Сергей Осипьян: «Времена, может, и не повторяются, но точно развиваются по спирали»

С 18 по 25 сентября в Сочи пройдет 32 Кинотавр, где режиссер Сергей Осипьян представит свою новую картину «Портрет незнакомца». Ее действие разворачивается в 1976 году. Постановщик рассказал ПрофиСинема о мотивах обращения к советской эпохе, о съемках авторского фильма с компьютерной графикой и многом другом.

<p style="text-align: justify;">

С 18 по 25 сентября 2021 года в Сочи пройдет 32 Открытый российский кинофестиваль Кинотавр. Портал ПрофиСинема, многолетний информационный партнер смотра, продолжает серию интервью с участниками конкурсной программы.<br>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

Режиссер Сергей Осипьян представит свою новую картину «Портрет незнакомца», действие которой разворачивается в 1976 году. В интервью Профисинема Сергей Осипьян рассказал о мотивах обращения к советской эпохе, о съемках авторского фильма с большим использованием компьютерной графики, а также поделился планами на будущее.&nbsp;

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Мода на советское ретро существует в отечественном кино уже довольно давно: начиная со «Стиляг» и заканчивая «Хандрой», которая была на Кинотавре в прошлом году. Теперь появится еще и «Общага». Отдельно выделяется сериал «Оттепель» — по интонации он особенно близок к Вашему фильму. Почему, на ваш взгляд, эта тема настолько актуальна? Что привлекло в ней Вас?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Эта эпоха стилистически оформлена: во-первых, она уже закончилась; во-вторых, есть культурный код, который прекрасно считывается аудиторией.&nbsp;

</p>

<p class="quote s-2 i-common-pseudo q-2" style="text-align: justify;">

Для кино первостепенным является создание определенного художественного мира, где зрителям будут четко понятны законы его функционирования.&nbsp;

</p>

<p style="text-align: justify;">

Правила игры советской эпохи уже известны, поэтому она пользуется спросом. При этом, когда режиссеры берутся за работу над современностью, то&nbsp;парадоксальным образом&nbsp;часто теряют достоверность — отчасти это связано с тем, что законы функционирования текущих реалий не до конца сформулированы: никто не знает где — хорошие, а где — плохие. Сюжет опирается на 1976 год, и мы старались не врать в исторических деталях. Но&nbsp;в некотором роде&nbsp;мы хотели отделиться от всех перечисленных фильмов: интересовала не стилизация под советскую эпоху, а современная нам история, рассказанная в той парадигме. Задачи документально воссоздать время не ставилось. Главный герой — актер, который работает на радио, человек с богатым воображением. Все действие разворачивается на стыке реальности и его фантазии, поэтому мы могли допустить некоторую художественную условность.

</p>

<p style="text-align: center;">

<img width="700" alt="кадр из фильма Портрет незнакомца" src="/upload/medialibrary/0e0/0e0ce7f0e6b0205e977c6c04ffe6d3d9.jpeg" height="467" title="кадр из фильма Портрет незнакомца"><br>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Отдельно хотелось бы спросить Вас про кастинг — все роли в проекте сыграли актеры Мастерской Петра Фоменко. Связано ли это с тем, что сам Фоменко много работал с Борисом Вахтиным, по мотивам произведений которого снят Ваш фильм?</b>

</p>

<b> </b>

<p style="text-align: justify;">

<b> </b>

</p>

<b> </b>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Наш проект интересен еще и тем, что кастинг был сформирован еще до написания сценария. Идея заключалась в том, чтобы снять в кино всех артистов театра Фоменко. Я уже давно связан с этим театром, участвовал в постановке спектакля «Тополя». В нем мы используем такой художественный прием: параллельно с действием на сцене на проекторе идет фильм, и герои сходят с экрана на сцену. Спектакль основан на творчестве Вампилова. Этот опыт показал, насколько актерам театра нравится совместная работа в кино. Вообще, театральная труппа — отдельная тема для разговора.&nbsp;

</p>

<p class="quote s-2 i-common-pseudo q-2" style="text-align: justify;">

Люди, которые разделяют общие взгляды и ценности, работают вместе постоянно, сильно отличаются от актеров, которые приезжают на съемки, знакомятся и с окончанием процесса больше никогда не увидятся.

</p>

<p style="text-align: justify;">

Так сформировалась идея, и мы стали искать близкую всем тему. Конечно, Вахтин здесь не случаен — он плоть от плоти этой эпохи вместе с Некрасовым, Аксеновым, Довлатовым. Они сформировали литературу 70-ых годов. При работе стало очевидно, что фильм получается очень современным: все, что мы в нем наблюдали, имеет отношение к нашей действительности. Времена, может, и не повторяются, но точно развиваются по спирали.&nbsp;

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Основываясь на произведениях эпохи застоя, героем того времени можно назвать мужчину на рубеже среднего возраста в личностном кризисе. А как бы Вы охарактеризовали героя нашего времени?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Честно признаться, я не вижу этого героя. Жизнь стала развиваться значительно быстрее, поэтому единый поколенческий архетип я выделить не могу. Более старшее поколение, живущее в фейсбуке, видит одного героя; молодежь из тик-тока — другого. Благодаря развитию технологий, каждая социальная группа имеет свой мир, который никак не пересекается с другим. Поэтому не существует единого фильма для всех зрителей. Общество весьма фрагментировано, поэтому, возможно, и нет нужды в подобном герое.

</p>

<p style="text-align: center;">

<img width="700" alt="кадр из фильма Портрет незнакомца" src="/upload/medialibrary/98b/98bca74f4bbb389e6bcd552631451c81.jpeg" height="467" title="кадр из фильма Портрет незнакомца"><br>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Ваша картина отличается очень крепкой и выверенной драматургией. Расскажите, пожалуйста, о создании сценария, о поиске характера для главного героя.</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

От Вахтина мы ушли очень далеко, оставили буквально несколько типажей и диалогов. Его произведения — ярчайшие высказывания о времени, но, парадоксальным образом, совсем не простой материал с точки зрения кинодраматургии. Поэтому в нашем случае будет уместно сказать, что сценарий вдохновлен его произведениями. Герой Вахтина или, к примеру, Довлатова — это яркий индивидуалист, который всегда говорит от первого лица. Откровенно говоря, этот персонаж довольно эгоцентричный: во всех произведениях данных авторов отсутствует многоголосье. Тут принесла свои плоды многолетняя дружба с прекрасными драматургами Александром Лунгиным и Ксенией Кияшко. Работа над сценарием заняла в общей сложности три года: даже не скажу сейчас, сколько у нас было версий. Мы хотели добиться полифонии, но не удариться в сериальность. При этом, мы искали возможность выйти за пределы строго авторского кино в сторону артмейнстрима и получить тонкий, умный, изящный фильм для широкой аудитории.

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Как бы Вы описали идеального зрителя Вашей картины?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Я бы хотел, чтобы картину посмотрело как можно большее количество зрителей, потому что человеческая история, лежащая в основе сюжета, важнее антуража. Но, конечно, людям старше 30 лет будет проще ориентироваться в контексте. Сейчас кино — прерогатива молодежи: огромное количество советских кинозрителей остались за бортом, потому что фильмов для них совершенно не существует.

</p>

<p style="text-align: center;">

<img width="700" alt="кадр из фильма Портрет незнакомца" src="/upload/medialibrary/f07/f0776a5fa80780bd7296ff882fa117b8.jpeg" height="467" title="кадр из фильма Портрет незнакомца"><br>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>В фильме встречается большое количество отсылок к биографиям советских деятелей искусства, к ключевым застойным произведениям: здесь и явные цитаты из «Утиной охоты», и буквально воспроизведенный диалог из «Мне 20 лет» Марлена Хуциева. Какими источниками Вы вдохновлялись?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

В картине действительно очень много цитат. По правде говоря, практически каждая реплика является отсылкой — мое детство прошло среди выдающихся людей того периода. Родители были физиками, а жили мы в классическом академгородке, который любили приезжать все «лирики». Представители искусства периода застоя часто гостили у нас в доме.&nbsp; Я наблюдал их воочию, поэтому многие детали — это воспоминания моего детства. Но кроме воспоминаний, сценарий основан на большой работе с документами той эпохи. К примеру, ситуация с писателем Битовым, брат которого оказался то ли шпионом, то ли разведчиком, отрефлексирована у нас в картине и является непридуманной вещью. Оттуда произрастает посвящение картины родителям — это мое восхищение поколением в целом: именно в те годы произошел настоящий прорыв и в искусстве, и в науке.

</p>

<p style="text-align: center;">

<img width="700" alt="кадр из фильма Портрет незнакомца" src="/upload/medialibrary/098/098aba2d822b02c5ce948019c8b5d6a8.jpeg" height="467" title="кадр из фильма Портрет незнакомца"><br>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Персонажи-двойники — излюбленная тема в русской классической литературе, при этом не слишком свойственная советскому и позднесоветскому искусству. Почему Вы выбрали именно этот драматургический приём для двух главных героев?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Когда жизнь становится наваждением, то сразу возникают подтексты и удвоения. Двусмысленность — очень яркая особенность советской эпохи. Все существовали в таком типе реальности, где параллельно могла развиваться совершенно другая жизнь. Мне кажется, ход с двойниками лежал на поверхности: для нашего типа героя воображение оказывается важнее реальности, именно поэтому появление двойника кажется органичным, возможно даже неизбежным. Аналогичная ситуация разворачивается и с женщинами вокруг него — одну из них играет Ксения Кутепова, другую — Полина Кутепова. Сначала мы пытались подчеркнуть разницу между актрисами, делали им разные прически и цвет глаз, но впоследствии поняли, что и это считывается как игра с двойниками.

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Расскажите, пожалуйста, о съемках картины. В большинстве случаев для изображения старой Москвы использовался хромакей — с производственной точки зрения это выгоднее и проще, чем поиск подходящей натуры?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Образ Москвы в нашем фильме — еще один пример художественной стилизации. К примеру, место, где располагается пивной ларек, с географической точки зрения должно быть чуть ли не на Красной площади. Все это становится отражением мироощущения главного героя, жизнь которого разворачивается на стыке между воображением и реальностью. Конечно, данный прием не является нашим изобретением: мы изучили большое количество картин, смотрели, как другие авторы работают с эпохой. Мы сразу отвергли идею съемок Москвы в городе Минске, не хотелось идти и по примеру сериального упрощения. Опыт западных коллег — в частности проект Девида Финчера «Майндхантер» — особенно привлек внимание как качественная реконструкция эпохи. Москва 1976 года не имеет никакого отношения к Москве 2021 года — в городе не осталось буквально ни одного узнаваемого фрагмента, который можно было бы выдать за ту эпоху. Мы построили гигантские хромакейный павильон — это очень сложная задача, но в команде работали отличные компьютерные супервайзеры. Отдельно мы выражаем благодарность банку ВТБ, который спонсировал нас — без их помощи реализовать замысел не представилось бы возможным. Возможно, сейчас я бы уже не пошел по такому непростому пути, но в тот момент перед нами стоял вызов: тратить ощутимую часть бюджета на компьютерную графику в артмейнстримном фильме — самонадеянно и дерзко. Но я рад, что мы провели этот эксперимент.

</p>

<p style="text-align: center;">

<img width="700" alt="кадр из фильма Портрет незнакомца" src="/upload/medialibrary/e84/e845c16b6fa7a80fd5cdc09568ae6f5b.jpeg" height="467" title="кадр из фильма Портрет незнакомца"><br>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Работаете ли Вы уже над новыми проектами?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

У нас есть еще один любимый писатель 70-ых годов, такой же эскапист, Юрий Коваль: многим он известен как детский автор. Мы с Александром Лунгиным уже обращались к нему десять лет назад, по его рассказам снят фильм «Явление природы». Мы взяли в работу его произведение под названием “Самая легкая лодка в мире”. Сценарий уже готов, сейчас ищем финансирование. На этот раз мы отказались от советской эпохи и перенесли действие в современность.

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Марина Озеренчук:</b><br>

<b>Картина «Явление природы» была очень тепло встречена на Кинотавре. С какими чувствами вы возвращаетесь на фестиваль?</b>

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

</p>

<p style="text-align: justify;">

<b>Сергей Осипьян:</b><br>

Кинотавр — наш любимый фестиваль. С него началась моя профессиональная деятельность, а сейчас впереди уже четвертый фестиваль. В этом году было подано невероятное количество заявок, и для нас очень важно попадание в конкурс, поскольку это говорит о качестве фильма. Забавно, что в этом году мы соревнуемся с Романом Васьяновым, который был оператором на картине “Явление природы” и за последние 10 лет вырос в прекрасного режиссера. Рома — мой друг: знаю его много лет, считаю невероятно цельной личностью, а успех, который он имеет — закономерным. Второй участник конкурса, который вызывает у меня самые теплые чувства — это Владимир Мункуев,&nbsp; выпускник Московской школы кино, где преподаю уже несколько лет. На этом фестивале я чувствую себя внутри своей компании.

</p>