30 лучших электронных альбомов за последние 30 лет - выпуск 2
Путешествие по трем десятилетиям убийственной электронной музыки продолжается , начало - ЗДЕСЬ ,
11. In Sides (1996)
Orbital
Пол Хартнолл (Paul Hartnoll): “Мы записали альбом в студии Strongroom в Шордиче. Но не в их больших комнатах. Это было просто записано в маленькой комнате.
“С точки зрения набора, для начала это был во многом эмулятор [E-mu] III – не самый шикарный, цифровой. Это как Emax III. Кроме того, там все еще происходило много [Roland] 909. Много 808. А затем мы попробовали живую игру на барабанах от барабанщика Дэвида Грея (David Gray), Крейга Макклюна (Craig McClune)
“Там все еще было бы немного драм-машин [Roland] R-8 и R-70. И там все еще было много [Roland] SH-101 и SH-09. А потом Оберхаймский экспандер, по-крупному. Затем мы использовали [Roland] Jupiter-6 и ARP 2600. О, и [Roland] System 100.”
ЗДЕСЬ слушаем альбом
12. The Fat of the Land (1997)
The Prodigy
Выпущенный через пять лет после их дебюта Experience, который, по совпадению, вышел почти в то же время, что и первый выпуск прорывного альбома FM – Prodigy, привел к тому, что настройки Лиама Хаулетта (Liam Howlett) претерпели изменения по мере расширения его студии, но рабочая станция Roland W–30 осталась в центре его процесс.
“Я так привык к W-30, что не хочу отходить от него. Я знаю это вдоль и поперек. Единственным недостатком является то, что в нем всего 16 треков. Я обходлю это, модифицируя два вместе. Я использую W-30s для сэмплирования из-за их необработанного качества звука. Я также довольно часто использую Akai s. И босс SE-70s.
“У меня есть жесткий диск в студии, но в основном я просто держу вещи на столе и просто джемую с ним… Джем с несколькими лупами и возня с некоторыми эффектами просто для того, чтобы создать атмосферу. Проблема в том, что когда вы так работаете, вы иногда застреваете в этом цикле из восьми тактов”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
13. Modus Operandi (1997)
Photek
Ключевая работа драм-энд-бэйса от исполнителя, который впоследствии сделал ремикс на Боуи (Bowie) и озвучил главные голливудские фильмы.
Фотек (Photek): “Когда я делал Modus... Я был в Сент-Олбансе в Хартфордшире, где родился и вырос. К тому времени у меня было достаточно денег, чтобы позволить себе три сэмплера E-MU из серии E-MU E4 [5000 и 64], которые были в центре всего. Это дало мне в общей сложности полторы /две минуты времени выборки. Там был 32-канальный пульт Mackie, плюс у меня был еще один 24-канальный пульт. Затем я использовал компьютер, чтобы упорядочить его, запустив Emagic Logic. Я только что переключился с Cubase на Atari.
“Другими моими ценными инструментами были Lexicon Reverb и Roland JV-1080. Они составляли основную часть материала, который я использовал. У меня было еще несколько вещей, таких как старый Proteus и Sony multi effects box, MP5. Это было похоже на наполовину белую стойку, с которой в то время сталкивались немногие, так что у меня было много эффектов, которые были не у всех в наборе инструментов. У меня также были колоды Technics. Если вы хотели поменять местами фрагменты вашего сэмпла или изменить его высоту, самым простым способом было повернуть деку назад или переместить регулятор высоты звука.
“Вам пришлось сконструировать весь этот процесс вручную. Я думаю, что только через год после этого записи на жестких дисках действительно стали нормой”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
14. New Forms (1997)
Roni Size & Reprazent
Рони Сайз (Roni Size): “Все началось, когда я избавился от микшерного пульта Studiomaster P7 и сел в Mackie. Это был ключевой момент. Мы получили это с авансом от Talkin’ Loud. Это только что вышло наружу. Мы купили один, и я думаю, что Энди Си и еще несколько человек купили его. Звук изменился. Удары действительно получались, и вы начали слышать, как верхняя часть действительно поет. Теперь, вместо того чтобы пропускать девять разных звуков через один выход, мы могли бы распределить материал по всему столу. У Маки просто был такой звук. Большой письменный стол в маленькой коробке.
“Мы также обновили сэмплер Roland S-550 до S-760. Это было в то время, когда все остальные использовали Akai. Мы сказали: ‘Нет. Мы используем S-760. У него есть монитор, на котором вы можете видеть образцы сигналов, и это звучит по-другому.’ Мы купили четыре. Итак, у нас было 32 выхода на столе, и у нас было четыре S-760, так что все было хорошо ”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
15. You've Come a Long Way, Baby (1998)
Fatboy Slim
Норман Кук (Norman Cook): “Большая часть альбома была записана во время последнего ура The House of Love. Это была моя маленькая спальня для гостей с видом на железнодорожные пути станции Престон-Парк [в Брайтоне].
“Я использовал Atari ST, Akai S950 и пару синтезаторов. Большая часть музыкального материала была взята из звуковой карты Roland SC-70, предназначенной для традиционных инструментов, таких как пианино. Потом у меня был Midimoog, который записывал басовые партии. Затем, естественно, 303. А также 909, 808 и Moog Prodigy – за дикие штучки.
“Многие мелодии на 90% были взяты с S950. И на полпути к альбому я вложился в другой, так как сказал себе, что теперь я профессионал, и так как у меня всегда заканчивалась память. У меня было всего 48 секунд! Если бы у вас там был целый трек, вы бы не смогли вставить ни одного вокала! Затем поворотный стол был подключен непосредственно к сэмплеру.”
ЗДЕСЬ слушаем альбом
16. Reverence (1998)
Faithless
Ролло (Rollo): “Альбом был записан в большой студии под названием Swanyard. Мы купили его по дешевке, потому что Блисси и я делали большие ремиксы, и сделка заключалась в том, что если мы сделаем их там и заплатим полную цену, то во время простоя сможем использовать его для более личных и неоплачиваемых проектов.
“У них была настройка SSL. Я думаю, что это была серия E. Тогда это была C-Lab... У нас также был оркестр Proteus, Eventide H3000 и синтезатор Roland под названием JD-800, от которого мы получили это знаменитое отборное стаккато. Все колодки и прочее мы взяли с большого черного Roland D-50. Затем у меня были разные вещи, такие как Roland Juno-60 и пара Juno-106s тоже. Пробоотборники были Akais, как и S-1000. У меня была драм-машина TR-909. Кислые хлюпающие звуки должны были исходить от "Юноны". Они использовались всякий раз, когда мы обнаруживали, что нам нужно что-то аналоговое.
“Каждый фрагмент игры, вошедший в эту запись, от фильтров до игры на фортепиано и вокала, был записан на двухдюймовую пленку, а затем отредактирован. В компьютере делалось очень мало. Последовательность выполнялась на компьютере. Но все дубляжные эффекты и тому подобное были сделаны на столе”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
17. Unreasonable Behaviour (2000)
Laurent Garnier
Жанровое произведение драйвовой танцевальной музыки, включающее в себя холодную классику The Man With The Red Face. Наряду с установкой Roland V-Drum, Clavia nord Lead и Yamaha DX100, Roland JD-800 стал ключевым источником вдохновения для французской иконы техно на рубеже тысячелетий.
Лоран Гарнье: (Laurent Garnier) “JD-800 великолепен! На самом деле я купил два из них и до сих пор пользуюсь ими постоянно. Я сделал с ними много вещей, в которые многие люди не верили, что я сделал. На некоторых треках бас звучит как JD-800 вместе с большим количеством струнных… Я чувствую, что это очень просто в использовании для тех, кто не хочет погружаться в слишком много музыкальных технологий ”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
18. Medúlla (2004)
Björk
Четвертый альбом Бьорк (Björk) застал ее в момент творческого перехода, последовавшего за рождением дочери. В результате большая часть Медуллы была записана на диктофоны во время прогулок по горам или пещерам – идея, вдохновленная Aphex Twin.
“По сути, это позволяет вам записывать слои вокала во время прогулки на улице. Мне пришлось пользоваться диктофоном после того, как у меня родилась дочь, потому что единственное, что ты можешь вспомнить, - это ты и ребенок. Так что мне пришлось тренировать эту мышцу с помощью диктофонов, пока ко мне не вернулась память. Вы можете работать над идеей и делать ее все лучше и лучше, но есть что-то очень важное в том, когда вы записываете ее в первый раз, и обычно это тот дубль, который остается. Если я запишу что-то на диктофон, я не смогу записать это снова”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
19. I Created Disco (2007)
Calvin Harris
Хотите верьте, хотите нет, но дебютный альбом одного из самых успешных продюсеров мира, попавший в чарты, был создан в его спальне в стиле старой школы.
Кэлвин Харрис (Calvin Harris): “Весь этот первый альбом был записан на Amiga. Все это было сделано в моей спальне в Дамфрисе, еще до того, как мной заинтересовался музыкальный бизнес. Все, что у меня было, это Amiga 1200, Korg M5 обеспечивал множество звуков для первого альбома, огромный 32-канальный микшер Soundcraft, мой 950 – в какой–то момент он был обновлен до S3000 - компрессоры Alesis, эхо-штука Line 6, Focusrite VoiceMaster Pro и пара микрофонов AKG C1000. Вот и все!
“Focusrite был великолепен, потому что я действительно мог усилить вокал и исказить его до чертиков”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
20. Untrue (2007)
Burial
Уильям Бевань (William Bevan) человек, скрывающийся за псевдонимом Burial, не из тех, кто регулярно дает интервью. Его альбом, номинированный на премию Mercury, представляет собой потрясающее лоскутное одеяло из сэмплов, основанных на таких разнообразных источниках, как найденные звуки, видеоигры и R & B вокал, переделанный в совершенно разные регистры, которые, по-видимому, были собраны от руки в аудиоредакторе Soundforge.
Школьный друг Бевана и частый сотрудник Four Tet дал нам представление о его студийных процессах: “Он был очень вдохновляющим человеком для работы, тот факт, что он выпускал эти записи, и он никогда не использовал квантор, или он никогда ничего не помещал в сетку. Люди сходят с ума по поводу звучания записей Burial, и это потому, что он не использует то, на что все полагаются”.
ЗДЕСЬ слушаем албом