Сценарии отражают авторов

Про нехватку сценаристов твердят со всех сторон. При этом курсов, где учат писать сценарии, конкурсов, где принимают заявки, возможностей, кажется, огромное множество. Да и людей пишущих тоже немало. Но при этом сценаристов все нет и нет. А те, которые есть, — нарасхват. Почему так? Вопрос непростой. Хочется отметить несколько моментов. Я стала замечать, что при просмотре как российских, так и зарубежных лент, рассчитанных на массового зрителя, часто в эмоциях вопрошаю: «Почему так? Где логика?» Иногда кажется, что у того или иного поступка персонажа нет и не может быть мотивации, и тогда история разваливается.

Но следом за всеми этими «почему» приходит другой вопрос: «Если ты такая умная, то что же сама не пишешь?» Но если простой зритель замечает ляпы и неестественность в цепочке событий, реакций, как это могут не заметить создатели? Тут у меня есть ответ. На очередное «почему» подруга сказала, что часто именно режиссеры и продюсеры ломают неплохие сценарии. И я тут же вспомнила о монтаже, когда из того, что отснято, собирают цельную историю, где что-то одно может не клеиться с другим или перетягивать внимание, а потому порой даже ключевые моменты выпадают или становятся незаметными в итоговой версии.

Помню, как однажды спросила у востребованного сценариста, почему герои в его фильме совершают поступок, которому я не могу найти объяснения. Он указал на сцену из их прошлого, которая не только оправдывает событие, но и делает его неизбежным. Ведь все это обсуждается, проговаривается, выстраивается. Вот только иногда то, что было заметно на словах, буквально растворяется в картинке. Потому, если говорить про хорошие сценарии, чаще истории, которые меня трогают, показаны в авторских фильмах. Не в тех, которые снимают для фестивальной публики, но в тех, где режиссер является автором сценария или сосценаристом.

Так, авторскими бывают и комедии для масс. Но когда текст и его визуальное воплощение проходят через одного человека, это позволяет минимизировать упущения. И еще. Дело в том, что настоящее искусство — отражение души человека, который его создает, его энергии, сущности, его болей и чаяний. Кино — дело коллективное, включает в себя то, что волнует нескольких единомышленников, собравшихся на проект. И если это деньги или желание понравиться, то и выйдет оно похожим на услугу, развлечение, аудиовизуальным фастфудом — доступно, однотипно, предсказуемо, при этом приятно, чтобы вызвать желание вернуться.

Только сценаристы в таком раскладе не так нужны, как отлаженная схема производства и способность по-разному компоновать штампы и клише, для разнообразия слегка отклоняясь от привычной схемы. Чтобы кино стало произведением искусства, которое живет дольше нескольких недель в прокате, вызывает дискуссии, влияет на зрителей, по крупицам меняет мир, ему нужна основа — хорошая, продуманная, узнаваемая история. Где персонажи поступают как люди, у которых за плечами своя биография, в голове свои комплексы и принципы, а во внешности — «говорящие» детали. Где события обусловлены сложными реакциями героев на мир. Где у киновселенной есть свои правила и законы.

Где у всего этого вместе есть смысл — возможность раскрыть природу какого-то явления нашей реальности, которое волнует создателей фильма. Но это —огромная работа, требующая изучения, вдумчивости, учета всех деталей. Ведь если у автора сценария есть белые пятна в истории, то они будут и в фильме. Для таких текстов нужно, чтобы сценарист сочетал моральную зрелость с юношеской открытостью и уверенностью в своем праве слова. А это, согласитесь, большая редкость.