«Ленком» как зеркало театральной жизни столицы

Множатся невосполнимые потери… Ковид, как приговор, всё чаще звучит применительно к выдающимся деятелям культуры, имена которых с болью в сердце мы вынуждены произносить в прошедшем времени. Но театр создаётся людьми и для людей. «Онлайн» и «запечатанные карантином» рты к театру отношения не имеют, а ежедневный риск служения сцене сродни подвигу, который никто не замечает, но который наряду с самоизоляцией обеспечивает спасительное духовное лекарство, «чтоб не пропасть поодиночке…»

 

На фоне этой изматывающей, затянувшейся неизвестно на какой срок власти смертоносного вируса главные столичные театры поражены ещё одним – вирусом «охудручивания». Сюжеты происходящего не новы. Конфликты, как всегда, многогранны: «художник и власть», «руководитель и обиженные сотрудники», «организованная травля действующего лидера» и т.д. Однако нынешние сюжеты ставят в тупик даже таких столпов театрального процесса, как бессменный руководитель российского театрального сообщества Александр Калягин. Длительные боевые действия двух Московских Художественных театров завершились назначениями Константина Хабенского на должность худрука МХТ им. А.П. Чехова и Владимира Кехмана на должность генерального директора МХАТ им. М. Горького. Театральное сообщество во главе с Калягиным только руками развело. Хотя председатель СТД всё же мнение своё по данному решению министра культуры высказал. Но мнения этого никто не спрашивал до назначений, да и после вряд ли кто осмыслил. Процессы, которыми также охвачены сегодня Театр сатиры, Театр на Таганке, «Современник», «Ромэн», Ермоловский – идентичны.

Не оставляют в покое «радетели за настоящее искусство» и легендарный «Ленком». Хотя руководство столицы всё же решило положить конец «ежедневным назначениям» бульварными интернет-изданиями тех или иных медийных лиц на пост художественного руководителя театра. Марк Варшавер, более сорока лет созидавший «Ленком» плечом к плечу с Марком Захаровым, теперь официально совмещает два поста – директора и художественного руководителя. Творческий совет театра в лице ведущих артистов поддержал сложившиеся за два года жизни без художественного лидера административное устройство и творческую политику, проводимую Варшавером.

Тем не менее последние месяцы заказной информационной травли, в главной роли в которой выступает безнаказанная ложь малообразованных «театральных экспертов», заставляют задуматься о многих кризисных проблемах, которые захлестнули успешные и любимые зрителем театры до ковидного периода и ещё острее проявились в нынешнее драматичное время. В качестве иллюстрации приведу фрагмент из интервью Александра Ширвиндта («МК» от 13.10.2021), данное сразу после представления труппе нового худрука Сергея Газарова. Ширвиндт спросил корреспондента: «А ты видела, что пишут твои собратья? «Газманов принял Театр сатиры». А ещё мне прислали из серьёзного агентства, где сообщалось, что Газаров возглавил Театр сатиры, но фотография почему-то режиссёра Житинкина».

Во времена памятной многим театральной жизни второй половины прошлого века, когда столичные театры являлись предметом поклонения, одной из целей посещения столицы и выступали барометром не только культурно-интеллектуального уровня страны, но и её важных исторических решений, институт художественного руководства особо не требовался. Многогранная и мощная режиссёрская палитра обеспечивала верховную власть режиссёра в театре. Зрителю оставалось лишь выбрать – пойти в театр Гончарова, Эфроса, Волчек, Любимова, Васильева, Покровского или Захарова… И это далеко не полный выборный список недавнего прошлого. Время (категория, как известно, не выборная) изменило театральный процесс до неузнаваемости. Фигура режиссёра утратила как творческие, так и руководящие позиции. Театрам было приказано – выжить и зарабатывать! Сверхзадача – не режиссёрская. Хрестоматийная фраза о недопуске торгующих в храм осталась в учебных пособиях. На первый план вышла фигура директора-продюсера, призванного обеспечить выживаемость и творческие достижения. Причём именно в такой последовательности. И лишь те немногие, кто приоритеты расставлял иначе и обеспечивал художественному лидеру возможность и условия для реализации творческих идей, не только сохранили театр на высоком пьедестале зрительской любви и успеха, но в полной мере разделили заслуги и достижения создателей театральных шедевров последних десятилетий.

Ярким примером такого театрального руководителя является Марк Борисович Варшавер. Примером, признанным профессиональным театральным сообществом, именно ему делегировавшим руководство «директорской ложей столицы» и другими общественными структурами театральной Москвы. Заметим, что руководство города и страны тоже оценило эту нелёгкую роль, блестяще сыгранную в паре с великим Захаровым в спектакле под названием «жизнь и успех «Ленкома» длиною в четыре десятилетия». Марк Варшавер – заслуженный деятель искусств России и имеет высокие государственные награды. Но, как говорит сам Марк Борисович, для него самой высокой оценкой были отношения с Марком Анатольевичем, которые оставались нерушимыми до конца жизненного пути главного режиссёра, имя которого носит сегодня «Ленком». Сам Захаров многократно повторял, что «он и «Ленком» за Варшавером как за каменной стеной» и называл его «верховным жрецом театра». Действительно, атмосфера, важнейшая сценическая составляющая, ощущается в «Ленкоме» за сценой, за кулисами, в фойе, в буфетах, в гримёрных, в рабочих кабинетах. И это – единая театральная атмосфера. Это особый дух, присущий именно этому театру. Он создаётся талантливыми людьми и любовью к ним. Тот самый дух, о полной потере которого говорят сегодня многие известные артисты Большого театра и зрители, которые этот дух главного театрального храма страны помнят. Создать эту атмосферу дано не многим, разрушить её может любой посторонний безответственной глупостью и грубо прикрытой ложью. К сожалению, многие разрушительные своим агрессивным непрофессионализмом и финансовой ангажированностью СМИ играют в этом непродуктивном процессе ключевую роль.

Одной из обострившихся причин внутренних конфликтов многих театров является отсутствие выстроенных отношений между директором, определяющим экономические процессы, и режиссёром, чьи интересы лежат в другой, художественно-смысловой плоскости. Найти точки пересечения этих плоскостей во имя артистов и зрителей, оказывается, тоже искусство. Мы знаем примеры, когда при директоре, долгие годы возглавлявшем театр, главные режиссёры сменялись один за другим. И это были выдающиеся личности, но они не устраивали этого директора. И театр, расположенный в центре Москвы, с известными и любимыми зрителями артистами оставался безликим долгие годы. Тем важнее в сегодняшних рыночных реалиях, которые в полной мере коснулись и театра, фигура художественного руководителя, который обязан помимо генерирования творческой концепции быть ещё и талантливым продюсером.

Когда Марк Захаров покинул свой театральный дом, Варшавер пообещал сделать всё, чтобы сохранить не только дух театра, но и ленкомовскую семью, созданную творческими и этическими достижениями Марка Захарова. Важно и то, что Варшавер, имея за плечами огромный опыт работы с Захаровым, любит театр не «со стороны», а «изнутри», находясь в нём ежедневно по 12 часов. И когда сегодня мы наблюдаем назначения на должность художественных руководителей людей, которые уже занимают такую же должность в другом театре, это вызывает всеобщее недоумение и недоверие. Место Александра Ширвиндта в Театре сатиры занял актёр, режиссёр, продюсер Сергей Газаров. Реакцию труппы озвучил народный артист РФ Юрий Васильев: «…смущает, что Газаров будет вести два театра, управляться с двумя коллективами. Дай бог, конечно, чтоб у человека хватило сил на работу 48 часов в сутки. Мы ничего сейчас не репетируем, надо уже запускать работу. Мы всё-таки московский Театр сатиры…» Насколько удачно справится с длительным кризисом МХАТа им. М. Горького продолжающий руководить Михайловским театром Санкт-Петербурга Владимир Кехман, тоже покажет время».

Александр Збруев

Главное открытие русского театра в лице Станиславского – строительство репертуарного театра-дома. Нужно признать, что это особое достижение русской культуры практически разрушено. Именно театр художественной идеи формирует поколения. Об этом говорит народный артист РФ, лауреат Государственной премии Александр Збруев, отдавший служению театру «Ленком» 60 лет. Размышляя над нынешней ситуацией в столичных театрах, он вспоминает, что «…даже самые выдающиеся режиссёры, к которым принадлежали и Анатолий Эфрос, работавший в «Ленкоме», и сам Марк Захаров, – устраивали не всех в театре. Многие пытались протестовать. Причём мы знаем, что актёры умеют протестовать весьма жестоко», – подчеркнул любимый многими поколениями ветеран столичной сцены. Но ведь именно художественный руководитель призван создать храмовое пространство театра. Иногда даже путём диктатуры. Захаров называл её «добровольной». Збруев отметил, что «назначение «сверху», «человека со стороны» на должность худрука всегда субъективно, потому конфликты неизбежны, так как приходит не знающий театра изнутри человек и начинает ломать всех под себя. Нам, например, на сегодняшний день не нужен «человек со стороны». Ни самый успешный, ни самый известный. Нам не нужна война, которую некоторые пытаются нам навязать. В театре много талантливых артистов, которые хотят работать. И только слепой не увидит, что за два года без Марка Анатольевича, которого нам никто не заменит, создано шесть спектаклей, что сегодня в репертуаре задействована практически вся труппа и люди заняты делом, им некогда конфликтовать. Возможно, со временем появится режиссёр, который поведёт театр дальше. Но это процесс не быстрый. Марк Борисович Варшавер это понимает и приглашает режиссёров различных творческих направлений».

Действительно, имена и режиссёрский язык недавно уже поставивших спектакли и приглашённых работать в ближайшее время предельно разнообразны: Астрахан, Молочников, Трушкин, Морфов. Марк Варшавер «вызвал огонь на себя» возвращением в репертуар «Ленкома» легендарной захаровской «Поминальной молитвы» (режиссёр возобновления – Александр Лазарев.) Спектакль стал полной победой театра и настоящим подарком для зрителей. А для молодых артистов – настоящей школой мастерства и возможностью впервые за несколько лет раскрыть себя на сцене театра. Об этом говорят Елена Есенина, Александра Волкова, Татьяна Збруева, Екатерина Драчева, Анастасия Марчук, Алексей Поляков, Виталий Боровик, Кирилл Петров, Сергей Яковлев и многие другие. Молодёжь труппы, полная творческой энергии, – многогранно талантливая составляющая «Ленкома». Ответственность за неё также лежит на руководителе театра. В этой связи крайне важно, что решилась проблема, которая обсуждалась ещё при жизни Захарова. В марте будущего года у «Ленкома» появится вторая сцена, по размерам и количеству мест практически равная основной. Символично, что она будет находиться в здании Московского дворца молодёжи.

Ведущая актриса театра, заслуженная артистка РФ Олеся Железняк, имеющая постоянный опыт работы в антрепризах, смотрит на проблему художественного руководства театром по-своему. Как многодетная мама, она сравнивает приход в театр руководителя со стороны с назначением детям новых родителей. Причём тогда, когда один из родных родителей у ребёнка остался. Зачем идти на эксперимент, разрушать то, что крепко выстроено и успешно работает? Захаровым и Варшавером создан единый организм, который состоит не только из артистов, но и из многочисленных служб, налаженного обеспечения рабочего процесса, единой эстетики и этики поведения в театре. «Мы знаем много примеров, – говорит актриса, – когда после ухода творческого лидера немедленно появлялся совершенно новый для театра человек и начинался коллапс... «Трава должна вырасти». Тот путь, что сейчас выбрал Марк Варшавер, позволяет нам продуктивно работать, несмотря на крайне неспокойное для театра время. Кроме того, артисты имеют бесплатное питание в театре, имеют возможность заниматься фитнесом, решать многие бытовые задачи, не выходя из театра. Этого предпочитают не замечать. Зато появляются оскорбительные «пасквили» некоторых интернет-изданий, далёкие от профессиональной театральной критики, где артистов называют «массовкой» и не понимают – почему работать хотят все, а не только треть труппы». Тем не менее Железняк призналась, что ей не хватает «режиссёрского глаза», потому она нередко мысленно обращается к Марку Захарову с теми или иными профессиональными вопросами.

Общий кризис внутри театрального процесса – это прежде всего сигнал к переходу на следующий уровень, возможность пересмотреть действующую траекторию и скорректировать её. Общая проблема дефицита личностей, способных вывести творческие коллективы на новые орбиты, – проблема многогранная, уходящая корнями в том числе и в вопросы профессионального образования. Одного административного ресурса для её решения явно недостаточно. Да и решить проблемы, возникающие внутри театра, как и внутри каждой семьи, крайне непросто.

P.S. Два года назад, на «Хрустальном балу» в честь Марка Варшавера, хозяйкой бала – Турандот была народная артистка РФ Александра Захарова. Трудно найти благодарственные эпитеты, которые не прозвучали бы из «её талантливых уст» в адрес нынешнего руководителя театра имени её отца, который сидел на этом балу, как всегда, рядом со своим другом и соратником.

Очень хочется верить, что пример созидающей силы любви выдающегося режиссёра Марка Захарова к своему театру даст возможность подняться над личными обидами и амбициями и продолжить служить театру, приходить в него и умирать в нём. Как это делал Он.

Фото из спектакля «Поминальная молитва». / Ж.Сирина