В Латвии выставилась член Российской академии

Молодой и очень интересный московский художник Дарья Котлярова, чья выставка «Идентификация» открылась в галерее Rietumu, недавно была принята в члены Российской академии художеств, пишет латвийская газета «СЕГОДНЯ».

 

Потомственный художник

— Зураб Константинович (Герой Соцтруда, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Госпремий СССР, академик Зураб Церетели. — Прим. авт.), когда принимал меня в академики, не удержался и спросил: «Сколько вам лет, барышня?», — делится с газетой «СЕГОДНЯ» Дарья. — А я только выгляжу девочкой, но мне 38 лет. И все равно он заметил: «Как помолодела академия!»

Проект «Идентификация» — необычный, неожиданный, это поистине «мужская» живопись, и Дарья — человек особый.

Она закончила Московский государственный художественный институт им В. И. Сурикова, член Московского союза художников, педагог творческой студии Государственной Третьяковской галереи. Участвовала в работе по росписи интерьеров православных церквей — храма Святого праведного Иоанна Русского в Москве и церкви Преображения Господня в Загребе.

Дарья — потомственный художник. Если кто помнит знаменитые картины, посвященные полету Юрия Гагарина в космос, растижированные миллионами экземпляров на открытках и марках, то автор их, Лев Серафимович Котляров, заслуженный художник РСФСР — дедушка Дарьи. А ее бабушка была директором усадьбы-музея графов Шереметевых «Останкино».

Понятно, что ее судьба была в каком-то смысле предопределена, но...

— Какое-то время назад, когда все только начиналось, моя семья была категорически против того, чтобы я шла «в искусство», А дедушка, человек довольно крутого нрава, сказал напрямик: «Ты опозоришь фамилию, куда ты лезешь?» Чем меня страшно обидел, но с дороги не свернул.

Я хотела доказать, что смогу... Не люблю бабскую живопись. Вот назовите мне художников-женщин.

— Первое, что приходит на ум, — Зинаида Серебрякова. В Латвии у нас сейчас немало женщин-художников...

— Вот Латвия как раз в этом смысле исключение — здесь много колоритных, самобытных художников-женщин. Может быть, это национальный момент самобытности.

Рассматриваем работы Дарьи — программная «Идентификация», центр экспозиции, — несколько тигров и красная тигрица с детенышем, выступающие из графического узора из квадратов. «Фокус», «Я есть некто иной», «Повестка дня» — башни Кремля и шпили западных храмов по разные стороны, между ними — лев. «Любовь», «Три шага к счастью» с тремя рысями, «Зверь в чаще» с волками и овцами...

Охотник или жертва?

— Главный момент идентификации художника — его индивидуальность, — говорит наша гостья. — Говорить откровенно о самом главном для тебя вообще очень сложно, порой считается не очень приличным. Скажу откровенно, не погружаюсь в какие-то глобальные мировые проблемы. К моему возрасту мне стала интересна только я, и главным катализатором любых изменений во мне стали встречи с людьми. Каждый встреченный человек меня меняет, если мне, конечно, интересно с ним.

С того момента, как почти 10 лет назад я сделала первую работу из цикла «Идентификация», очень многое изменилось. «Охота на тигра» — работа 2011-го. И с этой картины начинаются поиски символики, метафор, здесь в каждой работе зашифрован определенный посыл.

В «Охоте на тигра» пять животных. Изображение — отражение поведения, нашей реакции на что-то происходящее, на ситуацию, которая вас меняет. Сперва вы ее увидели, а потом — то, к чему она может привести. Вы становитесь либо охотником, либо жертвой.

Или вот «Звери в чаще». Вы знаете, как охотятся на волков?

— Ставят красные флажки...

— Да, и эти флажки волк может легко преодолеть. Но по какой-то причине он за них не выходит. Почему — никто не знает. Хотя говорят, что сейчас волки уже обучают молодняк выходить за флажки. Но, по сути, это мнимая преграда, которая отделяет нас от свободы, от жизни. Когда волка загоняют за эту веревку с флажками, он сам принимает решение, что это конец. В данном случае как раз видите — эти красные флажки разделяют его с овцами.

Как в романе Джеймса Джойса, который тоже называется «Зверь в чаще». Встречаются мужчина и женщина, и вы являетесь свидетелем их разговоров. Они много лет назад были влюблены друг в друга и говорят неким шифром. «Ты как зверь в чаще — боишься, что тебя убьют и не выпускаешь жертву из виду, — говорит женщина. — Если ты выйдешь, тебя убьют, но ты достигнешь желаемого. Но, поскольку ты не выходишь, ничего желаемого не получаешь».

Я пыталась найти символику человеческих состояний в животном мире. Работы объединены в единый визуальный ряд и выстроены в особом порядке, внутри которого они делятся на диптихи. Фокус внимания направляю на анализ противопоставления и взаимосвязи между парными персонажами. Тем не менее каждая картина имеет собственное название и несет самостоятельную смысловую нагрузку.

«Совы нежные»

Работа «Линия жизни» поначалу у меня была в черных и красных тонах, но потом многое изменилось. И в 2019-м я повторила ее, решив сделать поярче и поинтереснее — добавить белых и зеленых тонов. Все меняется — нет предела жизни. На самом деле существует не 50 оттенков серого, а гораздо больше.

Мне было непросто доставать картинки 8-9-летней давности, потому что мои собственные критерии поменялись, и я очень боялась, что мне не понравится прежнее. Но, когда их достала, увидела, что все не так страшно.

Во «Фламинго» решаю декоративные задачи, скорее, мне нравилось сочетание зеленого, розового, черного и золотого, и думала, как это все разместить на одном холсте. И то же самое касается тукана — считается, что это птица, приносящая удачу, особенно если смотрит на вас левым глазом. Вот его так и изобразила.

 

А это моя любимая картинка «Совы нежные» — это как раз про любовь. Смотрите — большая сова вас не видит, потом она вас заметила, а дальше — летит к вам.

 

Это, конечно, не анималистика, а такие скрытые мотивы, которые у каждого свои. Проект «Идентификация» был задуман мною как попытка зафиксировать в виде визуальных образов мои рассуждения на тему роли и места человека в окружающим мире.

 

Когда творчество Дарьи заметили американские галереи, она стала выставляться на Art New-York и Scope. А в Москве работает с Askeri Gallery.

— Я фанат Прибалтики, — признается наша гостья. — В Риге была всего трижды, но в Литве бываю чаще. Художники — люди мира, но мы все можем быть интересны и полезны друг другу. Общаясь, меняем друг друга. Это приводит нас на другой уровень развития.

— И предотвращает возможные конфликты...

— Именно! Главное — научиться разговаривать друг с другом. А мы разучились это делать. Многое зависит от формы. Если ваш собеседник готов перейти на вашу позицию, а вы — нет, начинается конфликт. Но никто не представляет опасности для нас, кроме нас самих.

То, что сегодня происходит в Риге, — это мой диалог, приглашение к нему. Давайте знакомиться — говорю я. Мне очень интересно, расскажите мне о себе...

Выставка в галерее Rietumu открыта до 26 июля. Осмотреть ее можно по рабочим дням с 9 до 18 часов. Вход свободный.

Наталья ЛЕБЕДЕВА.