Виолончелист Федор Амосов: Нам нужно отринуть ошибочные суждения, что в музыке мы отстали от Запада.

Виолончелист Федор Амосов родился в Москве, учился в ЦМШ (Центральной музыкальной школе) при консерватории, а высшее образование получил в США. В «американский период» победил в нескольких престижных конкурсах. Продолжил поствузовское образование уже в России — из-за дискриминационного отношения к нему администрации американского вуза в связи с Крымской весной. Федор Амосов — частый гость столичных и региональных концертных площадок, где каждый его концерт — большое событие. О патриотизме с «классическим оттенком», архиважном проекте Санкт-Петербургского дома музыки и педагогической миссии артист рассказал ФАН. — Насколько критично, что многие иностранные музыканты отказываются от концертов в России из-за спецоперации на Украине?  Насколько критична такая ситуация для концертных организаций? Шанс ли это для молодых российских музыкантов заменить зарубежных исполнителей? — Не думаю, что отказ зарубежных музыкантов от выступлений в нашей стране для нас критичен. Я считаю, что российский музыкальный рынок самодостаточен: у нас не только самые лучшие в мире скрипачи, виолончелисты, пианисты и духовики, но стали появляться и прекрасные исполнители барочной музыки, особенно клавесинисты, что ранее не наблюдалось в столь большом объеме. Музыкальное сообщество в России постоянно саморазвивается и улучшается. Мне кажется, что именно сейчас, когда западные артисты объявили нам бойкот, у меня и моих коллег появилась возможность больше выступать, давать концерты в своей стране, больше работать со своей публикой, привлечь еще больше людей к классической музыке. Я давно считаю, что имен талантливых российских музыкантов должно быть гораздо больше в наших музыкальных афишах. Конечно, я абсолютно не против того, чтобы к нам приезжали на гастроли хорошие иностранные артисты. Но ни при каких условиях мы не должны допустить ущемления прав российских музыкантов. Нам нужно перестать рефлексировать, отринуть глубоко ошибочные суждения о том, что в музыкальной сфере мы якобы отстали от Запада. В мировом топе российских музыкантов всегда было более чем достаточно, что доказывает, с одной стороны, необычайную одаренность нашего народа, а с другой стороны —необыкновенную преданность искусству в стране. — Есть ли у нас в стране институт музыкального менеджмента, который бы продвигал отечественных артистов внутри страны? — С этим все непросто. У нас в стране есть только две организации, которые в больших масштабах занимаются организацией концертной деятельности наших музыкантов. Это Санкт-Петербургской дом музыки и Московская государственная академическая филармония. Независимых менеджеров в России практически нет. Те из них, кто пытается делать свои проекты, на рынке по большей части долго не задерживаются — очень сложно найти свою нишу и обеспечить финансирование. Как результат — большинство моих коллег, кто не сотрудничает с Московской филармонией или Санкт-Петербургским домом музыки, работают самостоятельно или привлекают членов своих семей. Однако надо отметить, что своеобразная менеджерская демографическая яма характерна в целом для общемирового рынка искусства.  — Почему проект Санкт-Петербургского дома музыки «Музыкальная сборная России», инициированный виолончелистом Сергеем Ролдугиным, не поставлен на поток как образец для подражания? Молодые талантливые музыканты получают возможность давать концерты в российских городах — это беспроигрышный вариант для всех: самих артистов, региональных концертных площадок и, наконец, зрителей? — Для организации такого проекта для начала должна быть воля, желание, нужно быть настоящим подвижником, любить музыку и уважать музыкантов. Масштабы деятельности Санкт- Петербургского дома музыки огромны. Эта организация постоянно проводит прослушивания молодых музыкантов, и те немногие, кто проходит отбор, получают абсолютно беспрецедентную поддержку. При прослушиваниях в расчет берутся только профессиональные, музыкальные навыки. И именно поэтому в команде Дома музыки собираются лучшие музыканты страны. Особенно надо отметить, что моим коллегам предоставляется не только возможность играть концерты, участвовать в мастер-классах, но и играть на превосходных инструментах из коллекции Дома музыки, чтобы еще ярче выступать на концертных площадках России и за рубежом...  — А как обстоят в принципе дела с обеспечением инструментами одаренных музыкантов в стране? Есть ли с этим проблемы? — Да, проблемы с инструментами существует, причем не только у молодых музыкантов. Количество первоклассных инструментов в обиходе крайне ограничено. При этом у нас, как известно, есть государственная коллекция музыкальных инструментов в Национальном музее музыки имени Глинки. Там есть достаточное количество великолепных скрипок. Есть и превосходные виолончели. Но сейчас ценообразование — рента и страхование, обусловленное постоянно меняющейся международной обстановкой, — привело к тому, что практически никто из известных российских музыкантов не может пользоваться этими инструментами в силу объективных финансовых факторов. Я очень надеюсь, что в будущем будут найдены пути и возможности для страхования инструментов в том числе и сторонними организациями, для помощи нашим музыкантам в использовании этих инструментов. — Как солист программ Московской филармонии и Санкт-Петербургского дома музыки Вы много играли и играете в российских городах. 22 марта у вас концерт Ярославле. В чем ценность этих выступлений для Вас, ведь платят за такие концерты, вероятно, намного меньше, чем в Европе, Америке или Азии? — В Ярославле у меня будет камерный концерт. Но это, скорее, исключение из общих правил, которые распространяются на составление программ. Российская публика предпочитает концерты с участием симфонического оркестра и солистов. Поэтому мне и моим коллегам очень трудно организовывать гастроли по стране в формате ансамблей — три-четыре человека. Проблема в том, что для небольших региональных филармоний зачастую трудно оплачивать авиабилеты и проживание сразу нескольким гастролерам, а в случае с виолончелью — еще платить и за провоз инструмента. Билет на самолет, например, в Улан-Уде или Якутск (или любой другой город на расстоянии более 2000 километров от Москвы или Санкт-Петербурга) стоит безумных денег. Плюс артистам нужно заплатить какие-то гонорары. Поэтому большинству филармоний в глубинке не по карману приглашать к себе столичных звезд, если тур не организован при поддержке Московской филармонии или же Санкт-Петербургского дома музыки. Я очень рад, что мы имеем возможность пользоваться этой поддержкой, ведь гастроли по стране — это важная часть нашей музыкальной жизни. — Вы преподаете в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства, а также сотрудничаете с «Сириусом». Много талантливых музыкантов прошло через Вас? — Я уже давно сотрудничаю с «Сириусом» как солист Санкт-Петербургского дома музыки. На мои концерты и других артистов Дома музыки приходят в том числе и ребята, которые в этот момент находятся на учебной сессии в «Сириусе», что очень здорово. А в качестве преподавателя меня позвал работать в «Сириус» Валерий Владимирович Пясецкий, ректор Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства. И буквально через месяц после поступившего приглашения я поехал в Сочи на свою первую сессию там. Учебный процесс построен в «Сириусе» крайне эффективно — сессии у ребят длятся от 10 дней до месяца, это настоящий интенсив, который требует предельной организации, мобилизации как от педагога, так и ученика. В апреле, кстати, я вновь отправляюсь в «Сириус». Мне кажется, что создание «Сириуса» — это абсолютно передовая идея, фантастическая просто. У ребят есть возможность каждый день ходить к педагогу и заниматься. Если бы такой подход к занятиям был бы в моем детстве — то это было бы круто (смеется). Ребята общаются друг с другом — создается очень классная музыкальная тусовка. Это дает возможность ребятам, хотя они еще этого не понимают в силу возраста и профессионального опыта, существовать не только в парадигме вертикальных связей, но и организовывать горизонтальные связи. Этот опыт позволит понять, с кем им предстоит работать на сцене всю дальнейшую концертную жизнь. Все мы преимущественно работаем вместе с теми, с кем мы когда-то учились. Самые крепкие связи идут из детства. Также надо отметить, что у ребят в «Сириусе» есть уроки по разным предметам от лучших педагогов страны. Плюс экскурсии, отличный климат... Список можно продолжать бесконечно, и я искренне надеюсь, что абсолютное большинство ребят, которые пройдут через эту замечательную школу, станут нашими следующими звездами! — Через несколько дней у вас день рождения. Вам исполнится 34 года. Как Вы себя ощущаете в плане возраста? — Я очень стараюсь продолжать развиваться. Беру в обиход репертуар, который требует серьезных и продолжительных занятий на инструменте. Стараюсь не включать то, что мне играть просто. Ставлю в концерты то, что играть сложно или архисложно. Особенно богатые на сложности вещи находятся в плоскости джазовых произведений. Поймите, сыграть виолончельный концерт Дворжака — это очень просто. Мне не нужно заниматься, чтобы сыграть его на концерте. А чтобы сыграть какую-то джазовую штуку, например «Джаз-рококо» Александра Розенблата (вариации для виолончели с оркестром на тему Чайковского. — Прим. ФАН), то нужно действительно позаниматься. Что касается зрелости... Мне кажется, что в некоторых произведениях я могу сказать — да, именно так и нужно их играть. Про другие — так сказать еще не могу. Если я начну сейчас говорить, что у меня все получается так, как нужно, да даже так, как я задумал на 100%, — значит, грош мне цена. Федор Амосов родился 27 марта 1988 года в Москве в семье музыкантов. Начал играть на виолончели рано и вскоре стал учеником одной из самых известных школ России — Центральной музыкальной школы при МГК имени Чайковского в классе Евграфова. Он стал лауреатом первых премий на конкурсах «Концертино Прага» в 2006-м, в V Юношеском конкурсе Чайковского, Международном конкурсе имени Кнушевицкого в 2008-м, Международном конкурсе в Корпус-Кристи, Техас, 2008-м и многих других. Амосов солист программ Московской филармонии, Санкт-Петербургской филармонии и Санкт-Петербургского дома музыки С 2020 года он преподаватель, а с 2022-го — заведующий кафедрой виолончели, контрабаса, арфы и струнного квартета ЦМШ — АИИ. Регулярно принимает участие в составе комиссий всероссийских и международных конкурсов. У Амосова есть публикации переложений десятков пьес и сонат. Переложения включают в себя произведения Дворжака, Прокофьева, Шуберта, Чайковского и других авторов. Также помимо переложений опубликованы собственные произведения Амосова.