Через тернии к звездам: становление русского балета
Фото: belcanto.ru
И наша первая остановка - дохристианская Русь.
Согласно историку балета Ю.А.Бахрушину именно культурные традиции и устои древних славян определили, так сказать, характер и лицо будущего танцевального искусства в нашей стране. Он описывал это следующим образом. Славяне были крепко связаны с природой и землей, что выражалось и в их культурных традициях, быту и в системе верований. Дабы задобрить высшие силы, проводились различные обрядовые действа, которые обязательно включали в себя пляски. Помимо известных всем хороводов, исполнялись постановочные танцы, изображающие тот вид работ или деятельности, которую собирались начать. Например, посевные или уборочные работы, охота, военные походы. Символические пляски являлись частью праздников, в которых прославлялись будущие начинания и возносились почести покровителям. Таким образом, в сознание русского народа крепко вросло представление о неразрывности танца и символического образа. И это в далеком будущем приведет к формированию традиционной школы балета, где танец это не просто набор сложных па под музыку, а целая история сюжетов, переживаний и чувств, оживающих и «говорящих» через движение. Мы не станем останавливаться здесь надолго и наблюдать сложную историю падения, возражения и преобразования русского танца на фоне социальных и политических изменений, к тому же все эти перипетии не отразились на его сути, а сразу отправимся в 17-й век ко двору Алексея Михайловича Романова.
Фото: ural-ballet-school.ru
Как известно, Петр I, сын Алексея Михайловича, был главным реформатором и инициатором поворота на Запад. Но любовь к европейской культуре молодому императору привил отец.
Именно при Алексее Романове в России стали появляться европейские технические и культурные новинки. Одной из них и был театр. Первую театральную труппу выписали для царского двора из Европы. Представления прошли настолько хорошо, что было принято решение организовать свой театр. Так в историю русского балета было вписано первое имя — Николы Лимы.
Никола Лима был иностранным офицером на службе у русского царя. И специализация его была — инженерия. Но получив образование за рубежом, где в обязательную программу входили танцы, он оказался единственным человеком, кто смог бы обучить будущих артистов этому сценическому мастерству. Таким образом, офицер Никола Лима до своей смерти в конце 17 века прослужил бессменным руководителем балета при царском театре. Он был и постановщиком, и исполнителем главных партий.
А теперь о том, что по сути представлял собой балет в 17 веке. Это были классические танцы. То есть это определенные положения рук, ног, головы, тела, которые стремятся к геометрической точности. Если говорить совсем просто, то основные элементы известные нам на сегодня из академической хореографии: позиции ног с 1 по 5, батманы, пассе, плие — это и есть классический балет, зародившийся в Италии, и развившийся во Франции. Исполнялись первые танцы на высоких каблуках, в высоких париках и в светской одежде. То есть в достаточно громоздких костюмах. При этом исполняли все роли только мужчины. Стоит сказать, что вообще балет достаточно долго был исключительно мужским занятием. И такие представления не были самостоятельными, а являлись частью спектакля. Балеты, тогда они назывались выходы, а в России междусеньями, демонстрировались между актами основой постановки. И не были связаны логикой повествования, ни с сюжетом спектакля или оперы, ни с собственным костюмом или музыкальным сопровождением. Грубо говоря, в антракте выходили на сцену люди, которые выполняли различные сложные движения или застывали в разных позах под музыку. При этом считалось, что у этих выступлений есть сюжет и исполнители главных и второстепенных партий. Например, Никола Лима поставил балет «Орфей», который никак не был связан сюжетом со своим названием, костюмом и музыкой, а был посвящен прославлению царя, как покровителя искусства. Таким был весь мировой, в том числе и русский, балет вплоть до второй половины 18 века. Надо отметить, что такие танцы не пришлись по вкусу широкому кругу царского двора. И со сменой правителя сценические танцы и театр канули в лету.
Фото: rusnardom.ru
Вторую попытку привить балет в России предпринял Петр I.
При царе Алексее театр был исключительно развлекательным. И доступен был только придворным. Император же решил иначе использовать этот вид искусства — в качестве подготовки городского населения к задуманным реформам. Был даже построен общественно доступный театр в Москве на месте нынешнего Исторического музея. Обходя все подробности — ничего не вышло.
Всё, что получилось у Петра - принудить высший свет к балам, менуэтам и контрдансам, которые походили на сценические танцы, но были проще, народ же заставить ходить в театр не удалось. Все дело в том, что бездушные, схематичные и помпезные танцы были русскому народу не по душе и, видимо, даже враждебны. Все эти попытки в итоге не сыграли какой-либо роли в создании балета в России, но стали важными предпосылками для этого.
И вот мы добрались до 1731 года и второго имени в русском балете. В этом году в Петербурге открылся сухопутный Шляхетный кадетский корпус, где по европейской манере будущих офицеров обучали, в том числе, и танцам. Танцмейстером училища был Жан-Батист Ларде. Уровень его школы танца был настолько высок, что европейские театральные труппы, гастролируя в России, набирали кордебалет из числа будущих офицеров, учеников Ларде. Но здесь была проблема. Окончив полный курс слушания, молодые офицеры, соответственно, отправлялись расти по профессиональной линии. И балет для них заканчивался. Отсюда и возникла необходимость профессионального училища для будущих танцоров, которое и было создано семью годами позже. Здесь и начинается восхождение русского балета. Почему вышло именно так? Потому что к середине 18 века, благодаря Петру I, высший свет привык к балам. Таким образом, появление балетного театра, и его развитие стало совершенно естественным продолжением к привычке танцевать.
Фото: culture.ru
Надо отметить, что развитие балетного ремесла шло сложно, даже тяжело.
Технически всё было замечательно. Ларде оказался настолько талантлив и пластичен, что смог совместно со своими учениками создать совершенно новый по своему содержанию танец, объединив классический европейский балет с танцем художественным, то есть с той самой самобытной национальной русской пляской — это и станет визитной карточкой русского балета на века. К 19 веку произойдут изменения и в мировом балете. Сценический танец станет самостоятельным видом театрального искусства, в нем появится драматизм. Интеграция народных, характерных танцев в классический балет начнёт происходить повсеместно. Но, а пока иностранные балетмейстеры и русские танцоры создают свою уникальную школу, кстати, открывшую свои двери и для девочек, и борются за признание общественности. Именно здесь и оказалась главная сложность. Русская публика благодарно и с почестями принимала артистов иностранцев, но совершенно не воспринимала всерьез соотечественников. В артисты не шли представители дворянских сословий, так как танцевать на сцене было неприлично, поэтому в училище набирали из простого народа. Театр же при этом оставался доступным только высшему свету. А как может знать чествовать простолюдина? В итоге, в русском театре царила дискриминация на почве происхождения. При равном таланте иностранный артист получал почет и высокий гонорар, а русский - снисхождение и нищенское существование. Такое положение вещей в целом сохранилось вплоть до 20 века, хотя и не в столько жесткой форме, как изначально. И у 18 века есть свои знаковые имена среди артистов. А к середине 19 столетия известными русскими поэтами воспевались уже только артистки балета. Особенно балерин любил А.С. Пушкин. Хотя балет рос и развивался, открывались театры в Москве и Петербурге, даже создавались частные крепостные театральные труппы, осуждение и предвзятость по отношению к профессии танцовщика все равно сохранялись. Пожалуй, только после революции быть артистом стало не стыдно. Пока сменяются правители, идут реформы, балет движется к своему следующему важному витку в развитии.
Фото: culture-art.ru
В начале 19 века происходит разделение театра на драматический и музыкальный, а музыкального на оперный и балетный.
И появляется ещё одна знаковая фигура — Карл Дидло. Дидло “переодел” и “переобул” своих артистов. В общем-то, классический балетный костюм, к которому мы привыкли, родился именно в этот период. После облегчения костюма стало видно каждое движение артиста, что привело к необходимости оттачивать технику и совершенствовать танец. Также произошло перераспределение ролей. Несмотря на то, что в афишах мужские имена в названиях спектаклей стояли на первых местах, на сцене все изменилось. Танцор стал “подставкой” для нимфы. И главную роль постепенно заняла балерина — волшебное создание, сотканное из воздуха и звездной пыли. Это не живая женщина, это мираж, полупрозрачная, звенящая, несбыточная мечта. Такая тенденция сохранится до появления на сцене в начале 20 века Вацлава Нижинского, который затмил всех, и вернул танцорам главные роли. А в 19-м столетии все идет своим чередом, и к концу века к балетным постановкам начинают писать музыку известные композиторы: П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев, А.К. Глазунов. И на свет появляются шедевры русского балета: «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта».
Фото: сulture.ru
Пожалуй, триумфом сценического танца в России стали русские сезоны Сергея Дягилева в Европе. Театральная антреприза за границей продолжалась до начала Первой мировой войны в 1914 году. После октябрьской революции многие артисты Императорского театра эмигрировали, организовав свои труппы в Европе. Имена Матильды Кшесинской и Анны Павловой известны и сегодня наряду с Рудольфом Нуриевым, Михаилом Барышниковым, Майей Плисецкой, Светланой Захаровой. Так русский балет стал визитной карточкой нашей страны, а его техники танца, артисты и спектакли признаными во всем мире.
Революция не смогла остановить развития балетного театра в России. Первое время большевики пытались использовать, как и Петр I, балет для продвижения идеологии в массы. Даже впустили в страну американскую танцовщицу Айседору Дункан, поддерживающую коммунистическую идеологию. Увы, школа современного танца под её руководством, как и идеологический красный балет просуществовали недолго. И на сцену постепенно вернулся классический репертуар конца 19 века. В Советском Союзе были новые постановки, поддерживающие идеи коммунизма и социализма. Например, балет «Спартак» про борьбу рабов против элиты в Древнем Риме. Совершенно ясно же на борьбу кого с кем намекали авторы балета. Так что можно говорить о том, что всё-таки советским постановщикам удалось преподнести пропаганду в более художественной форме, нежели их коллегам на заре советского государства.
Знаковым именем в советском и затем российском балете стало имя Юрия Григоровича. Он создал огромное количество оригинальных спектаклей, отредактировал все классические постановки, а некоторые из них переделал полностью, например, «Щелкунчика».
Фото: russkiymir.ru
Русский балет пережил царский строй, советский режим и не остановил своего развития в современной России. Сегодня классические постановки Григоровича прекрасно соседствуют с современными спектаклями, такими как «Все пути ведут на север» или «Эрос» и «Минос», «Ундина».
Как и у своих истоков, балет продолжает трансформироваться вместе с социальным и культурным сознанием общества, преломляя и отражая его в своей уникальной форме.
Кристина Черникова