Космонавты в стране чудес и говорящие коты на Пролетарке. Дайджест пермских драматических спектаклей, вышедших в разгар пандемии
Начавшийся осенью театральный сезон в Перми выдался непростым. Некоторые театры уходили на карантин целых три раза. Премьеры постоянно переносились. Но всё-таки театры продолжали работать, а спектакли — выходить. Григорий Ноговицын рассказывает о премьерах «ковидного» сезона.
Материал Космонавты в стране чудес и говорящие коты на Пролетарке. Дайджест пермских драматических спектаклей, вышедших в разгар пандемии впервые был опубликован на Звезда.
«Загадочное ночное убийство собаки» (12+), Театр-Театр
Единственный в этом сезоне номинант от Перми на премию «Золотая маска». Необычная визуальная форма и важная тема делают этот спектакль Даниила Чащина в Театре-Театре достойным претендентом на награды.
«Загадочное ночное убийство собаки» основано на романе английского детского писателя Марка Хэддона. В спектакле рассказывается история мальчика Кристофера (Александр Гончарук) с РАС — расстройством аутического спектра (в книге не сказано, каким именно, но часто говорят о синдроме Аспергера). Режиссёр Даниил Чащин нашёл отличный ход, чтобы с помощью уникальной машинерии Большой сцены Пермской драмы проиллюстрировать и раскрыть переживания и отчуждённость ребёнка от мира, рассказать о его одиночестве, замкнутости и ином восприятии реальности. В спектакле это всё показано через реализацию его мечты.
Кристофер мечтает стать космонавтом. Ведь в космическом корабле надо проявлять ум (а он необычайно умён) и нет никаких людей, которые его дико раздражают. Александр Гончарук, играющий Кристофера, совершает небольшой профессиональный подвиг и весь час, что идёт спектакль, висит над сценой как космонавт в специальном устройстве. А внизу, на сцене-трансформере крутятся (буквально) родители, соседи, учителя и другие люди, которых мальчик не различает.
Выглядит это всё действительно потрясающе: красные цвета на чёрной сцене, висящий в воздухе красный человечек, переливы света, выставленного Евгением Козиным, чудесные изменения сцены, особенно в эпизоде, когда Кристофер оказывается в самой враждебной для него среде — бурном лондонском метро. Визуально «Загадочное ночное убийство собаки» завораживает и через это раскрывает, как воспринимает мир ребёнок с РАС и как на него реагируют другие люди. Вернее пытается раскрыть эти темы. Но поскольку визуал в спектакле слабо поддержан нарративом, у него это плохо получается.
Действие в этом спектакле зачем-то очень спешит, торопится, поэтому многие важные вещи из романа там либо проговариваются вскользь, либо не поднимаются вообще. Отсюда возникают проблемы с посылом и эмоциональным воздействием. Последнее дело — сравнивать постановку с первоисточником, но в данном случае это более чем уместно. В романе Марка Хэддона нет той черты, которая в сценической версии Театра-Театра становится основной. Книга вообще не пытается надавить на эмоции читателя, чтобы вызвать у него жалость к персонажам, а спектакль только этим и занимается.
Хэддон мастерки описывает, почему Кристоферу так трудно в нашем обществе и что ему приходится преодолевать, чтобы просто жить. При этом герой не выглядит идеальным объектом для жалости. В романе наглядно показано, как трудно окружающим с таким ребёнком, благодаря чему легко понять, из-за чего Кристофера бросила родная мама и как сильно его любит родной отец, который готов это всё вытерпеть. Также через это отлично видно, какой очень непростой путь приходится преодолеть всем героям, чтобы хоть как-то стать ближе друг другу. Из спектакля ничего этого понять невозможно. Он просто показывает (красиво, надо признать) ребёнка, которому трудно жить в этом мире, и как бы говорит зрителю: «Жалей его!» И его действительно жалко. На эмоции это «Загадочное ночное убийство собаки» давит прекрасно, но это очень поверхностный подход к такой непростой теме. Пусть даже и получившийся у создателей спектакля явно ненароком.
«Гарольд и Мод» (14+), ТЮЗ
Год назад я писал, что Пермский ТЮЗ, который умел показывать искренние, сильные и очень трогательные спектакли, начал превращаться из доброго театра в добренький. Где искренность сменяет поверхностное и натужное, которое не так сильно проникает в душу, хотя выглядеть это всё может очень даже компетентно и мило. Спектакль «Гарольд и Мод» режиссёра Константина Яковлева, к сожалению, лишь подтверждает эту тенденцию.
По сюжету знаменитой пьесы и голливудской комедии, суицидальный подросток-изобретатель Гарольд (Евгений Замахаев) случайно встречает на кладбище очень чудаковатую, непосредственную и невероятно позитивную старушку Мод (Валентина Лаптева) и через общение с ней обретает вкус и тягу к жизни. Поставленный по этой истории спектакль ТЮЗа профессионален (актёры как всегда на высоте), по-своему очарователен и мил, но при этом категорически необязателен. Ведь это мелодрама, которая если трогает, то слегка, и комедия, которая если и смешит, то чуть-чуть. Такой спектакль может по-своему развлечь, но поскольку в нём нет вообще ничего заметного и яркого, за что можно зацепиться разуму или сердцу, он очень быстро забывается.
«Вертинский» (16+), Театр-Театр
Спектакль-концерт по песням и биографии Александра Вертинского в исполнении Альберта Макарова, под аккомпанемент джазового пианиста Александра Колесникова и в постановке Бориса Мильграма. Что ещё к этому добавить? Ведь выглядит и звучит это ровно так, как и представляется: красивый, великолепно исполненный музыкальный спектакль, по полной раскрывающий актёрские и вокальные таланты Альберта Макарова.
В семнадцати песнях, каждая их которых отдельный, по-особому разыгранный номер, Макаров рассказывает и пропевает жизнь Александра Вертинского. Красиво, эффектно, трогательно. Смотрится отлично. Единственное, что можно предъявить этому моноспектаклю-концерту, — это то, что имея возможность стать чем-то большим и превратиться из рассказа о судьбе конкретного артиста в высказывание о доле лицедея вообще, он этой самой возможностью не пользуется.
В «Вертинском» есть замах на это: в сцене, где Альберт Макаров вдруг прерывает линию повествования, выходит из образа и делится со зрителями забавной историей о том, как он поступал в институт культуры, тем самым проводя некие параллели между собой и героем спектакля. Но эта линия общности актёрских судеб быстро уходит в никуда, поскольку всё действие возвращается в заданную изначально канву музыкального байопика. Что при его высоком качестве не так уж и плохо.
«Алиса в стране чудес» (9+), ТЮЗ
Полюбивший Пермь всем сердцем англичанин Майкл Хант продолжает ставить у нас литературную классику своей родины. В этот раз пришла очередь «Алисы в стране чудес», правда, в весьма оригинальном прочтении. Стараниями автора инсценировки Ильи Губина всё действие перенесено в наши дни, а Алиса (Мария Саламатова) проваливается в Страну чудес через смартфон. Там, в виде всем известных Безумного Шляпника, Белого кролика и Червонной Королевы, она встречает воплощённые качества членов своей дисгармоничной семьи: манию контроля мамы, вечную занятость брата, эксцентричность бабушки и странную тягу к чаю отца. Так путешествие Алисы становится путём к примирению семьи. Очень интересное решение, которое лучше звучит в описании, чем реализовано на деле. Хотя бы потому, что ход с воплощениями членов семьи в фантазии предсказуем с самого начала спектакля, а в конце не совсем понятно, почему улучшились отношения у всей семьи, если триповала в смартфоне одна Алиса.
Кстати, визуально на сцене никак не отображено, что всё действие происходит в интернете или среди приложений. Впрочем здешняя постановка немного про другое. Майкл Хант и художник-постановщик Беттина Джонс сильно старались оригинально передать необычность произведения Кэррола. Но вместо абсурда и психодела у них получился кринж. Чего стоят хотя бы головы кроликов, появляющиеся тут и там, или финальный клип на песню «Пьём чай», которую исполняет Кот (Евгений Замахаев). И да, этот спектакль заканчивается клипом!
На самом деле это даже любопытно смотрится и ощущается. Вообще, больше кринжа богу кринжа! Жаль, что это неловкое чувство от спектакля возникает явно непреднамеренно, поэтому оно тут не такое сильное, как могло бы быть.
«Три плюс кот» (16+), Театр-Театр
Очень сложно серьёзно рассуждать о спектакле, на всём протяжении которого замечательный артист Михаил Чуднов ходит в костюме кота, постоянно неловко и несмешно шутит про свои кошачьи яйца и даже иногда не стесняется теребить их розовые колокольчики, которые ну очень сильно выделяются на фоне серого костюма. И всё это происходит в цветастом шатре цирка-шапито, который изображает квартиру.
Хозяину этой квартиры Сергею (Сергей Детков) говорящий (!) кот даёт советы и поучает, как мужчине быть в ситуации, когда его ещё не до конца отпустила бывшая жена, хабалка Вера (Мария Полыгалова), но уже появилась новая возлюбленная, утончённая Юля (Анна Сырчикова). И всё это поставил Борис Мильграм. Рассуждать сложно, но я попробую.
«Три плюс кот» — комедия про любовь по сценарию Евгения Шестакова. Причём комедия сугубо антрепризного толка. Из тех, что берут для чёса по регионам столичные артисты средней степени известности (быт таких трупп отлично показан в фильме Виктора Шамирова «Упражнение в прекрасном»). В Перми такие постановки крутят в Большом зале филармонии, где, кстати, и прошла премьера «Три плюс кот». Так что этот спектакль смело можно называть антрепризой со всеми вытекающими. Это в меру смешная, в меру ироничная, в меру пошловатая комедия, чётко рассчитанная на зрителей и выездные показы на крупных площадках, вроде домов культуры.
В таком угождении зрителю нет ничего совсем уж дурного. Люди смеются, касса пополняется. В пору пандемии оба эти аспекта очень важны. Но у меня есть парочка вопросов к этому спектаклю. Первый: самый крупный и известный драмтеатр региона, недавно увешанный «Золотыми масками», и вправду должен тратить свои ресурсы на создание средненькой антрепризы? И второй: такое количество не смешных шуток про кошачьи яйца было действительно необходимо?
«Купи слона» (18+)
Одна из тенденций этого сезона — у независимых театров было туго с новыми спектаклями. Некоторые сделали премьеры сразу на видео. Так поступила «Новая драма» с постановкой пьесы Дмитрия Данилова «Что вы делали вчера вечером» (18+). Ссылку не дам, потому что там люди немного матом ругаются, а нам на такое даже ссылаться нельзя. Ищите сами.
Но всё же офлайновые премьеры были и у независимых театров. Спектакли выпустили театр «КТО» и «Век жизни». Премьера этого года театральной компании «немхат», партиципаторный спектакль «Пока все дома» (16+) вообще вошёл в спецпрограмму «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска-2021», с чем его режиссёра Александра Шумилина и весь коллектив сердечно поздравляем.
Здесь же упомянем одну независимую постановку, которую нельзя не упомянуть хотя бы потому, что это первый спектакль по рассказам пермского писателя Павла Селукова. Премьера спектакля-аукциона «Купи слона» после карантинных переносов прошла в ноябре. Поставил его Евгений Мезенцев, ранее работавший над спектаклем-перформансом «Память».
«Купи слона» вышел удивительной работой. Удивлял он не только облачно-белым оформлением художницы Ольги Молчановой-Пермяковой и участием в постановке самого Павла Селукова в качестве не то чтобы актёра, а скорее чтеца. Самым интересным было то, как неожиданно удачно сочетались его грубоватые, но полные правды жизни рассказы с симфонической музыкой, которую исполняли солисты Пермского театра оперы и балета, а также оперными партиями, которые пела Александра Турченкова.
Казалось бы, где Пролетарка, а где опера. А вот поди ж ты. Такой ход углублял рассказы Селукова, делал их ещё тоньше, лиричнее и пронзительнее. На это же работало участие в спектакле Алексея Каракулова. Казалось бы этому артисту максимально не подходит фраза: «Я подумывал вернуться в криминал» — но и тут всё было очень гармонично. А то, что рассказ о детстве разыграл ребёнок, ученик студии Константина Хабенского Макар Манин, вообще было не только ключом к спектаклю, но и чуть ли не ко всему творчеству Павла Селукова.
Ведь его сквозной лирический герой, которого Каракулов, Манин и сам Селуков показали в «Купи слона», — это весёлый, добрый, наивный мальчишка с Пролетарки, который очень любит книжки и гулять. Но в один не самый прекрасный день этот мальчик вдруг обнаружил себя побитым жизнью мужиком с непростой биографией. И теперь он мучительно пытается понять, как же так, блин, вышло. За такую наглядную демонстрацию героя «Купи слона» можно даже простить, что это была скорее отличная литературно-музыкальная композиция из рассказов и музыки, чем единое художественное произведение.
***
Читайте также: Интервью с актёром Альбертом Макаровым.
Интервью с режиссёром Майклом Хантом.