Театральные премьеры апреля 2022 от «Культуромании»

Евгений Вахтангов поставил в тяжелейшем 1922 году «Принцессу Турандот», гениальную игру в театр, по мнению современников. Что ставят режиссеры сто лет спустя в почти такой же сложной ситуации – смотрите в апреле 2022 года. 

«Слуга двух господ» Карло Гольдони. 2 и 3 апреля в Театре имени Пушкина 

Режиссер Юрий Муравицкий решил соединить в одной постановке две народных традиции – итальянский театр дель арте и русский балаган. Если вам стало страшно, как только вы представили себе такое соединение, значит, вам точно нужно это увидеть. Должно же что-то отвлечь от вас просмотра теленовостей. 

Евгений Писарев, худрук Театра имени Пушкина, сказал, что эта постановка – «сущий балаган». Хорошо это или плохо – зависит от того, что вы ждете от театра. Балаган – это буффонада, гротеск, шутовство, и в то же время – радость, шутка, смех. Что вам сейчас необходимо? В истории Труффальдино, слуги двух господ, вы найдете и то и другое. Кроме того, он ведь проделывает все свои штуки, пытаясь заработать себе на жизнь – возможно, его опыт всем нам пригодится в ближайшем будущем. Он здорово умеет выкручиваться – не стоит ли поучиться?

«Укрощение строптивой» Вильяма Шекспира. 20 и 24 апреля в Театре имени Моссовета

Все замкнулось в этой постановке: времена и народы, страны и традиции. Андрей Сергеевич Кончаловский выпустил «Укрощение строптивой» в 2013 году в неаполитанском театре

San Ferdinando, и вот спустя почти десять лет она наконец добралась до России – очень вовремя, поскольку в той, итальянской постановке режиссер перенес действие в двадцатые годы прошлого века.

Об «Укрощении строптивой» Кончаловский писал, что эта пьеса может быть современной или нет, но она никак не связана с таким понятием, как актуальность. Но прошедшие десять лет все изменили: современная гендерная повестка превращает шекспировскую комедию в суперактуальный материал, потому что пружина сюжета – борьба за власть в отдельно взятой семье. Заканчивается она, разумеется, миром – в комедии по-другому не бывает, - но вот насколько прочен этот мир и вообще возможен ли, зрители точно будут спорить.

Всегда интересно, кто играет пару соперничающих за главенство в семье героев. В спектакле Театра Моссовета Катарину играет Юлия Высоцкая, Петруччо – Алексей Розин, звезда фильма Звягинцева «Нелюбовь» и мистического сериала «Территория».

«Говорит Москва» Юлии Поспеловой. 28 и 29 апреля в МХТ имени Чехова

Гениальная актриса Наталья Тенякова в спектакле Даниила Чащина играет одну из самых загадочных женщин двадцатого века – Светлану Аллилуеву, дочь Иосифа Сталина.

Светлана Аллилуева уехала из Советского Союза в 1967 году, какое-то время жила в Швейцарии, потом в США, где опубликовала книгу «Двадцать писем к другу», написанной пятью годами раньше в Барвихе, которая была в те годы глухой подмосковной деревней. В 1984 она неожиданно вернулась в Советский Союз, но жить в нем не смогла и через два года снова уехала за океан.

Пьеса Юлии Поспеловой – полудокументальный монолог этой страдающей женщины. Он начинается в 1932 – 1933, когда она едет со своим классом к морю и видит из окна поезда очень худых людей, которые стоят вдоль железнодорожных путей и заглядывают в окна. Уже потом, позже, она узнает, что это было время голода, который унес несколько миллионов жизней. Голод был вызван искусственно – зерно шло на экспорт, потому что стране нужны были деньги на индустриализацию.

Потом были аресты одноклассников – членов семей «врагов народа», исчезновение людей из ближнего круга – дяди Серго (Орджоникидзе) и дяди Коли (Бухарина) и странная, очень странная жизнь ребенка, который все свое детство провел в двойном мире, из которого невозможно было вырваться. В общем, если хотите почувствовать, что значит быть дочерью величайшего тирана в российской истории, - вам сюда.

«Магия целого» Ираиды Юсуповой и Аллы Сигаловой. 20 и 21 апреля в театре «Практика»

Двумя половинками целого могут быть не только муж и жена, но мать с сыном. Конечно, мы об этом догадываемся, но когда видим подтверждение своим мыслям на сцене… да еще в такой форме…

В спектакле-перформансе Ираиды Юсуповой заложена идея «календаря» бытовой жизни — с ее привязанностями, порывами, страстями, бунтами, одиночеством, страхом, поисками себя, необходимостью в другом человеке и естественным финалом.

Главные герои этой истории – Алла Сигалова, танцовщица и хореограф, и Ильдар Гайнутдинов, молодой, но уже заслуживший известность и признание профессиональный танцовщик, хореограф, актер. Они играют мать и сына – но это история абсолютно не бытовая, а мифологическая, усложненная вторжением классической музыки в разные эпизоды. Так, в спектакле заняты музыканты Алиса Тен (неакадемический вокал), Руст Позюмский (виола да гамба) и Пётр Главатских (маримба, ударные).

«Закулисье в театре без кулис». 17 апреля в «Школе драматического искусства»

«Перестанем говорить об этом». Нет, это не о политике. С этой фразы начинается трактат французского философа Дени Дидро «Парадокс об актере». Речь в нем идет о произведениях, написанных для сцены, потом плавно перетекает на мастерство актера, потом опять о мастерстве тех, кто пишет для театра, о правдивости, чувствительности и о том, как выглядит превосходный спектакль.

На основе этого документа в Школе драматического искусства придумали бродилку, которая поведет зрителей по театральному зданию, от парадных помещений до самых укромных, куда нога зрителя попадает не часто. Короче говоря, можно будет пройти по ШДИ вместе с актерами, увидеть театр с разных сторон (вы знаете, что здесь есть домовая часовня?), восхититься, разочароваться, возможно, принять участие в репетиционном процессе, и в итоге навсегда полюбить это странное место таким, какое оно есть, со всеми его мифами, легендами, достоинствами и недостатками.

Татьяна Филиппова

Фото предоставлено пресс-службой Театра имени Пушкина, «Слуга двух господ»