Мастерская театральных миниатюр имени менЯ отметила 15 лет!

«Мастерская театральных миниатюр имени менЯ» - уникальное явление на театральной сцене Уфы, оригинальное во всем. В том числе, и в том, как грамотно выходить из глобального карантина, постигшего храмы искусств почти полгода назад.

Так, начался сезон с закрытия предыдущего. 17 сентября в Зале событий LIFESTYLE центр Башкирия бенефисом актрисы МТМ Елены Скипиной состоялось Закрытие XIV-го сезона. В программе были: видео-демонстрациясобытий сезона и творческих работ Е. Скипиной; показ уже полюбившегося зрителям спектакля «Все мыши любят сыр» по мотивам пьесы Д. Урбана; а также фотосессия со зрителями и гостями события, и даже чайная церемония. А через неделю на той же площадке прошло «Открытие XV-го сезона МТМ имени менЯ». После презентации новых проектов состоялась премьера спектакля «Стертые поцелуем» по мотивам комедии «Моя парижанка» Робера Ламуре. Главные роли сыграли как дебютанты, так и «корифеи» театра Салават Гибадуллин, Ришат Хасанов, Галина Чепурнова.

МТМ имени менЯ не зря называет себя авторским театром. Авторство – это всегда непохожесть, уникальность, это своеобразный и узнаваемый художественный язык. Театр, о котором идет речь, обладает всеми этими признаками. Он существует в нашем городе вот уже 15 лет. Все это время театр работал, держал репертуар (что очень нехарактерно для негосударственного театра), вырабатывал свой язык и стиль, искал своего зрителя. А начиналось все со Студенческого театра эстрадных миниатюр «Чистый креатив» при студенческом клубе Авиационного университета. Потом были первые фестивальные награды, статус народного театра, первое признание. Но самое главное – спектакли, любимые зрителями. Спектакли – легенды, некоторые из них уже снятые с репертуара, но не забытые: «Сказки о королях» (С. Седов), «Зеленый Зверь» (Х. Мураками), «Мой Бредбери», «Диковинное диво» (Р. Бредбери), «Чисто-просто», «Моя прекрасная Энн» (И. Денежкина), «Суббота» (по мотивам бразильской поэзии), «Песнь песней» (Ветхий Завет), «Ковбойская история» (С. Макеев), «Редчайшая история о любви» (П. Хирче)… - дающие надежду, наводящие на размышления, спектакли – как фонарики, развешанные вдоль темной тропы, длинною в 15 лет.

Одно из поворотных событий в жизни театра произошло в 2013 году. МТМ вошел в новое, незнакомое для себя пространство – он получил статус «некоммерческого партнерства». В 2016-м году, после юбилея, театр перестал быть репертуарным, став проектным (mtm-menya.info).Теперь у него два формата: МТМ 1 - взрослая группа, среди участников которой есть люди даже с театральным профессиональным образованием; и МТМ 3 - студенческий состав, в основном, из выпускников Ателье актерского тренинга «Пересмешники». Теперь занятия идут не три месяца, а восемь, и заканчиваются учебным спектаклем, у которого есть свой логотип зеленой маски МТМа. Расширилась география выступлений, от музея им. В.И. Ленина до недавно открывшийся набережной. Что осталось неизменным? Самые лучшие афиши, самый стильный сайт и самые красивые актеры.

Юбилейная тема стала не единственным поводом для интервью с руководителем и режиссером театра Екатериной Владиславовной Темновой.

- Расскажите, пожалуйста, что это за форма существования театра - некоммерческое партнерство?

Другой, более известный синоним некоммерческого партнерства – негосударственный театр. Для России такая форма существования театра непривычна, хотя, сейчас появились новые негосударственные театры. У нас вообще для театра условия уникальные – мы одна из немногих стран, где существует понятие «государственного театра» - это означает, что большинство наших театров финансирует государство.

А выжить театру ох как непросто! Ведь это искусство, требующее большого, специально оборудованного помещения. Это труд многих специалистов, не только актеров и режиссера – в театре нужны архитекторы, инженеры, дизайнеры, портные, режиссеры звука и света, писатели! Люди же, как правило, покупают билеты на знакомые постановки, где играют известные актеры и вообще понятно, чего ждать. Как в таких условиях выжить театру, занятому поиском своего уникального сценического языка, своей, особой формы существования? Здесь мало просто делать отличные спектакли. Мало просто иметь своего постоянного зрителя. Нужно еще и постоянно расти, развиваться… и да-да-да, на что-то покупать реквизит, платить аренду…

Существует множество форм государственной поддержки для таких театров. Например, в других городах это работает успешно: в Санкт-Петербурге подобных образований около 40-ка, в Москве - 20, а у нас 3-4 проекта. К сожалению, у нас это пока еще не стало общепринятым и нормальным. Нужна система, не содержания театра – но именно помощи. Это могут быть разные льготы, помощь в аренде помещения, разнообразные целевые программы.

Негосударственные театры могут и должны стать мощным явлением в русском театральном мире. У них есть потенциал владеть умами, будоражить и радовать современника. Это всегда настоящее. Но без господдержки театру очень сложно. Масса времени уходит не на само творчество, а на его обеспечение. Главная проблема многих – помещение. И пусть это будет даже не свое, пусть это будет площадка, доступная всем театрам города – даже в этом случае такая возможность дала бы мощный толчок для роста и развития.

 

- Тогда что является прерогативой самого театра?

В нашем «Манифесте театра времени» говорится, что Проектный театр - это ответ на ощущение современности: «Время "разбухло" в бесконечном настоящем. Изменения предсказуемы, как времена года, увлекательное – сиюминутно. Мы - застряли!.. Не нужно целей, убеждений, идей. Объективная физическая жизнь: еда – сон (см. интернет); в промежутках между ними - частности... Будущее и прошлое на неограниченном расстоянии древнегреческого мифа. Немота бездействия на раздражители. (Арто был пророком, но его театр жесткости не сработал…) Даже опасность стала чем-то привычным, обыденным. Здесь "погибли", там "сгорели", тут "уничтожили". На вершине потребления – главная эмоция – парализующий страх. Вне вершины (которая, на самом деле, кочка) только чувства. Однако большинству лучше без них, потому что одно без другого не бывает: радость – печаль, свобода – долг, отчаянье – надежда...

Оттого, что мы не знаем "как?", мы создаем варианты вероятности. Назовём их проектами. Мы можем уловить мгновения, которые сейчас осознаём в прошедшем. Они будут заметными и краткими, как рябь на воде, как помехи в эфире, как интересный разговор, оборванный на полуслове... Остальное – для остальных».

 

- С чего все началось пятнадцать лет назад?

- В 2006 году состоялся наш первый фестиваль «На Николаевской» вОренбурге. Согласно правилам, один коллектив мог заявить себя только поодной номинации. Тогда было модно называть себя мастерскими, с именемсоздателя. И спонтанно возникла идея стать Мастерской театральных миниатюр имени менЯ (то есть, каждого из участников). Мы поехали сразупод двумя названиями: как СТЭМ, и как МТМ, с двумя спектаклями - «Сказки о королях» и «Зеленый зверь», и получили призы, с тех пор мы никогда не возвращаемся с фестивалей без наград.

 

- У Вас, как режиссера, есть любимая постановка?

- Похоже, любимый спектакль еще в голове...

- Стилистика «бедного театра», в которой вы изначально существовали, ушла за эти пятнадцать лет?

- Эта специфика родилась не от бедности, а от того, что давала свободу. Наверное, мы и успели больше, чем все остальные. Другое дело, что в некоторых спектаклях необходимо сценическое оформление.

 

- Одной из характерных черт вашего театра является выход перед началом представления режиссера с кратким рассказом о том, что сейчас будет…

- Этой театральной традиции не одно столетие. Нас называют авангардным театром, но мы используем хорошо забытые вещи. В Эпоху Просвещения был великий актер Фредерик Леметр, который выходил перед спектаклем с целью настроить публику. Я выхожу перед спектаклем, понимая, что люди, которые собрались в зале, еще под впечатлением прожитого дня. А, чтобы увидеть действие, нужно очистить восприятие. Мне нужно сделать переход к тому, чтобы люди сняли с себя этот груз повседневности и были готовыувидеть спектакль. Теперь я уже реже, чем раньше, появляюсь на сцене, особенно если играет МТМ 1, поскольку их актерское мастерство заметно выросло.

 

- Как Вы пришли к режиссерской профессии?

- Думаю, что мое призвание началось с представлений на подоконнике, я играла за всех своих персонажей, будь то кукла или желудь. Возможно, отсюда идет любовь к абстракции. В 4-м классе, вернувшись из пионерского лагеря и набравшись тамошних сценок, решила поставить их на школьнойсцене. Я делала их по-своему и получила первое удовольствие от постановочной работы. Зрителям это нравилось. Моим одноклассникам – первым моим актерам, тоже… Я выбрала не массовую профессию, но важную.

 

- Обычно режиссеры не до конца довольны своими произведениями. Был ли у Вас «идеальный» спектакль?

- …Это большое несчастье для режиссера. Спектакль назывался «Мой странный, странный Чуковский», был поставлен в 1995 году. В Чуковском, в отличие от, например, Хармса, редко видят парадоксальность, хотя она лежит прямо на поверхности: «Рады, рады, рады. Светлые березы, и на них от радости. Вырастают розы». В его явно недетской поэзии есть глубина, страдание умного человека, видящего абсурд жизни. Мы сделали по его стихам жесткий, непривычный спектакль. Сыграли его всего два раза, после чего актеры разбежались, словно это был не успех, признанный всем театральным андеграундом (был такой в Уфе), а ужасный провал. Достижение желаемого сродни ранней смерти, хочу всех об этом предупредить. После него я ставила в течение 3-х лет с «холодными руками», мне ничего не хотелось, потому что все было высказано…

 

- Как вы планируете отметить юбилей театра?

- До юбилея нам еще 10 лет и, как говорят люди: «Большинство переоценивает то, что они могут сделать за один год, и недооценивают, то,что они могут сделать за десять лет».

Элла Молочковецкая, фото из архива МТМ им. менЯ.