированной в одном месте такой богатой впечатляющей коллекцией, которая дает возможность организовать разнообразные тематические и исторические маршруты, альтернативные по своей сути привычному способу организации посещения галерей.
Галерея, которая сегодня считается неотъемлемым этапом развития искусства западного мира, появилась, в один из самых значительных моментов истории – в эпоху наивысшего рассветаФлорентийского Ренессанса по воле эрц-герцога Козимо I де Медичи.
Уфицци хранит в себе немало ценных произведений, подлинных жемчужин искусства. Большая часть картин выставлена в залах с современными интерьерами и частично сохранёнными элементами старинного декора. Экспозиция занимает 6 тыс. м2 и делится на 50 залов.
В галерее представлены бесценные работы Леонардо «Поклонение волхвов» и «Благовещение»; единственная значительная картина Микеланджело – тондо с изображением Святого семейства. Музей Уфицци располагает самым содержательным в мире собранием полотен Боттичелли, главные из них «Рождение Венеры» и «Весна».
В грандиозном «итальянском» собрании содержатся картины Рафаэля (наиболее известная «Мадонна со щеглом»), Тициана (знаменитая «Венера Урбинская»), Караваджо (известная картина «Бахус»), Тинторетто, Бассано, Веронезе других именитых живописцев.
В музее выставлены лучшие полотна французских, немецких, фламандских и нидерландских мастеров, большая коллекция автопортретов европейских художников, собранная кардиналом Леопольдо Медичи.
Музей Прадо, Мадрид, Испания
Музей Право – один из старейших и самых известных музеев Европы.
Коллекция состоит из примерно 7600 картин, 1000 скульптур, 4800 и 8200 отпечатков рисунков, а также широкий ассортимент декоративных предметов искусства и исторические документы. В залах выставлено около 1300 работ, остальные хранятся на складах и государственных хранилищах.
Недавно музей открыл новые залы, и теперь общая площадь составляет 58 тыс. кв. м. Расширение проводится и будет проводиться в дальнейшем для того, чтобы выставлять на обозрение посетителей максимально возможное количество работ.
В коллекции музея одно из самых полных собраний работ европейских школ искусства: испанская (главным образом), фламандская, итальянская, голландская, германская и британская.
В выставочных залах можно увидеть работы таких мастеров как Гойи, Босха, Берругете, Мурильо, Эль Греко, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Веласкеса, Сурбарана и огромное множество других. Стоит отметить, что в именно Мадридский музей Прадо обладает наиболее полными собраниями работ этих авторов.
В разное время, в качестве пожертвований, музею было даровано большое количество шедевров. Среди них картина «Черные картины» Гойи, подаренная бароном Эмилем Дерлангер в 1881 году.
В последние годы коллекция пополнилась покупкой таких работ как «Fable» и «Бегство в Египет» Эль Греко, в 1993 и 2001 годах, «Графиня де Чинчон» Гойя в 2000 году и «Парикмахер папы» Диего Веласкеса в 2003 году.
Театр-музей Дали, Фигерас, Испания
Официальное открытие музея состоялось 28 сентября 1974 года.
Центр музейного комплекса составляет здание старого городского театра, где 1918 году в возрасте 14 лет Дали впервые выставил свои работы на коллективной выставке Силуэт Театра-Музея стал символом международного поп-арта. Его геодезический купол не спутать ни с чем.
«Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон», - говорил Дали.
В музее находится самая крупная и разнообразная коллекция произведений великого сюрреалиста, основу которой составляет его собственная коллекция.
Посетители могут увидеть «Призрак сексуальной привлекательности»(1932), «Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече»(1933), «Корзинка с хлебом»(1945), «Галатея со сферами» (1952) и многие другие произведения автора.
Помимо картин в музее экспонируются скульптуры, трёхмерные коллажи, комната с лицом Мэй Уэст (между 1934 и 1935 годом художник превратил лицо американской актрисы с отретушированной фотографии в жилую комнату, в своем замысле художник пошел дальше обычного: он соорудил комнату-лицо в трех измерениях, потрясающая комбинация из гигантских париков, пуантилистских картин, ноздрей с горящими дровами и дивана-губ) и другие весьма необычные произведения великого каталонца.
В музее Дали представлены также некоторые работы других художников из собрания Дали, начиная от Эль Греко и заканчивая Марселем Дюшанем, и работы друзей Дали: Антони Пичота и Эвариста Вальеса.
Дрезденская картинная галерея, Дрезден, Германия
Дрезденская картинная галерея была основана в далеком 16 веке королем Фридрихом Мудрым.
Но публике коллекции музея стали доступны лишь в конце 19 века. В годы Второй мировой войны Дрезденская картинная галерея пережила не одну бомбардировку и эвакуацию. Часть картин после этих событий была безвозвратно утеряна.
Сегодня Дрезденская картинная галерея по праву считается одним из крупнейших собраний живописи в мире.
Всемирная слава Дрезденской картинной галереи основана на одной из крупнейших коллекций мировых шедевров живописи.
Лучше образцы итальянской живописи эпохи Возрождения – Тициана, Боттичелли, Рафаэля, Веронезе, Корреджо собраны в ее залах.
Не менее важным является коллекция голландских и фламандских живописцев XIV века.
При большом количестве представленных работ Рембрандта и его учеников, здесь можно увидеть произведения Рубенса, Ван Дейка, Йорданса.
Имеется несколько работ немецких, испанских и французских старинных художников, среди них – Дюрер, Веласкес, Гольбейн, Мурильо, Лоррен и другие.