В Великом Новгороде выступил Александр Петров, нарисовавший пальцами мультфильм «Старик и море»

Художник и режиссёр Александр Петров говорит, что признак его успеха – размягчённое сердце зрителя. Создатель знаменитых мультфильмов, лауреат премии «Оскар» Александр Петров на прошлой неделе встретился с новгородцами в лофт-баре. - Мне легче говорить с экрана, - сказал Александр Константинович, предложив вначале посмотреть свой дебютный мультфильм «Корова». И заметил: - Моя визитная карточка – литература, грустные истории. Не умею развлекать, не умею зажигать, печалить умею. Грустная история, в основу которой лёг рассказ Андрея Платонова, это подтвердила. - Признак моего успеха – размягчённое сердце зрителя, - сказал Александр Константинович, - иногда – мокрые глаза. Меня иногда упрекают, что мои работы очень мучительны. Мне это даже нравилось. Но однажды я показывал мультфильмы актёрам Театра Волкова в Ярославле и на просмотре была девочка, которая через две-три минуты начала всхлипывать, а в конце рыдала навзрыд. И я подумал, что, может быть, зря так снял. У меня есть зависть к коллегам, которые делают искромётные, озорные фильмы. Я их с удовольствием смотрю, но мне такие делать не дано. Хотя в фильме «Моя любовь» есть такой мягкий юмор. Зрители задали мастеру много вопросов. - Вы сняли фильм «Старик и море» в Канаде, не видя моря, которое стало главным героем фильма. Как у вас это получилось? - Ну, я художник... (Смех). Я всё могу! На самом деле, продюсеры меня вывозили на Кубу. Мы сидели в барах, где сидел Хемингуэй. А потом начался шторм и на море я так и не попал. Пришлось выдумывать, доверять фантазии. Кстати, я неправильно нарисовал, как буревестник ловит рыбу: если бы он так её ловил, то убился бы. - Как появилась ваша техника – рисовать пальцами по стеклу? - Я работал художником-постановщиком. Обычно мультфильм рисуют человек десять-пятнадцать. Так получилось, что все были заняты, и мы с режиссёром искали способ, как всё сделать вдвоём. Режиссёр набрасывал контуры, я делал всё остальное. Кисточкой на стекле долго, и само собой получилось, что кисточки были отброшены. Результат был неожиданный для нас самих. Может, кто-нибудь видел мультфильм «Добро пожаловать»: как лось пригласил в гости паучка, потом кого-то ещё. Закончилось всё медведем, и вся компания каталась у него на рогах. Это была первая работа в такой технике. - Как вы выбираете сюжеты для своих фильмов и сразу ли вы представляете себе результат? - Вот толчком для появления «Коровы» стал фрагмент из повести Василия Белова «Привычное дело». Но в основу в итоге был положен рассказ Платонова. Хотя Платонов мог бы обидеться на то, как я снял. Рассказ не совсем про то. То, как фильм соотносится с первоисточником – это не простая история. Но в «Сне смешного человека» я держался близко к Достоевскому и сохранил очень много текста. У меня не получается просто взять книжку и сделать как в ней. Приходится сочинять сцены, которых нет, но которые могли бы быть. Когда я работаю над фильмом – до конца неизвестно, что будет. С озвучиванием ещё туманнее. Как должен звучать мультфильм, я не знаю, когда обращаюсь к композитору. Но мне всегда с ними везло. Вот шумы я знаю - знаю, как будет хрустеть веточка под ногой, как свистеть крыло птицы.С одним звукорежиссёром мы разругались, потому что вместо птицы у него получался какой-то птеродактиль. Мне везло и с актёрами, с которыми я работал. Когда я рисовал «Сон смешного человека», то сразу представлял себе голос Александра Кайдановского. И мне удалось, с большим, правда, трудом, убедить его участвовать в фильме. - Какие у вас любимые мультфильмы? - Я назову два – фильм Crac канадского режиссёра Фредерика Бака. Это история кресла-качалки, рядом с которым протекает жизнь поколений. Потом начинается бешеная индустриализация. Кресло оказывается в музее, где в нём качается смотритель. И режиссер здесь настолько точен и глубок, а история настолько всеобъемлюща, что она мне близка, как близка судьба нашей русской деревни. Ещё один замечательный фильм – голландского режиссёра Майкла Дадок де Уита «Отец и дочь». Девочка всё время приходит на одно место и ждёт исчезнувшего отца. Она взрослеет, её жизнь проходит. История построена на замечательной музыке Нормана Роджера, который писал музыку и для Crac и для моего «Старика и моря». - А как вы относитесь к тем мультфильмам, которые обычно можно увидеть по телевизору? Искусство ли это? - Я сомневаюсь – искусство ли то, чем я занимаюсь (Голоса: «Конечно, искусство!»). У меня немало претензий к коммерческим фильмам – к качеству самих историй и к тому, как они сделаны. Но я и сам с удовольствием могу иногда посмотреть тех же «Симпсонов». Некоторые находки независимых режиссёров коммерческие фильмы заимствуют. Так что мы друг друга в чём-то дополняем. - Считается, что мультфильмы – это для детей. А вы для кого снимаете? - Я – для себя. Ты себе и первый зритель, и критик, и друг, и враг. Если не веришь в то, чем занимаешься, то лучше ничего и не делать. Про детей могу сказать, что приводят же детей в музей, где они видят не детские картинки. Они видят живопись, учатся сопереживать, взрослеют, растут... - Для вас важно признание? - Что кривить - важно. Не столько важны награды как таковые, сколько то, что кино не прошло незамеченным. Актёр нуждается в аплодисментах, иначе он будет угасать. Так и здесь. - Что вы подумали, когда получили «Оскар»? - «Почему я?». Это был третий раз, когда я участвовал в церемонии. Я увлёкся картинкой на мониторе и не услышал, как моё имя объявили. Жена толкнула меня и сказала, что надо идти. Наталья Петрова: - А он спросил: «Куда?». Интересные факты «Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна и называется «пальцевая живопись» — то есть работает не с прозрачным пластиком, а на стекле. Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки. Один рисунок — один кадр фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды (то есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин, за день можно нарисовать порядка 15). Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма, все плоды трудов — только на пленке» («Википедия»). В 2010 году в телесериале «Достоевский» Александр Петров исполнил роль художника Василия Перова. Фото: Павел Власов

<p>Художник и режиссёр Александр Петров говорит, что признак его успеха – размягчённое сердце зрителя.

Создатель знаменитых мультфильмов, лауреат премии «Оскар» Александр Петров на прошлой неделе встретился с новгородцами в лофт-баре.

- Мне легче говорить с экрана, - сказал Александр Константинович, предложив вначале посмотреть свой дебютный мультфильм «Корова». И заметил:

- Моя визитная карточка – литература, грустные истории. Не умею развлекать, не умею зажигать, печалить умею.

Грустная история, в основу которой лёг рассказ Андрея Платонова, это подтвердила.

- Признак моего успеха – размягчённое сердце зрителя, - сказал Александр Константинович, - иногда – мокрые глаза. Меня иногда упрекают, что мои работы очень мучительны. Мне это даже нравилось. Но однажды я показывал мультфильмы актёрам Театра Волкова в Ярославле и на просмотре была девочка, которая через две-три минуты начала всхлипывать, а в конце рыдала навзрыд. И я подумал, что, может быть, зря так снял. У меня есть зависть к коллегам, которые делают искромётные, озорные фильмы. Я их с удовольствием смотрю, но мне такие делать не дано. Хотя в фильме «Моя любовь» есть такой мягкий юмор.

Зрители задали мастеру много вопросов.

- Вы сняли фильм «Старик и море» в Канаде, не видя моря, которое стало главным героем фильма. Как у вас это получилось?

- Ну, я художник... (Смех). Я всё могу! На самом деле, продюсеры меня вывозили на Кубу. Мы сидели в барах, где сидел Хемингуэй. А потом начался шторм и на море я так и не попал. Пришлось выдумывать, доверять фантазии. Кстати, я неправильно нарисовал, как буревестник ловит рыбу: если бы он так её ловил, то убился бы.

- Как появилась ваша техника – рисовать пальцами по стеклу?

- Я работал художником-постановщиком. Обычно мультфильм рисуют человек десять-пятнадцать. Так получилось, что все были заняты, и мы с режиссёром искали способ, как всё сделать вдвоём. Режиссёр набрасывал контуры, я делал всё остальное. Кисточкой на стекле долго, и само собой получилось, что кисточки были отброшены. Результат был неожиданный для нас самих. Может, кто-нибудь видел мультфильм «Добро пожаловать»: как лось пригласил в гости паучка, потом кого-то ещё. Закончилось всё медведем, и вся компания каталась у него на рогах. Это была первая работа в такой технике.

- Как вы выбираете сюжеты для своих фильмов и сразу ли вы представляете себе результат?

- Вот толчком для появления «Коровы» стал фрагмент из повести Василия Белова «Привычное дело». Но в основу в итоге был положен рассказ Платонова. Хотя Платонов мог бы обидеться на то, как я снял. Рассказ не совсем про то. То, как фильм соотносится с первоисточником – это не простая история. Но в «Сне смешного человека» я держался близко к Достоевскому и сохранил очень много текста. У меня не получается просто взять книжку и сделать как в ней. Приходится сочинять сцены, которых нет, но которые могли бы быть. Когда я работаю над фильмом – до конца неизвестно, что будет. С озвучиванием ещё туманнее. Как должен звучать мультфильм, я не знаю, когда обращаюсь к композитору. Но мне всегда с ними везло. Вот шумы я знаю - знаю, как будет хрустеть веточка под ногой, как свистеть крыло птицы.С одним звукорежиссёром мы разругались, потому что вместо птицы у него получался какой-то птеродактиль. Мне везло и с актёрами, с которыми я работал. Когда я рисовал «Сон смешного человека», то сразу представлял себе голос Александра Кайдановского. И мне удалось, с большим, правда, трудом, убедить его участвовать в фильме.

- Какие у вас любимые мультфильмы?

- Я назову два – фильм Crac канадского режиссёра Фредерика Бака. Это история кресла-качалки, рядом с которым протекает жизнь поколений. Потом начинается бешеная индустриализация. Кресло оказывается в музее, где в нём качается смотритель. И режиссер здесь настолько точен и глубок, а история настолько всеобъемлюща, что она мне близка, как близка судьба нашей русской деревни. Ещё один замечательный фильм – голландского режиссёра Майкла Дадок де Уита «Отец и дочь». Девочка всё время приходит на одно место и ждёт исчезнувшего отца. Она взрослеет, её жизнь проходит. История построена на замечательной музыке Нормана Роджера, который писал музыку и для Crac и для моего «Старика и моря».

- А как вы относитесь к тем мультфильмам, которые обычно можно увидеть по телевизору? Искусство ли это?

- Я сомневаюсь – искусство ли то, чем я занимаюсь (Голоса: «Конечно, искусство!»). У меня немало претензий к коммерческим фильмам – к качеству самих историй и к тому, как они сделаны. Но я и сам с удовольствием могу иногда посмотреть тех же «Симпсонов». Некоторые находки независимых режиссёров коммерческие фильмы заимствуют. Так что мы друг друга в чём-то дополняем.

- Считается, что мультфильмы – это для детей. А вы для кого снимаете?

- Я – для себя. Ты себе и первый зритель, и критик, и друг, и враг. Если не веришь в то, чем занимаешься, то лучше ничего и не делать. Про детей могу сказать, что приводят же детей в музей, где они видят не детские картинки. Они видят живопись, учатся сопереживать, взрослеют, растут...

- Для вас важно признание?

- Что кривить - важно. Не столько важны награды как таковые, сколько то, что кино не прошло незамеченным. Актёр нуждается в аплодисментах, иначе он будет угасать. Так и здесь.

- Что вы подумали, когда получили «Оскар»?

- «Почему я?». Это был третий раз, когда я участвовал в церемонии. Я увлёкся картинкой на мониторе и не услышал, как моё имя объявили. Жена толкнула меня и сказала, что надо идти.

Наталья Петрова:

- А он спросил: «Куда?».

Интересные факты

«Техника, в которой рисует свои фильмы Александр Петров, невероятно сложна и называется «пальцевая живопись» — то есть работает не с прозрачным пластиком, а на стекле. Выдавив краску, Александр рисует пальцами, лишь в исключительных случаях использует кисточки. Один рисунок — один кадр фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды (то есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин, за день можно нарисовать порядка 15). Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съемок у художника не остается практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма, все плоды трудов — только на пленке» («Википедия»).

В 2010 году в телесериале «Достоевский» Александр Петров исполнил роль художника Василия Перова.

Фото: Павел Власов</p>