Александр Суворов назвал победителей арт-битвы 6-й Казанской биеннале графики «Всадник»
Первое место 6-й Казанской международной биеннале печатной графики «Всадник» эксперты отдали художнику из города Джокьякарта (Индонезия) Ризалу Эка Прамана за произведение «Объятия».
Фото: © Михаил Захаров / ИА «Татар-информ»
Молодежную премию «Перспектива» получила Фируза Хайруллина из Москвы за серию работ о сельском быте.
Фото: © Михаил Захаров / ИА «Татар-информ»
Фото: © Михаил Захаров / ИА «татар-информ»
«Казанская международная биеннале – единственная возможность закрыть главу о графике, связанную с современным искусством многих стран. И мы имеем возможность 100 лучших работ этой выставки, и даже больше, примкнуть к нашему собранию [Государственного музея изобразительных искусств РТ]. Говорите об этой выставке всем своим друзьям, партнерам, родным, близким, потому что это стоит того, чтобы прийти и увидеть этот проект», – сказала директор Музея ИЗО РТ Розалия Нургалеева.
Председатель Творческого союза художников России в Татарстане, заслуженный деятель искусств РТ Ильгизар Самакаев признался, что, придя на вернисаж, поразился расширившимся графическим возможностям.
Фото: © Михаил Захаров / ИА «Татар-информ»
«Глубина в работах, сложность, полутона – они все цельные, каждую хочется рассмотреть, как ювелирное изделие. Столько стран представлено, но выставка цельная: люди мыслят интересно, подают себя интересно. У нас, у живописцев, казалось бы, возможностей больше, а здесь все так сложно подано! Можно только поздравить казанцев с такой замечательной выставкой, спасибо участникам!» – сказал Самакаев.
Спецпроект московской рукодельницы Светланы Ланшаковой «Аз есмь… или Кто Я?» представил арт-объекты на стыке разных видов искусств.
Фото: © Михаил Захаров / ИА «Татар-информ»
«Арт-объекты “Папагено” и “Папагена” по опере “Волшебная флейта” чрезвычайно входят в процесс современного искусства, когда художники творят что-то, что является пограничным, собирает в себе несколько видов искусства. Можно сказать, что это скульптура, можно сказать, что это предмет декоративно-прикладного искусства, можно сказать, что это реди-мейд – мы просто взяли и ввели в объект предмет, который появился сто лет назад” – прим. Т-и). Когда все это сложилось, мы подумали, может быть, люди примерили бы на себя эти объекты, вошли бы в образ, потому что сам лозунг этой биеннале – это нахождение своего я. Кто мы?» – рассказал куратор проекта, искусствовед Натэлла Войскунская.
Фото: © Михаил Захаров / ИА «Татар-информ»
К идее подключились танцовщики Большого театра Ксения Жиганшина и Клим Ефимов, а также солистка театра Немировича-Данченко Полина Заярная, примерившие на себя арт-объекты, в которых артистов запечатлел фотограф.
«Фотографии выполнил Денис Гладков. Из этих фотографий образов Полины Заярной были сделаны офорты. Так мы сможем видеть разницу, особенно когда придут студенты, между постером, фотографией и офортами, хотя речь идет об одном и том же образе. Серия маленьких офортов выполнена на разных носителях. Например, один образ на ткани, второй на сетке, между ними воздух, получается, что изображение обрастает объемами – двоится, троится. Королем этого всего является носовой платок из шелкового батиста конца XIX – начала ХХ века ручной работы. Середина его была пустой, Светлана заполнила его офортом по фото балерины», – обратила внимание Войскунская.
Выставка разноплановых графических произведений художников из разных точек планеты – от Африки и Индии до Мексики,