Дела музейные почти семейные
Как может самое актуальное из искусств, буквально не отделимое от «здесь и сейчас», сочетаться с тем, что кажется максимально относящимся к «прошедшему времени», к истории?
Весьма гармонично, если речь идет о театральных музеях! Не надо брать на веру это утверждение, лучше убедитесь сами. Но, для того чтобы получить удовольствие от разглядывания театральных артефактов, стоит учесть один нюанс — к музейным экспонатам относиться нужно не как к чему-то непостижимо далекому, но как к тому, что является частью современности, твоего личного «здесь и сейчас».
Однажды я пришла на спектакль не как обычно — за 5–10 минут до начала — а за полчаса. И удивилась тому, что двери в одно из боковых помещений, которые обычно бывают запертыми, оказались открыты. А за ними — практически пустые залы, в которых объемно звучат лишь шаги двух-трех сотрудниц театра. А еще там стоят витрины, манекены, макеты, висят фотографии. Конечно, все это оказалось заманчивым, экспонаты захотелось рассмотреть... Получаса для этого мало.
Вот стоит кресло — такие же были в зрительном зале, когда сам Станиславский объяснял рабочим правила поведения во время спектакля. История, которую я где-то слышала, всплывает в памяти, а в мыслях дорисовывается тот момент, когда многие и многие зрители впервые пришли на спектакль.
Хорошо, что «чеховских ружий» на стенах не наблюдается, а значит, их можно не опасаться. Зато, чтобы посетитель музея не запутался в общности символов и смог воссоздать для себя историю, возле каждого экспоната есть табличка с указанием основных данных о нем.
У каждого объекта хочется постоять, дать себе время, чтобы представить, как обсуждали его появление творцы, сколько промежуточных вариантов было отвергнуто, исправлений внесено, как приняли его зрители, каково было артисту находиться в нем или с ним... И понимаешь, что предметы, вещи, которые со временем теряют свою яркость и глянцевость, сохраняют истории, сомнения, восторги, следы прикосновений. Передают атмосферу прошлого, как магнит притягивая ее в настоящее.
А после второго звонка, выходя из театрального музея, словно оказываешься уже совсем в другом театре. В том, который намного больше своего настоящего, под которым есть фундамент прошлого и который даст точку опоры для театра будущего. И экспозиция словно не хочет тебя отпускать — выплескивается на стены коридоров в фотографиях современных артистов и персонала.
Глядишь на них и понимаешь, что когда-то ты будешь рассказывать тем, кто придет за тобой, как смотрел однажды легендарный «Бег» или «Вишневый сад», а может быть, «Сон в летнюю ночь» или «Кинастона»...
Меняются актерские составы, художественные руководители, времена и нравы, а театральные музеи остаются и передают из эпохи в эпоху рассказы о людских устремлениях, страхах и мечтах, запечатленные в предметах.