Судьба барабанщика

Альберт Потапкин: в любую из групп, с которыми работал, старался привнести своё звучание

 

Легендарный музыкант Альберт (Алик) Потапкин в свое время непосредственно приложил руку к некоторым из самых любимых мною на все века альбомов — групп «Наутилус Помпилиус», «Аквариум» и «Агата Кристи» (а еще он играл в группах «Флаг», «Ассоциация», «Настя», «Ночные снайперы»).

Я умудрился поймать Альберта Анатольевича в родном Даугавпилсе сразу после концерта группы Вадима Самойлова, в которой Потапкин играет в настоящее время.

Начало

— Вашей первой группой был «Флаг». Если верить легендам и апокрифам того далекого времени, эта группа пользовалась скандальной репутацией.

— Да, это была моя первая группа. Знакомый по музучилищу, игравший во «Флаге» басистом, пригласил меня в качестве барабанщика. Это было в конце 84-го, тогда только закончил первый курс музыкального училища имени Чайковского в Свердловске. У «Флага» на тот момент уже имелся один магнитоальбом, группа считалась одной из самых известных в городе. С ними записал их следующий альбом «Поражение в кредит».

А скандальный флер появился у «Флага» после нашего выступления в июне 86-го на I фестивале Свердловского рок-клуба. В качестве декорации мы использовали вывешенный над сценой самодельный советский флаг, «простреленный» и «прожженный» в нескольких местах. Это было воспринято как глумление над государственной символикой — наше выступление прервали на третьей песне, а группу исключили из рок-клуба на полгода. Впрочем, поскольку времена уже установились достаточно либеральные, больше никаких неприятностей у нас не было.

— Как начали сотрудничать с «Агатой Кристи»?

— Вскоре после того фестиваля познакомился с Вадимом Самойловым и Александром Козловым. Меня с ними свел знаменитый «дедушка уральского рока» Александр Пантыкин, которого знал по музучилищу. Вадим и Саша пригласили меня на свою репетиционную точку, находившуюся в здании радиотехнического факультета Уральского политеха. Собственно, на тот момент названия «Агата Кристи» еще даже и не было, они выступали под вывеской ВИА «РТФ УПИ». Вадим и Саша — умные, целеустремленные люди, они мне сразу понравились. А когда они включили мне свои записи, сразу сказал, что хочу с ними играть. Ну а поскольку к тому моменту уже покинул «Флаг», то влился без проблем.

Глеб Самойлов, которому было всего шестнадцать лет, в группе тогда еще не состоял, хотя уже приносил какие-то свои тексты. Вместе с Вадимом и Александром записал альбом «Свет» — это фактически первый альбом «Агаты Кристи», малоизвестный широкому слушателю.

Однако в конце 1986-го меня позвали в «Наутилус Помпилиус». До этого Бутусов, Умецкий и Ко играли в сопровождении драм-машины. Предложение, чего скрывать, было лестное — совсем недавно «наутилусы» выпустили настоящую бомбу, свой великий альбом «Разлука», группе прочили большое будущее. Согласился присоединиться к НП, предварительно оговорив, однако, что буду совмещать работу в «Наутилусе» и в «Агате».

С «Нау»

— Большинством меломанов вы и сейчас воспринимаетесь в первую очередь как барабанщик «Наутилуса»...

— Именно с «Наутилусом» впервые узнал вкус большого успеха, понял, каково это — играть на огромных площадках перед гигантскими толпами людей. Тот период моего участия в группе запечатлен в концертном альбоме «Подъем» — это запись нашего выступления в Таллине 21 июня 1987 года.

 

Но в первый раз мое участие в НП продолжалось недолго, в июле 87-го меня призвали в армию. А когда оттуда вернулся, меня пригласил Вадим Самойлов — в группу, уже ставшую «Агатой Кристи». Они к тому моменту записали магнитоальбом «Коварство и любовь», но Вадима с Глебом не устроило его звучание. В итоге «Коварство и любовь» мы переписали заново — и именно этот, второй вариант альбома пошел в продажу.

Мне очень нравилось работать в «Агате», а покинул группу... сейчас даже уже не могу назвать какой-то внятной причины. Во всяком случае, уходил без скандала и сохранил хорошие отношения с Вадимом и Глебом. Без работы сидел всего лишь месяца три. А потом Слава Бутусов вновь позвал меня, как проверенного кадра, в «Наутилус». Тогда, в начале 1991-го, из НП ушел их тогдашний барабанщик Игорь Джавад-Заде — и я его заменил. Как раз в то время группа начала работу над знаменитым впоследствии альбомом «Чужая земля», но на момент моего возвращения в «Наутилус» были готовы лишь наброски двух или трех песен.

С рвением включился в процесс. Мы тогда базировались в петербургском ДК железнодорожников и занимались там доведением до ума аранжировок, готовя песни к записи.

— Если брать альбомы «Наутилуса», записанные с вашим участием, какой из них вам кажется наиболее сильным и удачным?

— Лично мой самый любимый — «Титаник», вышедший в 1994-м. А еще очень нравится акустический концертник, сыгранный нами и записанный в московском ДК Горбунова в марте 1996-го. Исполнение песни в акустическом формате дает возможность увидеть ее под совсем другим углом — это дорогого стоит.

Альбомы же «Чужая земля» и «Крылья» — не сказал бы, что мы чего-то не доделали, но есть ощущение, что там многое можно было бы сыграть по-другому. Вообще для меня работа над «Чужой землей» омрачилась досадным происшествием — после концертов в Новосибирске сотрудники «Аэрофлота» по ошибке загрузили мои барабаны в самолет, который улетал в Ташкент. Потом они нашлись, но на записи «Чужой земли» в московской студии «Видеофильм» мне пришлось играть на имевшихся там электронных барабанах Simmons. Впрочем, на альбоме отыграл не только ударные, но и клавишные партии...

В любом случае, есть некоторая досада из-за того, что «Чужая земля» не получилась такой, какой она могла быть. Хотя, возможно, это мое субъективное... Ведь альбом имел огромный успех, благодаря ему начался новый виток популярности «Наутилуса».

— «Чужая земля» — почти полностью гитарный альбом. Почему после его выхода концепция группы сменилась — на следующем «Титанике» в звуковой палитре стало преобладать клавишно-электронное звучание?

— Это было связано с желанием Славы вернуться к тому аутентичному звучанию «Наутилуса», за которое его все полюбили в 80-х. «Гитарный» «Наутилус звучал очень неплохо, мы наработали такое крепкое инди-альтернативное звучание — но Слава видел в этом некий тупик. Если бы это была группа с другим названием, то у нее было бы большое будущее. Но от «Наутилуса» ждали другого — обилия синтезаторных и саксофонных партий. В общем, корни потянули назад...

Тогда нередко спрашивал у Бутусова: не хотел бы он, чтобы в группу вернулся Леша Могилевский, искуснейший саксофонист и клавишник? Слава отвечал, что это было бы просто идеально. К такому идеальному варианту мы в результате и пришли. Правда, Леша вернулся в «Наутилус», когда запись «Титаника» уже была закончена, но он участвовал в подготовке концертного варианта этой программы. А сам альбом нам помогал записывать в качестве гитариста и продюсера Вадим Самойлов, он же принимал участие в концертах тура «Титаник», совмещая это с работой в «Агате».

На «Титанике» звучание «Наутилуса» повернулось совершенно в другую сторону. Причем это получился все же не классический «Наутилус», а нечто, что я называю New-Nau.

Полураспад

— Чем вам запомнилась работа над следующим альбомом — «Крылья»?

— «Агата Кристи» быстро набирала популярность, Вадиму пришлось нас покинуть, и встал вопрос о гитаристе. Леша предложил своего близкого друга Николая Петрова, с которым тоже был хорошо знаком — вместе учились в «чайнике». Слава нам доверял и принял это предложение безоговорочно. Коля был очень талантливым человеком, считаю, что его безвременная смерть в 2002-м принесла огромную утрату нашей рок-музыке. В его игре был свой неповторимый лоск, своя, если можно так выразиться, теплая яркость. Он привнес в последний состав «Наутилуса» то звучание, которое мне очень нравилось — и электрическое, и акустическое. Отпечаток его таланта лежит на альбоме «Крылья», который вспоминаю с большой теплотой.

Правда, работа над «Крыльями» затянулась надолго — почти на целый год. Сначала Слава подготовил демки песен, а потом мы уже всей группой превратили их в чистовики. Писались по отдельности — когда записывал барабаны, не видел вокруг себя просто никого. Мы настолько друг другу доверяли, что заранее знали: результат выйдет достойным. Поэтому и не сидели друг у друга над душой и не надоедали советами: «А может, попробовать так? Или эдак?» Такое стопроцентное доверие очень помогало нам тогда жить и творить.

Хотя, как по мне, «Крылья» можно было еще доработать. Просто на этом альбоме очень ощущалась нехватка столь талантливого саунд-продюсера, как Вадим Самойлов, благодаря которому «Титаник» зазвучал просто роскошно.

— Известие о том, что Бутусов распускает группу, стало для вас полной неожиданностью?

— Не совсем. Первые подозрения появились, когда Бутусов и Илья Кормильцев отправились в Англию в 1996-м записывать новый альбом в одиночестве. Первоначально предполагалось, что поедем и мы с Могилевским, но нас в итоге не пригласили.

Сам ничего у Славы не спрашивал, но все понимали: ну, раз так, то, видимо, группы больше не будет. И когда в июне 1997-го нас поставили перед фактом, позвонил Славе: «Это правда?» Он ответил, что, в общем, да. Вскоре после этого уехал на год жить в Шотландию, музицировал там с некоторыми местными группами. А по возвращении в Россию меня пригласили к себе в качестве барабанщика «Ночные снайперы». Их тогдашний директор Светлана Лосева познакомила меня и моего бывшего коллегу по «Наутилусу», басиста Гогу Копылова, с Дианой Арбениной. Когда девушки предложили нам что-то сделать вместе, то сопротивляться мы не стали — с конца 98-го стали вместе репетировать, а потом и выступать.

В марте 1999-го вышел промо-сингл «Ночных снайперов» «Алмазный британец», на котором сыграл на барабанах и гитаре.

С БГ

— Как оказались в «Аквариуме»?

— А в «Аквариум» меня пригласили в том же 1999-м — причем вместе с Гогой Копыловым. Но Гога задержался в «Аквариуме» ненадолго и вернулся к «Снайперам». А я играл с Борисом Гребенщиковым и его командой, хоть и с перерывами, до 2010 года. Для меня это был очень ценный опыт. Всякий раз, когда приходил в новую для себя группу, старался трансформироваться в соответствии с ее звучанием, целями и задачами. Не самолюбование, а четкое понимание структуры исполняемой этой группой музыки, того, что ты лично можешь в нее внести...

В «Аквариуме» освоился довольно быстро. Мой первый альбом с ними — «Пятиугольный грех», вышедший в 2000-м под псевдонимом «Террариум». То был очень необычный проект — БГ собрал многих известных рок-вокалистов, чтобы они сочинили и спели песни на стихи знаменитого питерского поэта-авангардиста Джорджа Гуницкого. Этот альбом мне очень нравится своей музыкальной изобретательностью, к тому же он записывался в атмосфере необыкновенной дружеской теплоты и веселья.

Кстати, мало кто знает, что в «Аквариуме» играл не только на барабанах, но и в некоторых песнях на гитаре — причем не только в студии, но и на концертах.

— И опять же — какой из «аквариумных» альбомов с вашим участием любите больше всего?

— Люблю каждую из этих работ. Но и тут, ретроспективно на них оглядываясь, понимаю, что сейчас кое-что сделал бы по-другому.

Например, над звучанием вышедших в 2003-м «Песен рыбака» можно было поработать еще. Альбомы «Сестра Хаос» (2002-й), ZOOM ZOOM ZOOM (2005-й), «Лошадь белая» (2008-й) — сильные, яркие работы; очень мне нравится и вышедшая в 2010-м «Пушкинская, 10».

Пользуясь случаем, хотел бы воздать должное ныне покойному Борису Рубекину. В «Аквариуме» он являлся больше чем клавишником, сама концепция звучания группы — это была во многом его заслуга. Мне с ним было очень легко, мы понимали друг друга с полуслова. В «Аквариуме» мы работали в самых разных музыкальных стилях, и они органично сочетались на альбомах группы.

— В середине 2000-х вы уходили из «Аквариума» на какое-то время, а потом вернулись...

— Решил сделать перерыв, потому что ощутил тогда некий творческий тупик. В этот момент сотрудничал с Настей Полевой, для которой записал партии барабанов и перкуссии к альбому «Сквозь пальцы». Временный уход из «Аквариума» дал мне вдохновение для новых творческих идей. А в 2007-м Борис Борисович предложил мне вновь присоединиться к группе на время «Лунного тура». И в итоге задержался в «Аквариуме» еще на три года — до тех пор, пока не переехал жить в Финляндию.

Впрочем, должен подчеркнуть: никогда ни в одну группу не приходил, заранее имея мысли о том, что когда-нибудь из нее уйду. Никогда! Приходил работать, а не уходить. И если потом появлялись какие-то творческие тупики, то они были незапланированными.

Возвращение

— Как вы оказались в сольной группе Вадима Самойлова?

— Те годы, которые последовали для меня после переезда в Финляндию, — они оказались самыми трудными. На некоторое время вовсе отошел от музыки, а потом вновь начал поигрывать с разными кавер-группами, но все это носило несерьезный характер. А тут недавно Вадим предложил мне перезаписать некоторые песни с того нашего давнишнего альбома «Свет», но уже на современном техническом уровне. Ответил: «Отчего бы и нет?» А вскоре последовало и предложение войти в состав группы Вадима, причем в качестве гитариста.

Согласился с радостью, потому что давно хотел поработать именно в этом качестве. Но так случилось, что свой первый концерт с Вадимом отыграл 17 августа в своем старом амплуа, поскольку его барабанщик Роман Баранюк травмировал руку. У меня было всего три дня на подготовку, но за это время разучил всю программу в восемнадцать песен и отыграл. А когда в следующий раз 30 августа выходил на сцену с гитарой, то очень волновался. Как-то меня примет публика в новом качестве? Ну, кажется, все прошло нормально...

В перерывах же между гастролями мы усердно трудимся в московской студии Вадима над альбомом. Точной даты вам не скажу, но, возможно, он выйдет в следующем году. Заранее могу сообщить, что это окажется очень свежая, необычная работа: те, кто ассоциирует Вадима только со стилем «Агаты Кристи», будут удивлены.

— Нам, поклонникам «Агаты Кристи», очень больно наблюдать раздор последних лет между Вадимом и Глебом. Быть может, они все-таки смогут урегулировать отношения?

— Здесь могу сказать только одно: Глеб всегда может сделать шаг навстречу Вадиму. Вадим открыт для родного брата.

Идеалы

— Какую музыку сейчас слушаете для собственного удовольствия?

— Ту же, что и в молодости — особенно предпочитаю Стинга и Стиви Уандера. Это необычно одаренные люди, бывал на их концертах и могу засвидетельствовать, что они одинаково крутые как на сцене, так и в студии. Но не могу, увы, сказать, что мне сильно нравится кто-то из музыкантов молодого поколения. Скажем, в России уже давно не находил для себя ничего интересного в музыкальном плане. Есть сильные музыканты и неплохие группы — но нет ничего даже отдаленного похожего на тот трепет, что в 80-х вселяли в нас «Алиса», «Кино», ДДТ, «Наутилус», «Аквариум»... Вообще такое впечатление, что сегодняшняя молодежь в России потеряла интерес к рок-музыке.

— Молодежь жалуется, что потерян сам смысл заниматься музыкой. Во времена интернета с его бесплатными скачиваниями на музыке особо не заработаешь...

— Мы в 80-х, когда начинали, вовсе не думали о заработках. Для нас уже сама возможность выходить на сцену и играть свою музыку людям была огромным счастьем. Мы не могли и мечтать о возможностях, которые есть у нынешних молодых. У нас не было нормальных инструментов — играли на жутких «дровах». Мы были лишены широкого доступа к свежей информации — привозившиеся из-за бугра музыкальные журналы ценились на весь золота, самопально копировались и переписывались. Сейчас все это есть в изобилии и не надо прилагать титанических усилий, чтобы стать рок-музыкантом. Учись, играй, практикуйся, сочиняй хорошие песни... Но, видимо, вместе с эпохой поменялось и мировоззрение: на первое место вышли деньги, а не творчество. Что ж, каждому времени свои идеалы...

Владимир ВЕРЕТЕННИКОВ,
собкор газеты «Неделя СЕГОДНЯ»
в Санкт-Петербурге.

«Алик Потапкин человек очень скромный и некоторых вещей в силу этого он вам не скажет. А я скажу. В нашем с ним случае — встретились два музыканта, которые впервые начали вместе музицировать еще тридцать пять лет назад. И когда мы теперь вновь стали совместно работать, происходят волшебные вещи. Это как будто часть души, которую ты когда-то оставил путешествовать, а потом она спустя долгие годы к тебе возвращается. Моя встреча с Аликом — это фактически встреча с собственной молодостью, заставившая ожить юношеские мечты. Когда мы встретились, то сразу же решили, что будем вместе музицировать в рамках тура „Агата Кристи: XXX лет“. И речь идет не только о гастролях: готовится студийный альбом. Сотрудничать с музыкантом такого уровня — это для меня огромная удача. Алик — мультиинструменталист и опытнейший аранжировщик, в свое время он работал над альбомами, снискавшими у нашего народа культовый статус. Это тот самый товарищ по перу, которого мне так не хватало в последние годы. Алик добавляет в мою музыку много своих идей, работа идет с воодушевлением — и альбом, как мы надеемся, получится классный».

Вадим Самойлов, музыкант.