Построение сцены в книге

Данная статья — об одном из самых животрепещущих вопросов при написании художественных текстов: о том, как работать со сценами.
1) Что такое сцена?

Сцена – это основная единица вашего текста, вне зависимости от его размера. На сцены делятся и рассказы, и романы. Почему именно сцена, а не абзац или даже слово?

Согласно определению Стюарта Хорвица, «сцена – это то, где что-то происходит и что-то меняется». То есть каждое событие в вашем романе относится к той или иной сцене (иногда одна сцена – это одно событие, например драка или поимка преступника, иногда в сцену помещается несколько разговоров, поход в магазин и даже игра на пианино) – и таким образом, выстраивая событие за событием, складывается сюжет, по которому читатель проходит вместе с героями от начала до конца книги.

Так почему не абзац и не слово – основная единица?

Потому что каждую сцену можно показать огромным количеством способов: от лица различных участников, ретроспективно, через монологи, диалоги или даже просто другими словами. Каждый из нас, пересказывая сцену из любимой книги, будет расставлять акценты и использовать выражения, которые кажутся лично нам наиболее точными и удобными. В процессе работы над книгой, возможно, вам придется переписывать одну и ту же сцену множество раз – и каждый раз будет отличаться от предыдущего. Но как только сюжет окончательно сформирован, каждая сцена будет иметь значение и служить определенной цели.
Итак, самый лучший способ отделить одну сцену от другой – это время и место.

Разумеется, сцены могут сменять одна другую, а герои при этом будут оставаться в одном и том же здании/комнате/пространстве, но чаще всего, если сюжет охватывает хотя бы несколько дней, то выделить сцены довольно просто.
Построение сцены в книге, изображение №2

Возьмем, например, известный роман Дюма «Три мушкетера». Все мы отлично помним самые яркие сцены: драка с гвардейцами кардинала вместо дуэли с тремя мушкетерами по очереди, погоня за подвесками, Бетюнский монастырь. Все это – звенья сюжетной цепочки, и мы легко отделяем их друг от друга. И если только вы не пишете в духе Джойса, когда само повествование выстроено так, чтобы максимально загрузить и запутать читателя – то разделение сцен с самого начала сослужит вам хорошую службу.

Впоследствии сцены связываются переходами-связками, из которых читатель узнает о смене места и времени действия:

    «Между тем дуэль, в которой Портос сыграл столь блестящую роль, отнюдь не заставила его забыть об обеде у прокурорши. На следующий день, после двенадцати часов, Мушкетон в последний раз коснулся щеткой его платья, и Портос отправился на Медвежью улицу с видом человека, которому везет во всех отношениях».

2) Для чего нужна данная сцена?

Это очень важный вопрос, который мало кто из начинающих авторов себе задает при редактировании (при написании первого черновика его задавать не обязательно!).
И вопрос должен звучать «Что должно произойти?», а не «Что может произойти?».

Самый страшный ответ, разумеется – «То, чего хочет герой». Если у вас в первой же сцене случится то, чего хочет герой – книгу можно дальше не писать. Только у автора есть полный контроль над произведением, и только он знает, какой цели служит та или иначе сцена.

Возьмем сцену в Бетюнском монастыре, когда мушкетеры приезжают слишком поздно, и Констанция уже умирает от яда. Эта сцена служит сразу нескольким, очень важным целям, и если бы Дюма делал все, как хочет его герой Д’Артаньян, то в кармане Арамиса нашлось бы противоядие, и на следующей странице мы бы читали про счастливую свадьбу.
Построение сцены в книге, изображение №3

Однако Дюма делает все ровно наоборот:

    Повышает ставки. Наконец-то умирает не кучка безликих гвардейцев кардинала, не король пытается унизить королеву с помощью подвесок, а умирает героиня, которую читатель уже знает. Да, она не входит в число персонажей первого плана, но главный герой ее любит и потеря любимой женщины для него – страшный удар. Если у него и были планы устроить семейное гнездышко и вести более спокойную жизнь – им пришел конец.

2. Удерживает читателя эмоционально. Мы до последнего не знаем, умрет ли Констанция, успеют ли мушкетеры. Мы знаем, что миледи дала ей яд – но смертелен ли он? Есть ли противоядие? А может быть, сила любви победит все или настоятельница найдет древнее снадобье? Читатель переживает за героя и его любовь – и не может отложить книгу, пока ситуация не разрешится в ту или иную сторону.

3. Дюма предвосхищает финал книги, где миледи погибает от рук палача. До этого момента серьезный повод ненавидеть ее был только у Атоса, остальным мушкетерам она не мешала, и даже Д’Артаньян видел в ней сторонницу противоположного лагеря, но не личного врага. Теперь все изменилось. Миледи совершает убийство – и не противника, равного ей по силам и умению, а беззащитной молодой женщины, доверявшей ей.

Она выигрывает этот раунд с помощью коварства, и теперь, когда в финале мушкетеры приговорят ее к смерти, читатель будет согласен с ними. Вы можете возразить, что позже миледи попытается убить мушкетеров с помощью отравленного вина – чем не повод? Но та сцена, как мы знаем, лишь подталкивает мужчин к развязке – они знают, что никогда не смогут спать или пировать спокойно, пока миледи ходит с ними по одной земле. И, разумеется, главная цель сцены – это бумага, подписанная кардиналом, которую Атос потом использует для оправдания несанкционированной казни.

Я могла бы найти еще несколько тем, которые Дюма раскрывает одной сценой, но, думаю, приведенных пунктов вполне достаточно. После того, как поставлена точка в первом черновике, после того, как вы дали рукописи отлежаться и сами от нее отдохнули – вы должны составить список всех своих сцен и честно-пречестно оценить их с точки зрения цели.
Двигает ли ваша сцена сюжет? Заставляет ли читателя сопереживать? Раскрывает ли тайну или добавляет новую? Дает ли герою дополнительный повод идти к цели или наоборот, ставит очередное, непреодолимое на первый взгляд препятствие?

Лучше всего если, как выше у Дюма, сцена отвечает сразу нескольким целям, но хотя бы одна должна быть обязательно. Сцена не должна писаться ради:

1 — Милых бесед у камелька, где герои обсуждают то, что и так всем известно

2 — Прогулок по окрестностям с длинными описаниями местности, размышлениями о бренности сущего или перебрасывания шутками

3 — Споров, в результате которых каждый остается при своем, и история топчется на месте.

4 — Рояля в кустах, когда все проблемы внезапно разрешаются с профитом для героя.

Думаю, вы поняли, к чему я клоню. Если вы можете четко ответить, для чего нужна конкретная сцена – это уже веский повод продолжать работать над ней. Если же вы испытали неуверенность или просто не нашли ответа на самый главный вопрос – смело вносите сцену в список на возможное удаление и переходите к следующему пункту, который поможет вам окончательно определиться.
3) Что случится, если эта сцена исчезнет?

В этом моменте вам надо быть еще более честным, чем в предыдущем. Представьте, что ваш текст спустя много лет нашли потомки – и в нем все так, как вы написали, только одна-единственная сцена отсутствует. Да-да, эта самая сцена, с которой вы сейчас работаете.
Построение сцены в книге, изображение №4
Ответьте себе честно на несколько вопросов:

    Поймут ли читатели, что происходит дальше, если этой сцены не будет?

2. Останутся ли для них нерешенные загадки, неотвеченные вопросы?

3. Может быть, герой так и не скажет самые главные слова в его жизни, не осознает то, к чему шел так долго?

4. Сможет ли детектив распутать дело/найдет ли красавица свою любовь/сможет ли герой одолеть дракона, если не будет данной сцены?

5. Поверит ли читатель в серьезность намерений персонажа, не усомнится ли в его мотивации?

Представьте себе еще раз ваш текст без этой сцены. Действительно ли она критична для сюжета? Может быть, вся ее ценность в паре фраз, которые герой может сказать и потом? Или в пылу драки с незнакомцем, которого мы больше никогда не увидим, он случайно теряет важную улику, которую просто мог забыть на столе?

Если после всех этих вопросов вы все еще твердо уверены, что сцена важна и нужна, и четко понимаете, для чего – пора переходить к самому главному.
4) Участники сцены

Для начала необходимо определиться с самым главным – кто будет участниками сцены.

Здесь важно помнить отличия главного героя и фокального персонажа (хотя они в большинстве случаев совпадают). Если у вас мультифокальное произведение (действие происходит одновременно в нескольких местах и показывается от лица разных героев), то вы должны определиться, чья точка зрения подойдет лучше всего для данного события. Помните – чем глубже интегрирован персонаж в сцену, чем сильнее она его касается, чем выше ставки – тем большую сопричастность будет чувствовать читатель.
Построение сцены в книге, изображение №5

Вспомните – самые интересные сцены в «Шерлоке Холмсе» - это те, где доктор Ватсон не сидит в кресле, покуривая трубку и слушая отчет, а те, где он является полноправным участником действия, где его жизни угрожает опасность и ставки высоки, как никогда.
Грамотно расставьте фигуры.

Вам нужны:

— главный герой/фокальный персонаж

— антагонист или тот, кто будет представлять его (злодей, гвардейцы кардинала, упрямая возлюбленная, ревнивый муж, дракон или недовольный подчиненный).

Иногда достаточно и такого набора, но если действие происходит там, где много народу, то пригодятся и персонажи третьего плана, которые будут создавать атмосферу или вовремя вставлять нужные вам реплики, отвлекая внимание героя или наоборот, возвращая его к действительности. Также прописывая персонажей второго и третьего плана, вы сможете оценить, как часто используете их до или после. Если у вас есть герои, которых вы считаете нужными, но они появляются только два раза за всю книгу и произносят «Ха!» – стоит подумать над тем, чтобы передать их функции кому-то более активному.
Не поленитесь и выпишите основных действующих лиц для вашей сцены.
Построение сцены в книге, изображение №6

Ответьте для каждого (для главного героя и антагониста в обязательном порядке) на несколько вопросов:

1) Каково эмоциональное и физическое состояние героя в начале сцены?

2) Какого его эмоциональное и физическое состояние в финале?

Желательно, чтобы между п.п.1 и 2 была разница.

3) К чему стремится герой в начале сцены?

Речь идет как о глобальной цели всей книги (спасти мир, встретить любовь), так и о цели в начале конкретной сцены (выковать меч, заплатить брачному агентству и т.д.)

4) Что мешает герою в достижении цели?

Здесь важно ответить не только за главного персонажа (отсутствие денег, злобный кузнец), но и за антагониста, потому что у него тоже должна быть веская причина стоять на пути героя и делать ему гадости или чинить препоны.

5) Как меняется отношение героя к цели/проблеме?
Чтобы книга читалась с интересом, герой не должен всегда получать желаемое.

Наоборот – чаще всего он может достичь маленькой цели и при этом исполнение главного желания только отодвинется еще дальше. Например, герой заключает с кузнецом сделку и получает меч, но только при условии, что проработает в кузнице следующие три месяца, в течение которых дракон безнаказанно продолжит сжигать деревни. Также в результате каждой сцены, должно меняться отношение героя к основной проблеме книги, пусть даже чуть-чуть. Если сцена разрешилась удачей, герой может почувствовать себя слишком уверенно и в дальнейшем наворотить дел, если герой терпит крах, то теряет уважение родных и поддержку друзей.
5) Где происходит сцена?

Конечно, вы знаете хотя бы примерно, где она происходит. В таверне, дома, в дороге, в пылу битвы. Однако никогда не лишнее еще раз проанализировать окружение и по возможности извлечь из него максимум, который поможет лучше передать происходящее. Для этого ответьте на следующие вопросы и помните – ответов может быть много. Не ленитесь составлять список вариантов и проводить мозговые штурмы – первый вариант редко бывает самым удачным.
Построение сцены в книге, изображение №7

    Происходит ли сцена в помещении или снаружи? Большое место или маленькое? Достаточно ли света или его отсутствие существенно влияет на развитие сюжета?

2. Как это место влияет на героев? Чувствуют ли они себя уверенно в родных сценах или им неловко, потому что место действия – дешевый бордель и все ходят голые?

3. Как будут герои располагаться в сцене и станут ли перемещаться? Для достоверной передачи эмоций и характеров персонажей важно не упускать из вида мелочей – есть люди, которых и чума с места не сдвинет, есть живые и подвижные, как ртуть, которые не находят покоя и все время меряют пространство, есть те, кто оказавшись в замкнутом объеме, будут неосознанно пытаться из него выбраться. Хозяин положения будет чувствовать себя спокойнее, а проситель – нервничать и теребить вещи.

4. Будут ли какие-то особые предметы в пространстве, на которых важно заострить внимание героя и/или читателя? Тут, разумеется, идет речь как о владельце помещения – предметы могут отлично характеризовать его, так и необходимых для сюжета артефактах: уликах, доказательствах, памятных сувенирах.

5. Можно ли с помощью окружения усилить действие сцены? Добавить грозу за окном или потрескивание огня в камине? Сорвать с героя шляпу в неподходящий момент или заставить оскользнуться на половице? Чтобы показать, что герой поднялся на второй этаж, можно описать ледяное прикосновение к перилам или старый, невероятно тесный лифт.

6. Какие звуки окружают ваших героев?

7. Какие запахи они чувствуют?

8. Может быть, они что-то едят – тогда будет вкус.

9. Если герои касаются вещей и/или поверхностей – продумайте почему и как именно показать это максимально убедительно.

10. Что ваши герои видят? Как меняется то, что открывается их взгляду по мере развития сцены?
6) Что происходит?

Ура, мы добрались до самой сути сцены. Так как мы уже несколько раз успели продумать, какую роль играет эта сцена в сюжете (пункт 2) и убедились, что без нее книга не будет выглядеть завершенной (пункт 3), то сейчас самое время на секунду отложить в сторону казалось бы идеально продуманный вариант ее написания и устроить себе небольшой мозговой штурм.
Давайте представим, что этой сцены пока еще нет и вы работаете над ней с нуля,

зная, к чему она должна привести сюжет и зная своих героев. Попробуем сделать сцену лучше и для этого, как всегда, зададим себе несколько вопросов. Помните – ответов может быть сколько угодно, чем больше – тем лучше. Можете быть уверены, что вы не упустите самый правильный.

    Что чувствуют ваши герои? Да-да, это едва ли не самый важный вопрос. Нарисуйте маленький график, где может быть всего три или даже две точки. Что герой чувствует в начале – в середине – и в конце сцены. Например, в сцене с Бетюнским монастырем Д’Артаньян чувствует сначала радость от предвкушения свидания, потом надежду, что любимая поправится – и в конце боль от ее потери. Наглядное отображение изменения чувств героя поможет вам понять, как выстроить сцену с максимальной эффективностью.

2. Есть ли в сцене диалоги? Между кем и кем? Для чего они и в чем заключается конфликт каждого?

3. Есть ли в сцене раскрытие тайн или намеки на дальнейшее развитие сюжета? Как лучше подчеркнуть их?

4. Есть ли подтекст в том, что говорят герои? Что они хотят скрыть друг от друга – или, может быть, надеются дать понять без слов?

5. В чем заключается кульминация сцены – ее точка наивысшего напряжения, как смерть Констанции?

6. Какие открытия делает герой по мере развития сцены? В себе, в других, в мире, который его окружает? Почему это важно именно сейчас?

7. Какие моменты из предыдущих сцен будут важны для текущей?

8. Как эта сцена вытекает из предыдущей? Понадобится ли связка и какая именно?

9. Как эта сцена готовит следующую? Какие ограничения накладывает? Какие сюжетные повороты могут прийти в голову читателю?

10. Какие моменты вы намерены подчеркнуть в этой сцене? Как можно расширить их смысл?

11. Чем заканчивается сцена?

12. Можно ли ухудшить положение героя в конце сцены? Как?

13. Почему сцена заставляет читателя волноваться? Что наихудшее может предположить читатель? Намерены ли вы разочаровать его?

14. Как можно сделать финал еще более неопределенным для героя?

15. Если герой проиграл – как показать последствия этого проигрыша?

16. Если читатель пока не знает чего-то – как это влияет на построение сцены? Как можно разделить искомое на части и понемногу выдавать от сцены к сцене?

17. Какими средствами можно внушить герою надежду на успех? А если нужно усилить тайну – то чем может помочь данная сцена?

18. Почему цель этой сцены действительно важна для героя? Есть ли цель, ради которой он может от нее отказаться? Как сделать цель еще важнее?
7) Сюжетный поворот

Продолжаем представлять, как можно улучшить нашу сцену. Всем известно такое понятие, как сюжетный поворот – когда происходит что-то совершенно неожиданное для читателя (иногда и для героя). Разумеется, не каждая сцена заканчивается подобным образом – но почему бы не попробовать пофантазировать…
Построение сцены в книге, изображение №8
Может ли сцена стать действительно краеугольным моментом повествования:

    Могут ли возникнуть ошибки в мотивации героя?

2. Может ли герой упустить важную информацию, которую должен был получить?

3. Может ли герой неверно истолковать то, чему стал свидетелем?

4. Может ли герой принять одного персонажа за другого или ошибиться в своем доверии?

5. Как сюжетный поворот может удивить читателя?

6. Как поворот может удивить персонажей? А для кого он окажется закономерным и даже логичным?

7. Как сюжетный поворот изменит героев?

8. Как он повлияет на историю в целом?
8) Что дальше?

Писатель на то и писатель, чтобы думать сразу обо всем. Да, иногда это здорово загружает голову, но ведь автор единственный, кто в ответе за свое произведение. Итак, сцена не только должна логично вытекать из предыдущей, не только развивать сюжет и изменять героя – но и готовить почву для следующих сцен, тех, что будут следовать за ней.
Построение сцены в книге, изображение №9
Попробуем продумать, чем же нам грозит данная сцена:

    Окажется ли герой в еще более серьезной опасности?

Добавится ли проблем или уменьшится? Укрепились/разладились взаимоотношения? Решилась/появилась загадка? Досталось ли место новым персонажам? Удалось ли напомнить о героях, которые уже некоторое время не появлялись в тексте?

2. Получила ли развитие основная тема книги в данной сцене?

Если да – то как это повлияет на следующую сцену? Если нет – то как вернуть читателя к теме в дальнейшем?

3. Приобрели ли ранние сцены новый смысл благодаря этой сцене?

Как можно изменить ее значение в последующих сценах?

4. Как сцена повлияла на ожидания читателей?

Были ли они сильнее заинтригованы или разочарованы поступками героев? Остались ли нерешенные загадки, надежно ли спрятаны подсказки и насколько ясно читается мотивация персонажей?
9) Пишите.

Да-да, садитесь и пишите. Может писать черновой набросок, можете сразу чистовик. Можете подглядывать во все, что проработали – а можете засунуть этот листок подальше.

Основная работа уже проведена – вы проанализировали свою сцену, вскрыли ее глубинный потенциал, который не могли предугадать на стадии первого черновика. Ответив на вопросы, вы получили необходимую уверенность в мотивации героев и знаете, что после этой сцены читатель не отложит книгу в сторону, зевая, а продолжит читать, не смотря ни на что.

Вы удивитесь, насколько легко будет идти текст просто потому, что вы его прожили и разобрали по косточкам. Любая книга имеет свои границы – и только в ваших силах сделать так, чтобы каждое слово внутри имело смысл.