В этом году сразу две круглые даты отмечает композитор Ваан Арцруни ; 50-летний юбилей и 30-летие сценической жизни. В связи с этим в Ереване проходит концертный ряд произведений композитора, вобравший в себя весь его творческий репертуар. Ваан, расскажите, что сподвигло вас стать композитором? Решение было принято не сразу , после школы я поступил в медицинский университет, где проучился 9 лет. То есть осознание того, что нужно поменять курс жизни, формировалось на протяжении нескольких лет и решение было не из легких. Но я думаю, что вовремя прочел одну известную фразу, мысль заключалась в следующем «Смысл человеческой жизни заключается в том, чтобы увидеть над собой свою звезду и иметь силы идти за ней». Мне в какой-то степени повезло, я вовремя наткнулся на такую идею и решил радикально поменять свою жизнь, перейдя из медицины в мир музыки. Поступил в консерваторию, окончил и занимаюсь музыкой по сей день. Это был сознательный выбор, я не жалею об этом. Таких примеров достаточно, и из области классической, и современной музыки. Яркий пример связан с «Могучей кучкой», сформировавшей русскую классическую и симфоническую музыку, традицию и оперное искусство, среди них не было ни одного музыканта по профессии , Бородин был химиком, Мусоргский и Римский-Корсаков - военными, единственный композитор того времени - Чайковский , в «Могучую кучку» не входил.
А в современной музыке вообще сплошь и рядом такие примеры: Питер Габриэл окончил филологический университет , это и Макаревич и кибернетик Гребенщиков. Самый яркий пример - Янис Ксенакис, который будучи успешным и известным архитектором, в 45 лет решил все оставить и посвятить себя музыке. Примеров более чем достаточно, так что в этом вопросе я не одинок. Осознание определенных приоритетов и необходимостей может придти в любой период жизни. У человека этот шанс есть всегда и ощущение того, занимаешься ли ты своим делом, есть всегда , просто кто-то умеет находить силы и идти за этим зовом, а кто-то наоборот, гасит в себе это желание, отдаваясь времени и течению жизни , и потом в финале сильно жалеет. Что вы считаете утраченным для молодого или среднего поколения композиторов, и наоборот, есть ли что-то новое, в композиторской музыке сегодня? Когда я учился , у нас не было возможности иметь нотный материал, слушать исполнения, быть сопричастным со всем, что происходит в мире. Для меня и ребят моего времени, достать произведения Шумберга была проблема, музыка была просто под запретом. Нужно было найти человека, у которого была пластинка, пойти к нему домой и послушать. Сейчас все проще, все доступно и уже выложено в интернет. Сегодня мир раскрыт и для узко-специализированного интереса, и просто для слушателя, у которого просто океан и вселенная информации высокого качества. Единственное, чего не хватает младшему и среднему поколению - интерес, внутренее желание обогатить и расширить собственное духовное пространство, это самая большая проблема нашего общества. Я объясняю это огрехами домашнего воспитания, ведь пробел в содержательном и духовном начинается с детства , а мир ценностей человека начинает формироваться с рождения. Нужно все делать вовремя, интерес человека к интелектуальной и духовной сфере формируется внутри семьи , несмотря ни на что. Вы жили и творили и в советское время, и сейчас. В чем разница этих эпох для вас как творческого человека? Я начал сочинять музыку в советское время, а в период когда все это сформировалось в виде альбомов и песенных циклов, наступил уже 21 век. Мой первый альбом - «Комитас 10 откровений», вышел в свет в 2002 году , и параллельно с ним был выпущен еще один альбом - «Крестовый поход», представлявший из себя прогрессивный рок. Все предыдущее время я пытался найти пределы, в которых смогу выразить себя творчески и в этом смысле, конечно же, тот период был тяжелый, в том плане, что кроме академического образования, которое я получал в консерватории, мне приходилось заниматься самообразованием, а как я уже сказал, информация была под запретом, приходилось терять много времени и энергии на приобретение знаний. Сейчас можно набрать любое количество прекрасных, бесподобных материалов. В советское время мы даже не мечтали о том, что у нас будет полная коллекция Глена Гульда или исполнения Баха, Пинк Флойд, Битлз.
Ваше первое произведение и как вы его оцениваете сейчас? Первые две песни я написал на стихи Комитаса «Чанапар» (Дорога) и Размика Давояна «Тхур Ерг» (Грустная песня). Я не вижу в хронологии никакой разницы, начиная с первого исполнения и заканчивая последними. Была конечно же селекция, есть огромное количество произведений, которые я еще не исполнял, так как у меня есть определенные параметры формы, в рамках которых я селектирую собственное творчество, есть вещи, которые я никогда не покажу зрителю, об этом знаю только я. Есть момент внутреннего контроля границ творчества , определенный ценз, который я считаю недозревшим по форме. К примеру я не решался представить мой цикл фортепиано очень долгие годы, около 15 лет я над ним работаю и собираюсь представить его в январе 2016 года , после цикла концертов. Точно так же было и с циклом Размика Давояна, он предствлен 16-ю песнями, которые создавались на протяжении 30 лет, то же самое с прогрессивной музыкой. Период создания репертуара достаточно долгий. Все должно быть написано и отрепетировано, а часть произведений селектирована и отброшена в сторону , и в этом смысле я большой перфекционист , отношусь к своему искусству более чем критично. Пока не буду доволен сам - никогда никому не покажу. Любая творческая профессия предполагает пободного рода самокритичность и ответственность перед зрителем. Первый свои песни я написал в 17 лет , еще в школе. Что отражают ваши произведения? Место артиста в искусстве определяет его творчество или скорее, возможность поделиться этим со зрителем. Понять собственные пределы в искусстве - самая болезненная и глобальная задача. Какими музыкальными инструментами владеете? Мой профильный инструмент - гитара, так же клавишные - фортепиано и еще синтезатор, благодаря которому я сочиняю студийную и электронную музыку. Также люблю играть на блокфейте. Ваши любимые педагоги, которые на вас повлияли? Есть три встречи, которое определили очень многое в моей творческой жизни. Первая - с Артуром Месчяном, с которым я играл вплоть до 2009 года. Вторая с Мкртычем Мкртчяном , руководителем хора «Нарек» , сейчас он профессор Сорбонского университета, прекрасный музыкант и хормейстер. И третья встреча, это те пять лет, когда я учился в классе у Гоар Гаспарян, легендарной армянской оперной дивы. Я провел пять лет в ее академическом классе, она была моим профессором. Эти три встречи отметили три главных вектора, по которым я до сих пор двигаюсь в области музыки. Они научили меня правильно жить на сцене и обучили приоритетам в области творчества. Расскажите о вашем концертном ряде, который сейчас в самом разгаре? Идея концертного ряда стимулирована тем, что в этом году я отмечаю 30-летие сценической деятельности, а последний, пятый - юбилейный, приуроченный к моему 50-летию. Сам юбилей в начале декабря, а концерт состоится в конце месяца. Идея заключается в том, что у любого артиста бывают круглые даты и это повод для того, чтобы представить зрителю своего рода творческий отчет. Именно в контексте этой идеи выстроен весь цикл. То есть в пяти концертных программах представить пять главных направлений сценической музыки, которые мне интересны ; от камерной до симфонической, идея представить оба песенных цикла, инструментальную музыку , а также концертную программу в эстетике акустического рока.
И музыкальный ресурс в этом смысле - это практически весь , который на сегодняшний день существует в Армении, от детского хора «Шохакат» и In Rock Quintet , до государственного камерного оркестра Армении и Симфонического филормонического оркестра Армении под руководством Эдуарда Топчяна. Затронуты все жанры ; от академической до рок-музыки, плюс блестящие солисты , вокалисты и инструменталисты. Круг людей, с которыми я сотрудничаю на протяжении 30-и лет, и все они вместе со мной на сцене, помогают мне представить свое творчество. Первый концерт уже состоялся в начале октября, будет еще один - в конце месяца. Два концерта будет в ноябре и заключительный в декабре. В ноябре будет инструментальный концерт, это Прог Рок, прогрессивная музыка, и опять с участием струнного рок-квинтета, но уже в акустической версии. Будет приглашен гитарист Вардан Гаспарян и мы представим программу в эстетике анплаггт. Ну и финальный концерт, по приглашению армянского филормонического оркестра и главного дирижера этого оркестра, Эдуарда Топчяна. Он будет состоять из двух частей. В первой части будут представлены лучшие произведения из предыдущих концертов, а во второй - исключительно в эстетике симфо-рока. Весь цикл концертов состоится при поддержке первой леди Армении, Риты Саргсян. Благодаря ее поддержке у нас есть возможность осуществить концерты подобного масштаба. Ваши пожелания нашим читателям? Я всегда всем желаю искать содержания в жизни. Потому что весь ее ход отвлекает нас от самого главного, отводит от духовного. Искусство всегда было самым простым и верным способом, возможностью вернуть себя в область вечных истин и ценностей для человека. Я желаю каждому найти в себе силы и время, для того, чтобы углубить и расширить внутреннее духовное пространство, потому что мир открыт и в мире есть все, чтобы наполнить жизнь смыслом и желанием. Беседовала Софья Саргсян
