Яна Гапоненко: «Важно уметь не столько учиться, сколько разучиваться»

Недавно Владивостокская школа современного искусства (ВШСИ) открыла прием заявок на бесплатную школу кураторов проектов современного искусства, открытую всем, от художников до арт-критиков. Дальневосточников ждут два недельных интенсива от преподавателей из Берлина. Целевая аудитория таких курсов — люди, которые хотят научиться организовывать события и заниматься исследовательской деятельностью в сфере современного искусства. Об осенней школе кураторов «Приморской газете» рассказала руководитель ВШСИ Яна Гапоненко.

— Яна, расскажите, пожалуйста, что представляет собой осенняя школа для кураторов?  
— Гёте-Институт в Новосибирске, Центр современного искусства «Заря», Владивостокская школа современного искусства, кураторы Рут Ноак и Тибо де Ройтер, которых мы привозим, а также будущие участники их курсов — мы все попытаемся здесь, во Владивостоке, нарисовать новую схему «художник-куратор-выставка». Школе даже не нужна тема, важно просто начать разговор в этой части страны об отношениях людей и объектов искусства внутри художественного сообщества, найти очередной ответ на вопрос: кто такой куратор сегодня. Это крайне многогранная профессия: куратор любит ходить в мастерские к художникам, сам зачастую является художником, умеет работать с выставочным пространством и читать планы, выстраивает визуальный материал, планирует бюджет, пишет тексты и налаживает связи. Научиться всему этому за неделю или две невозможно, но мы дадим отправной вектор, а главное, условия для обсуждения этой профессии. 

Курс Тибо де Ройтера, который пройдет с 21 по 26 октября, поможет освоить инструменты для ежедневного применения: конструирование моделей, планов экспозиции, использование определенного словарного запаса для работающих с международными культурными событиями, организацию выставок с нулевым бюджетом. А второй курс, который проведет Рут Ноакс 28 октября по 1 ноября, посвящен концептуализации выставок и процесса их создания. Участникам предстоит обсудить, например, деколониальную (независимую, — «ПГ») традицию в теории современного искусства, которую будет особенно важно актуализировать в таком мультикультурном месте как Дальний Восток России.

— Как присоединиться к обучению? 
— Мы приглашаем к участию жителей Сибири и Дальнего Востока. Занятия бесплатны, но добираться до места проведения придется за свой счет, и мы очень надеемся, что иногородние участники найдут эту возможность. Мы же их поселим и поможем со всеми необходимыми контактами во Владивостоке для их собственных профессиональных интересов. Соискателям предлагается подать заявку на один курс на выбор, и желающих уже много. После окончания приема заявок, 4 августа, наши преподаватели сами отберут своих учеников и объявят результаты 1 сентября, так что еще есть время на то, чтобы заполнить анкету на сайте vsca.ru.

Формат выездных тематических школ всегда очень «питательный» и насыщенный для обеих сторон образовательного процесса. Самое важное, что даст школа, помимо того, что учителя научатся у учеников и, традиционно, наоборот, это связи сибиряков и дальневосточников друг с другом, и важно, что точкой этой встречи не будет западная часть России.

— В конце июня вы как руководитель Владивостокской школы современного искусства получили премию «Инновация» — первую и наиболее авторитетную российскую награду в области современного искусства. Как вам удалось обойти коллег по цеху?  

— ВШСИ стала лауреатом в номинации «Образовательный проект», хотя в 2015 году задумывалась в первую очередь как самоорганизация творческих людей вне художественных институций, и уже во вторую — как инициатива по развитию художников, критиков и кураторов с уклоном в образование.

Хочется подчеркнуть, что Владивостоку эта премия была присуждена впервые, так что это заслуга всего городского арт-сообщества. Помимо меня, руководителя ВШСИ, из Владивостока в шорт-лист номинации «Образовательный проект» вошла Екатерина Беляева, руководитель магистерской программы «Digital Art» в ДВФУ, которую я тоже координирую. Кроме того, в шорт-лист в номинации «Региональный проект» вошли Николай Смирнов, Кирилл Светляков и Дмитрий Замятин, которые готовили выставку «Метагеография: ориентализм и мечты робинзонов» в Центре современного искусства «Заря».

В моей номинации, помимо магистратуры Кати Беляевой, была представлена лаборатория молодого художника, реализованная на базе филиала Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) в Екатеринбурге, а также проект для людей старшего возраста, реализованный в Пермском музее современного искусства, и инклюзивный проект на базе филиала ГЦСИ в Нижнем Новгороде. Все эти проекты защищены институционально, мы же делаем проекты с участниками ВШСИ независимо, без финансирования и исключительно на своем энтузиазме — возможно, это стало одной из причин нашей победы. Я подавала ВШСИ на премию «Инновация» три года подряд и удивлялась, когда в этой же номинации побеждала, например, московская инициатива философского клуба на «Винзаводе», в среде и без того очень активной.

Интересно, что за 14 лет премия впервые выбралась из Москвы: вручение проходило в филиале ГЦСИ в Нижнем Новгороде. На два-три дня мы, работники сферы искусства со своей России и из других стран, оказались на выезде и смогли лично увидеться и обменяться опытом. Я была особенно рада познакомиться с арт-активистами из Калининграда, Нижнего Новгорода и с Урала.

— В следующем году ВШСИ исполняется пять лет. Давайте попробуем подвести итоги, что удалось сделать за это время?  
— Прекрасные преподаватели вели у нас курсы по истории и теории современного искусства, философии, арт-критике, отдельно по истории современной живописи, научной фантастике и идеологии. Если оперировать цифрами, то наши курсы прошли порядка сотни человек, а около 15 преподавателей (на самом деле практиков в сфере искусства) нашли себе дальневосточных единомышленников (не могу назвать их учениками). Миссия ВШСИ прежде всего состояла в том, чтобы закрыть важный теоретический пласт, который в академических учебных учреждениях искусства не преподается — историю визуальной культуры 20 века. Занятия часто проходят дистанционно, по скайпу, что дает возможность встраивать в дискуссию интеллектуалов из любого города (в нашей школе есть участники из Хабаровска и Иркутска, например, которые приезжают на период выставок). Помимо теории, у нас есть практика под руководством местных художников, возможность устроиться почти в любую мастерскую. Ребята также могут писать статьи в собственный онлайн-журнал или пробовать себя в роли куратора экспозиций, как это делает Кристина Александрова.

Образование — сфера, которую тяжело подвергать качественной оценке, она сильно растянута во времени. Можем говорить о получении навыков — письма, критики, анализа. В России сейчас наблюдается общий кризис академического гуманитарного образования, молодые люди все чаще задумываются, каким образом к ним попадает знание, кем и как оно сформировано, наследием какой идеологической системы оно является. Думаю, главное, что дает наша школа своим участникам — умение не столько учиться, сколько разучиваться. И, конечно, заниматься любимым делом — искусством — в компании единомышленников.

Если вспоминать всех участников ВШСИ за четыре года, то у каждого найдутся свои результаты. Говоря о недавних серьезных успехах, на ум приходит участие художницы ВШСИ Инны Додиомовой в отчетной выставке проекта Nemoskva. В 2018 году около 60 российских и зарубежных деятелей современного искусства совершили путешествие на поезде по 12 городам Транссибирской магистрали, чтобы познакомиться с работами российских художников и отобрать их для выставки. Владивосток тогда стал завершающей точкой маршрута, и в июне 2019 в Центре изящных искусств Bozar в Брюсселе инсталляция Инны Додиомовой была представлена на финальной выставке. Инна работает с темой трансформации исторической памяти, и экспонированная в Бельгии работа стала промежуточным этапом ее художественного исследования геополитических конфликтов на территории Приморского края.

— Какая выставка или, может быть, проект вам больше всего запомнились? 

— Я верю в процесс больше, чем в результат, поэтому дискуссии, личные открытия участников, их новые связи и образовавшиеся между делом дуэты внутри ВШСИ считаю более важными явлениями, чем выставки. Но художникам важно получать фидбэк (обратную связь, — «ПГ») и выпускать работы из мастерской, давать им вторую жизнь, а когда работы наших художников покупают — то и вовсе третью. Каждый четный год (2016, 2018) мы устраиваем весну с «квартирными выставками» раз в неделю или месяц. Так мы называем выставки на один вечер в пространстве, не предназначенном для экспонирования: они проходили в квартире, заброшенном доме, океанариуме, казино. А каждый нечетный год (2017, 2019) мы делаем выставку посерьезнее, в музее или Центре современного искусства, устраиваем во время нее ридинг-группы (обсуждение — «ПГ») и прочие активности.

В 2016 году в заброшенной туристической школе мы сделали выставку «Новая бедность», убрав парты, дав разным художникам по кабинету и сделав из зала для скалолазания видеорум, наверное, это была моя любимая выставка ВШСИ. Тогда одновременно своя «Новая бедность» открылась в Центре «Красный» в Москве и Школе вовлеченного искусства «Что делать» в Петербурге. Тогда ВШСИ был всего год.
 

— Яна, поделитесь, пожалуйста, планами по развитию ВШСИ? 
— Если говорить о планах по развитию искусства и образования во Владивостоке дальше, то, конечно, мы продолжим организовывать как общие, так и узконаправленные курсы в сфере теории искусства. А вообще молодым художникам нужны мастерские и меценатская поддержка, и моя задача — ее найти. Причем бизнесу и властям необходимо не воспринимать всех художников как вандалов или не думать лишь о собственной коммерческой выгоде, а расширить свое понимание искусства и вкладываться в долгосрочное развитие творческой молодежи, которое даст свои плоды не сразу и должно отразиться на состоянии общества в целом, оценить что будет крайне сложно. К традиционному и классическому искусству уже есть хорошо протоптанная дорога, осталось научиться поддерживать то искусство, которое создается сейчас. Это извечный конфликт отцов и детей. А мы построим коммуникацию между владивостокскими творческими людьми и арт-сообществами регионов нашей страны, а также азиатских стран, взрастим глобальных специалистов разного уровня.