Путешествие к центру и за пределы. Что нужно знать о выставке «Земля Музъем», которая открылась в Музее PERMM

Кирилла (мужская половинка микро-арт-группы «Город Устинов») обступили три пермских волонтёра, им предстоит помочь монтировать выставку. Художник объясняет, что и как нужно разложить. Потом подходит к трём рабочим, которые на стремянке подвешивают к потолку объект «Большой корень» Татьяны Агафоновой. Визуально объект представляет собой корень, который сделан из обрезков ткани и различных найденных предметов. Видимо, корень тяжелый. Его держат трое рабочих. Один из них спрашивает, на какой высоте его нужно закрепить. Кирилл отходит и говорит, что он должен висеть ближе к полу, а Наталья (женская половинка микро-арт-группы «Город Устинов») — что ближе к потолку. Рабочий нервничает и просит определиться. Тогда Кирилл спрашивает меня. Я говорю, что согласен с Натальей. «Хорошо, двое против одного», — говорит Кирилл, рабочие закрепляют «Корень» ближе к потолку.

Я замечаю, что подобные объекты, только поменьше, свисают и с других участков потолка.

«Это архитектурная часть экспозиции, которая создает ощущение подземного мира. Они символизируют прорастание новой выставки в музейном пространстве, в процессе которого обживаются потолок, стены и даже одна из колонн», — объясняет Кирилл.

Первый этаж художники назвали «Почва», а надо бы «Подземельем». Здесь темно, сверху прорастают корни. Экспонаты подсвечены световыми инсталляциями пермского художника Петра Стабровского.

«Мы видим то, что буквально находится под ногами и одновременно связывает со всем миром. Здесь природные и привычные материалы и их частицы — камушки, зёрнышки, кусочки ткани и другие — стихийно трансформируются. Здесь в абстракции и неопределённости проявляется свобода. Здесь прикосновение, импровизация, рукотворность порождают многообразие форм, и в частности прорастают корнями», — поэтично написано в аннотации выставки.

Центральным объектом первого этажа станет работа «Манифест». И это не случайно. Особое внимание «Город Устинов» уделяет взаимодействию с публикой. Язык их художественной практики прост и не требует специального изучения. Работа «Манифест» — это несколько стеллажей с полочками, в которых выставлены мелкие предметы, даже частицы — зёрнышки, камушки, ниточки и прочий сор, который человек чаще всего не замечает и проходит мимо.

«Мы хотим остановить внимание зрителя, замедлить его, привлечь его внимание к мельчайшим деталям, — объясняет Кирилл. — Научить чувствовать и ценить пространство, начиная с мельчайших его частиц. Мы общаемся с публикой на „микро-языке“ взаимодействия с пространством. И одновременно хотим сделать зрителей соучастниками творчества. Поэтому в витринах будут доступны пинцеты, каждый зритель может составить свою работу из микроматериалов».

Кирилл рассказывает, как во время резиденции в Цюрихе «Город Устинов» сделал инсталляцию в небольшой галерее, которая представляет две оконные витрины на самой тусовочной и длинной улице. Одну витрину художники заполнили различными предметами, которые нашли на улице. А другую оставили открытой и предложили жителям Цюриха самим заполнить это пространство — например, прикрепить какую-то открытку с собственной подписью или фотографию. Документация этой выставки будет показана на втором этаже музея.

Мы поднимаемся на второй этаж. На полу лежат ковры и люстры, столы и стулья. Около стен — неразвешенные картины и объекты.

«Мы предлагаем пермякам совместно обустроить „Дом“ — условно жилое пространство с люстрами, столами и стульями. Это уютное, свободное от искусства, незанятое место. Здесь можно заниматься ничем или вглядываться в окружающий „Горизонт“. На его линии можно различить художников и арт-группы, деятельность сообществ, ландшафты и просто личные вещи», — говорит Кирилл.

Вещи реальные, принадлежат обычным пермякам. Художники кинули клич через социальные сети музея, пермяки откликнулись и дали на время собственные ковры, люстры, столы и стулья. Один из столов привез Центр городской культуры.

«Горизонт», про который говорит Кирилл, образован разной покраской стен. Внизу они покрашены в коричневый цвет, а вверху — в белый. На линии «Горизонта», скользящей по стенам, можно различить художников и арт-группы, деятельность сообществ, ландшафты и просто личные вещи.

«С другой стороны, это условная линия почвы, соединяющая второй с первым этажом. Выше неё материалы становятся предметами, а вместо абстрактных следов представлены артефакты социальных отношений. Ниже располагается то, из чего всё „вырастает“ — корневые системы, отсылки к основам и „бэкграунду“. В этой части выставки — множество мировоззрений и смыслов, мы как бы оказываемся за пределами музея. Архитектуру „Горизонта“ образует единый модуль для полочек, конфигурация расположения которых меняется в зависимости от проектов», — продолжает Кирилл.

Здесь представлены актуальная художественная сцена Ижевска и нехудожественные проекты — например, документация экологической акции. Ну а ближе к концу выставки, которая, к слову, продлится три месяца, должно возникнуть полноценное домашнее пространство, обжитое и облюбованное зрителями. Здесь можно будет поиграть в настольные игры, послушать электронную и удмуртскую аутентичную музыку на виниле и CD, познакомиться с литературными произведениями ижевских авторов.

Одна из особенностей работы «Город Устинов» — вовлечение в художественные практики не художников. Поэтому здесь демонстрируют и нехудожественные сообщества. Один из них — «Зелёный паровоз», объединение экологических активистов из Ижевска, добившихся со-участия множества горожан и внимания властей.

На стене располагаются примеры сортированных отходов: бумага и картон, плёнка и полиэтилен, пластиковые бутылки и тарный пластик, металл, батарейки, органические отходы и прочее с небольшими экологическими текстами, а так же вещи, способные сделать повседневную жизнь более экологичной, и фотографии, показывающие деятельность сообщества.

Другой пример взаимодействия художника и нехудожников — проект Зои Лебедевой, который сделан при участии жителей села Бураново. В этом силе художница прожила большую часть жизни. Здесь представлены инсталляции — фото- и видеоперепись села Бураново, а также доступные для примерки платья, продвигающие идею ручного шитья и тканые шапки.

Тому, как искусство меняет вокруг себя жизнь, посвящён проект «Деревня Сеп». Жители деревни Сеп преображают собственную деревню доступными средствами, а вместе с организацией «KAMA records» (Нижний Новгород) разрабатывают концептуальные проекты: «Народный музей исчезнувших деревень», «Культурный квартал деревни Сеп», Sep Community. Жителями движет простое желание сохранить своё поселение и сделать так, «чтобы люди не уезжали».

Третью часть выставки, которая разместилась на последнем этаже музея, художники назвали «Планета». В зале царит пустота. По мнению художников, этот зал должен стать своеобразным хабом в цифровую реальность, то есть в пространство, которое находится вне географии. С этой целью здесь разместят несколько комплектов виртуальной реальности — шлемы и контроллеры. С каждого выводится изображение на отдельный проектор. Зрителям предложат возможность переместиться в виртуальное пространство и, воспользовавшись инструментами для пространственного рисования и создания виртуальных скульптур, создать нечто с нуля или, наоборот, вступить в коллективное взаимодействие, дополнить или уничтожить созданное предыдущими участниками, а также просто побродить в пространстве виртуальной мастерской.

«В этой большой выставке мы суммировали весь наш художественный и жизненный опыт. Выходит, над „Земля Музъем“ мы работали 33 года», — рассказывает Кирилл.

Художники родились между 1984 и 1897 годом. В это время город Ижевск был переименован в Устинов.

«А сейчас Устинова нет, значит, мы географически не привязаны к конкретной локации. Мы как бы находимся в некой внегеографической территории, которая перемещается по разным городам и странам и одновременно их объединяет — Ижевск, Москву, Цюрих», — считает художник.

Кирилл говорит, что для него Пермь — тоже часть проекта «Город Устинова». Их становление, как художников, пришлось на пермскую культурную революцию. Ещё до того, как объединиться в микро-арт-группу, художники приезжали на выставку «Русское бедное» и «Живая Пермь».

Да и потом, Пермь тоже была на время переименована в Молотов.

***

Выставка «Земля Музъем» открылась в Музее современного искусства PERMM (бульвар Гагарина, 24) и будет работать до 26 января 2020 года.