Кандинский за $25 млн, Фешин – $10 млн и Айвазовский «на сдачу»: 17 самых дорогих художников в Казани

«Ревизия» собрания ГМИИ РТ обнаружила полтора десятка авторов с «ценниками» в миллионы баксов

«Если продать картины из ГМИИ РТ, будет существенная прибавка к бюджету республики», — говорят осведомленные собеседники «БИЗНЕС Online». Впрочем, это не значит, что мы предлагаем, подобно советским властям в начале 1930-х, продавать шедевры изобразительного искусства ради приобретения оборудования для ускоренной индустриализации. Это лишь повод для гордости за республику. Кстати, в ее столице на следующей неделе открывается сразу две большие выставки — фламандского искусства XVII века и сообщества «Бубновый валет», причем последняя представит работы из собрания ГМИИ РТ. А сколько могут стоить картины именитых художников из казанского музея? На этот вопрос попыталась ответить наша редакция и привлеченные эксперты.

«Они бегут в музей смотреть, что такое у нас висит, стоящее миллионы долларов»

В известном голливудском фильме «Афера» с Пирсом Броснаном была сцена в начале фильма, когда куратор нью-йоркского музея проводит экскурсию для детей и рассказывает о картине Клода Моне «Венеция. Сумерки» (1908) — полотне, с которого начался импрессионизм и которое оказало влияние на большинство художников, являвшихся основателями школ и стилей ХХ века. Каждый из подростков был занят своим делом, не обращая внимания на произведение искусства. Тогда экскурсовод сказала: «Ладно, попробуем иначе! Она стоит $100 миллионов!» Разумеется, публика тут же, открыв рот, посмотрела на картину. Что ж, цена — это один из ключевых аргументов для потенциального условного рядового посетителя, чтобы прийти и познакомиться с творчеством того или иного художника.

Эта история кажется еще более актуальной, если вспомнить, что на следующей неделе в столице РТ открывается сразу две большие выставки. В центре «Эрмитаж-Казань» стартует «Золотой век фламандского искусства», центральное место на котором займут произведения Питера Пауля Рубенса и двух его младших современников — Антониса ван Дейка и Якоба Йорданса. Одновременно в галерее современного искусства ГМИИ РТ открывается выставка «Бубновый валет», посвященная одноименному сообществу художников нового искусства, образовавшемуся в Москве в 1910 году (забегая вперед — его представители заняли достойное место в нашем рейтинге). Причем, что любопытно, здесь будут выставлены произведения из собрания ГМИИ РТ, где и сосредоточено все татарстанское (государственное) богатство изобразительного искусства. И нам есть чем гордиться!

«Публике понятно, что представляет интерес для мировой культурной общественности. Поэтому у них возникает интерес и они бегут в музей смотреть, что такое у нас висит, стоящее миллионы долларов, —  говорит куратор, основатель и владелец „Галеев Галереи“ (Москва) Ильдар Галеев. — И, таким образом, люди вовлекаются в культурное строительство. Коллекция у вас очень богатая. Если продать картины из ГМИИ РТ, будет существенная прибавка к бюджету республики».

«Критерии оценки? По старому искусству все довольно просто»

Какие же сокровища хранят в себе залы ГМИИ РТ и как определить размер этого богатства? С этим «БИЗНЕС Online» помогли эксперты.

«Критерии оценки? По старому искусству все довольно просто. Потому что есть аукционные продажи, которые, пусть и не совсем в свободном, но все же в доступе, в интернете. От них и отталкиваются все», — говорит известные казанский арт-эксперт и галерист Евгений Жудров.

Есть международные и российские аукционы, где продаются работы художников первого круга, говорят собеседники нашей газеты, есть динамика продаж. Есть специалисты, которые могут определить эстимейт (приблизительная оценка стоимости лота экспертами аукционного дома — прим. ред.) той или иной картины, опять же опираясь на статистику продаж. Наиболее объективными факторами, влияющими на цену работ того или иного художника, является наличие работ художника в музейных собраниях, наличие изданий и каталогов с работами художника, выставочная деятельность и аукционные продажи.

Также имеет значение и сумма страховки за полотна. «Стоимость картин определяется экспертами либо экспертными организациями, — рассказали „БИЗНЕС Online“ в пресс-службе группы страховых компаний „Югория“. — Помимо определения стоимости картин важно провести профессиональный андеррайтинг (услуги, которые гарантируют получение выплат в случае финансовых убытков, — прим. ред.) и определить стоимость страхового полиса, которая зависит от страхуемых рисков, местонахождения предмета искусства  и многих других факторов». Правда, в компании подчеркнули, что конкретно к ним музеи из Татарстана не обращались.

Самая дорогая в истории картина русского художника — это «Супрематическая композиция» Казимира Малевича — за $85,8 млн она была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2018 году. Традиционно к числу самых дорогих относят полотна Василия Кандинского и Марка Шагала. Правда, констатируют, наши эксперты, того же Кандинского сейчас очень редко можно встретить на аукционах, практически все его работы разошлись по музеям и частным коллекциям. Тем ценнее, что в ГМИИ РТ есть его «Импровизация 34». «Работа Василия Кандинского — пожалуй, самая „гастролирующая“ наша картина, — рассказала „БИЗНЕС Online“ главный научный сотрудник Дина Ахметова. — Сейчас он находится в Италии в галерее Палаццо Роверелла в Италии, где будет показан на большой выставке „Кандинский. Произведения 1900–1940 годов“. Кандинский не впервые там да и вообще постоянно катается по Европе».

«Вообще, чем больше знакомишься с биографиями художников, тем больше узнаешь, что очень многие имели какое-то отношение к нашей территории, в частности к Казани. Либо какой-то период жили здесь, либо творили, приезжали, либо с кем-то общались, были дальние родственники и так далее», — продолжает Жудров. Это касается и Ивана Шишкина, и Николая Фешина, который некоторое время назад стал фаворитом западных аукционов. «До определенного времени его работы стоили до миллиона фунтов стерлингов. А несколько лет назад его „Даму с маникюром. Портрет мадемуазель Жиром“ продали на Christie’s почти за $4 миллиона», — говорит эксперт. При этом в ГМИИ РТ прекрасная коллекция Фешина, например такие шедевры, как «Бойня» и «Обливание».

«Оценить стоимость работ Константина Алексеевича Васильева сложно»

А как же на этом фоне смотрятся другие татарстанские художники, если не учитывать Фешина и Шишкина?

Современное искусство от казанских художников востребовано как в России, так и в мире, считает арт-эксперт Жудров: «У нас есть несколько фамилий, являющиеся известными арт-брендами». Это Наркис Пономарев (умер в 1996 году), Геннадий Архиреев (умер в 2007 году), Евгений Голубцов (умер в 2021 году), Ильгизар Хасанов, Ильгиз Гимранов. «Эти художники участвуют в международных проектах, на аукционах русского искусства в Лондоне, — продолжает наш собеседник, один из авторов проекта „Казанское Время. Художники 1990-х“. — Например, два месяца назад картина Ильгиза Гимранова „Капитаны облачных фьордов“ была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 6,3 тысячи английских фунтов стерлингов (около 9 тысяч долларов). Это очень неплохие результаты для современного казанского искусства».

Что же касается классиков, то галерист Галеев рассказывает, что участвовал в частных продажах произведений Баки Урманче, цена на которые доходила до $80–100 тысяч. В частности, речь идет о картине «На току». Между тем, сетуют наши эксперты, предложений по Урманче практически нет. В то же время полотна ярчайшего татарстанского представителя соцреализма Хариса Якупова идут по цене примерно $5–15 тысяч. Но и они на рынке уже редкость. При этом наши собеседники считают, что скоро антикварной радостью станут и Архиреев с Голубцовым.

Особая история — это Константин Васильев, художник, большая слава к которому пришла уже после смерти. Галеев сказал «БИЗНЕС Online», что цены на певца «славянского фэнтези»  назвать чрезвычайно сложно, поскольку за 20 лет работы наш собеседник не помнит, чтобы кто-нибудь продавал его картины, а большинство из них находится в музее Васильева в Казани.

«Оценить стоимость работ Константина Алексеевича Васильева сложно, он не выставляется на аукционах, — подтвердила нашей газете директор музея Ольга Вечканова. — По той простой причине, что люди, которые причастны к его творчеству, в чьем владении находятся картины, его берегут, для того чтобы люди могли увидеть его полотна, могли им наслаждаться, чтобы они не уходили в частные коллекции. Задача именно такая. Поэтому они не продаются. Да, есть несколько работ в частных коллекциях, и мы бы хотели приобрести их, чтобы они вернулись, пополнили коллекцию. Они у нас даже выставлялись. „Отчизна“, например. Но… Их нужно выкупать, а стоили работы более 1–1,5 миллиона рублей. Но денег на это мы найти не можем».

Топ-17 самых дорогих художников из коллекции главного музея РТ

1. Василий Кандинский, «Импровизация 34» (ориентировочная рыночная стоимость — $25–30 млн)

«Импровизация 34» (1913) — единственное полотно одного из отцов абстракционизма, неизменно входящего в число самых дорогих отечественных художников, представленное в Государственном музее изобразительных искусств РТ и вообще в республике. В Казань картина Кандинского попала в 1932 году в результате перераспределения музейных фондов по стране. Однако работа тогда могла пропасть или быть уничтоженной. Дело в том, что в 1962-м генсек Никита Хрущев разгромил выставку авангардистов в «Манеже», после чего в стране началась волна ревизий музейных коллекций. Специальные комиссии убирали из экспозиций все авангардное (подобное искусство было в опале в СССР еще с 1930-х). Причем за этими картинами никто специально не следил, они находились в непригодных для хранения помещениях, где зачастую погибали. «Импровизация 34» избежала этой участи случайно: ее вместе с другими авангардными картинами выпросил у директора молодой художник под предлогом, что у него нет денег на холсты и он будет рисовать на них.

2. Наталья Гончарова, «Шабат» ($10 млн)

Амазонка авангарда, как называют Наталью Гончарову, — едва ли не самая востребованная русская художница на арт-рынке. Цена ее работы «Шабат» (1909–1910 – ?), по оценкам экспертов, может достигать $10 млн, а «Пейзажа с поездом» («Аэроплан над поездом»)» (1913) — $7 миллионов. Обе эти картины в 1920 году попали в нынешний ГМИИ РТ из Государственного музейного фонда. «Аэроплан над поездом» (картину можно будет увидеть на выставке «Бубнового валета» в ГМИИ РТ) — редкая вещь для художницы, когда она попыталась поработать в актуальном стиле футуризма, хотя в большей степени ее работы примитивистского плана. А «Шабат» — наоборот, характерное полотно для Гончаровой, в котором присутствует религиозная тематика.

3. Николай Фешин, «Бойня» и «Обливание» ($10 млн)

Николай Фешин — гордость казанской художественной школы. В ГМИИ РТ находится самое большое собрание работ выдающегося ученика Николая Репина (забегая вперед, отметим, что и его картины есть в нашем списке). В этом топе мы отметим самые масштабные живописца полотна — «Бойня» (1904) и «Обливание» (1914), которые недавно впервые возили в Третьяковскую галерею и каждая из которых может стоить до $10 миллионов. Эти гигантские картины (каждая занимает 3 м в длину и 2,5 м в высоту), как правило, становятся смысловым ядром выставок, их кульминацией и главной гордостью кураторов. Как раз сейчас в главном здании музея проходит выставка по случаю 140-летия Фешина, где можно будет увидеть упомянутые выдающиеся работы. Экспозиция открыта до 22 марта.

4. Михаил Ларионов, «Провинциальная франтиха» ($6–8 млн)

Также ГМИИ РТ может похвастаться картиной «Провинциальная франтиха» одного из первых художников русского авангарда Михаила Ларионова. «Франтиха», как и творения жены художника Гончаровой (надо сказать, что супруга обошла Ларионова в части цен на свои творения), попала в коллекцию казанского музея после перераспределения музейных фондов по стране в 1920 году. Картина входит в цикл художника, который он посвятил провинциальной жизни. «Сад весной. (Весенний пейзаж)» (1904) — еще одно дорогостоящее полотно Ларионова, оно может стоить $2–3 млн, с 1907 года оно находилось в «Городской художественной галерее Павла и Сергея Третьяковых, после чего было приобретено на выставке Союза русских художников. В 1918 году «Сад весной» вернулся в Третьяковку, а уже в 1932-м оказался в Центральном музее ТАССР.

5. Валентин Серов, «Ифигения в Тавриде» ($2–3 млн)

«Сходили я и Вова на выставку Серова», — с легкой руки Сергея Шнурова о знаменитом художнике знают практически все. Валентин Серов — ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX–XX веков. Его «Ифигения в Тавриде» (1893), хранящаяся в Казани, оценивается в $2-3 миллиона. В столицу РТ картина попала из собрания Русского музея в 1930 году. До этого она хранилась в коллекции лучшего друга Серова Константина Коровина.

6. Иван Шишкин, «Полянка» ($1,5–2 млн)

В столице РТ представлено с десяток картин нашего земляка, главного русского пейзажиста и знатока леса Ивана Шишкина, чье 190-летие мы недавно отметили. Самая дорогая среди них — «Полянка» (1897) — поздняя работа художника, которую он лично передал в 1898 году, тогда она была продемонстрирована на выставке в Казанской художественной школе, где проходила экспозиция русского искусства. На нее прислали свои произведения многие преподаватели Петербургской академии художеств, в том числе Шишкин, представивший две картины — «Полянку» и «На даче».

7. Николай Сапунов, «Карусель» ($1,5 млн)

Художник-символист Николай Сапунов за свою короткую жизнь (живописцу было 32 года, когда он трагически погиб) стал одной из крупнейших фигур русского предавангарда, хоть и оставил после себя не так много работ. В коллекции ГМИИ РТ находится его «Карусель» (1908) ориентировочной стоимостью в $1,5 миллиона. Тема карусели как символа, образца русского праздника становится лейтмотивом зрелого периода в творчестве Сапунова. В 1909 году полотно выкуплено коллекционером Н.Н. Андреевым на выставке Союза русских художников в Казани, а в 1945 году его дочь передала картину Государственному музею РТ.

 8. Аристарх Лентулов, «За стиркой ($1–1,5 млн)

В Казани в госмузее находится три работы авангардиста, участника объединения «Бубновый валет» Аристарха Лентулова: «Портрет.  Женщина с гитарой», «Пейзаж» и — самая дорогая — «За стиркой». Полотна были переданы в 1920 году из Государственного музейного фонда.

9. Николай Рерих, «Мехески — лунный народ» ($1 млн)

Работы Николая Рериха нередко оказываются под прицелом коллекционеров из всех уголков мира, которые выкладывают за них серьезные деньги. Одно из двух полотен из собрания Государственного музея изобразительного искусства РТ «Мехески — лунный народ» — как раз из таких. В Казань оно было передано в 1930 году Русским музеем.

10. Борис Кустодиев, «Портрет женщины в голубом (П.М. Судковская)» ($1 млн)

«Портрет женщины в голубом (П.М. Судковская)» (1906) мастера психологического портрета и еще одного ученика Репина Бориса Кустодиева — еще одна важная работа из коллекции ГМИИ РТ. В 1920 году ее из Третьяковки передали Центральному музею РТ. Большой парадный портрет светской дамы, написанный под впечатлением «Дамы в голубом» Константина Сомова, — это нехарактерная для Кустодиева работа и интересна для изучения «стилевых соединений».

11. Петр Кончаловский, «Площадь Синьории в Сиене» ($1 млн)

Самой дорогой казанской картиной авангардиста и одного из создателей общества художников «Бубновый валет», известного также как мастера театральных декораций, Петра Кончаловского, является полотно «Площадь Синьории в Сиене» (1912). С нее в творчестве художника начинается новый этап. Если до этого он считался представителем реализма, то с этой картины начинает работать как сезаннист — последователь постимпрессиониста Поля Сезанна. С 1927 года картина находилась в Третьяковской галерее, после чего в 1932 году ее передали в Центральный музей РТ.

12. Роберт Фальк, «Лиза на солнце» и «Женский портрет» ($1 млн)

Обе картины Роберта Фалька, яркого представителя авангарда и модерна, которые находятся в коллекции ГМИИ РТ, — «Лиза на солнце» (1907) и «Женский портрет» — эксперты оценивают в $1 миллион. Последней в Казани появилась «Лиза на солнце», которую в 1974 году лично передала вдова художника Ангелина Щекин-Кротова. «Женский портрет» перекочевал сюда в 1920 году из Государственного музейного фонда.

13. Александр Куприн, «Натюрморт» ($1 млн)

Обе картины одного из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века Александра Куприна — «Натюрморт со шляпой» (1917 – ?) и «Натюрморт» (1917) — попали в Казань в 1920-е из Государственного музейного фонда. Однако самой дорогостоящей из них считается последняя — «Натюрморт».

14. Василий Рождественский, «Натюрморт с лампой» ($1 млн)

Еще один авангардист из нашего рейтинга — Василий Рождественский. Картина его раннего периода «Натюрморт с лампой» — крайне редкая вещь, поскольку у живописца в целом мало работ. Видимо, поэтому цена за него приблизилась к заветному $1 миллиону.

15. Иван Айвазовский, «Гондольер на море ночью» ($600–800 тыс.)

Главный русский маринист Иван Айвазовский, автор огромного количества картин, пользующийся стабильной популярностью на аукционных торгах, в Казани представлен двумя не самыми дорогими работами. Самая ценная из них — «Гондольер на море ночью» (1843) — обойдется поклонникам творчества художника «всего» в $600–800 тысяч.

16. Михаил Ле-Дантю, «Гуляние в парке» ($600–800 тыс.)

Михаил Ле-Дантю — художник, который известен еще и тем, что открыл миру Нико Пиросмани. Именно он первый стал покупать его картины. Ле-Дантю прожил всего 26 лет, поэтому встретить его работы безумно сложно. Его произведение из казанской коллекции «Гуляние в парке» считается примером изысканного европейского кубизма.

17. Илья Репин, «Портрет артистки Беллы Горской» ($500–700 тыс.)

Из четырех картин русского классика Ильи Репина, представленных в музее изобразительного искусства РТ, самой дорогостоящей является «Портрет артистки Беллы Горской» (1910), на которой изображена чешская актриса. Из собрания знаменитого коллекционера Николая Ермакова в 1918 году картина перекочевала в Русский музей, в 1930-м — в Центральный музей РТ.