Художник Жауме Пленса представляет свои работы в Музее современного искусства
«Автопортрет с музыкой», «Тишина» и «Сердце деревьев». В Музее современного искусства открывается первая персональная выставка испанского художника и скульптора Жауме Пленсы. Автор привез в Москву скульптуры и инсталляции, созданные им за 30 лет
Сыграть мелодию на одном из главных своих инструментов – буквах, из которых Жауме Пленса сочиняет свои «скульптурные» тексты. Для художника слова – это не только средство коммуникации, решающая величина. Например, здесь они складываются в статьи Всеобщей декларации прав человека. Звенящие шторы из букв буквально касаются каждого…
«Как наше тело состоит из клеток, так и текст ‒ из букв. Кажется, будто одна буква ничего не значит, но в сочетании с другими, она образует слова, традиции, культуру. В этом смысле буква подобна человеку. Люди объединяются в семьи, общества – и вот это уже целая страна, мир. Это уже нечто большее, чем один человек», ‒ отметил Жауме Пленса.
Не просто сила человеческой речи ‒ условия диалога. Не зря одни его скульптуры можно изучать изнутри, с другими напрямую взаимодействовать. «Так вы не только пробуждаете произведение, но и наполняете его душой, а значит, смыслом и содержанием», ‒ говорит художник. Он просит не называть выставку ретроспективной. Это путешествие по основным авторским концепциям.
«Звук – неотъемлемая часть моего творчества. Некоторые работы его производят, в то время как голос других – это отсутствие звука. Эту инсталляцию я считаю одной из ключевых. Здесь капля воды, маленькая и легкая, рождает звук, который наполняет все пространство. Так же наши мысли, как мощная энергия, наполняют все вокруг», ‒ считает художник.
Жауме Пленса часто работает с открытым пространством: его скульптуры вписаны в городской ландшафт Чикаго, Лондона, Монреаля, Ниццы, Токио. Он играет на контрастах: говорит о хрупкости при помощи прочных конструкций из металла; о вечности ‒ при помощи света, тишины и шума. Художник ощущений, размышлений и идей. Он пояснил: «Для меня всегда важен материал, с которым я работаю. Это некая память. Я это воспринимаю как бутылку с запиской, которую закидываю в море. И я всегда очень счастлив, когда кто-нибудь ее находит, читает и пытается почувствовать».
Последняя точка в путешествии – огромный вопросительной знак. Это одновременно и позиция автора, и ключ к пониманию его творчества. По мнению Жауме Пленсы, скульптура есть лучший способ превратить любое утверждение в сомнение и задать вопрос.
Алия Шарифуллина
Новости культуры