Кто делает красивыми героев волгоградских опер и оперетт

27 марта отмечается Всемирный день театра – профессиональный праздник всех деятелей и ценителей искусства. Большинство волгоградцев, которые приходят на встречу с любимыми артистами, о своих кумирах знают, кажется, все или почти все. Но наверняка не знают почти ничего о тех, кто находится за кулисами, помогая создавать образы героев. Этот фоторепортаж – как раз о тех, кто всегда остается за сценой. Лысый парик и грим для Черта

 

Журналист «ВП» Валерий Коновалов заглянул за кулисы двух волгоградских театров и узнал любопытные детали о работе людей редких профессий, без которых не обходится ни одна постановка. Это гримеры-постижеры, костюмеры, а также закройщики и портные, которые изготавливают вещи для сценического образа артистов по эскизам художников-постановщиков.

 

 

В Волгоградском музыкальном театре в день нашего визита давали «Дубровского».

 

 

За час до начала спектакля работники гримерно-постижерного цеха уже вовсю колдовали над прическами героев мюзикла по знаменитому роману Александра Пушкина. Мужской части актеров почти поголовно приклеивали бакенбарды, а кое-кому и усы.

 

 

Исполнительнице одной из главных ролей – Маши, дочери помещика Троекурова, которую играет Яна Савельева, – уже приготовили роскошный парик, к которому прикрепят накладные локоны. Причем в первом акте спектакля локоны будут одни, а во втором – другие, поскольку действие сюжета растянуто во времени, и внешний облик героев меняется.

 

 

Вместе с Яной на наших глазах преображается и актер Вячеслав Полушкин, исполнитель роли трусоватого Антона Пафнутьича. Ему гримеры подправляют собственную прическу и приклеивают бакенбарды в тон цвета волос.

 

 

Пока одни артисты  покидают комнату гримеров, а другие еще гримироваться не подошли, нам удается поговорить с мастерами этого цеха об особенностях их работы.

 – Давайте сначала проясним, кто такие гримеры и постижеры?

– Гример – это человек, который с помощью театрального грима профессионально изменяет облик актера, – пояснила Екатерина Исмаилова. – А постижер – специалист по изготовлению париков. В театральных мастерских постижеры еще изготавливают накладные усы, бороды, бакенбарды и даже лысины...

– Есть и лысые парики?

– Конечно! У нас, правда, сейчас только один – в нем в спектакле «Вечера на хуторе близ Диканьки» роль казака по прозвищу Пацюк играет заслуженный артист России Михаил Королев. И мы тщательно ухаживаем за всеми париками: расчесываем их, накручиваем, укладываем. А раз в год, перед началом очередного сезона, вручную стираем с шампунями.

 

 – А много ли париков задействуете в спектаклях вашего театра?

– Да, например самое большее количество париков (33) у нас в оперетте «Марица».

 – Какой грим в идущих сейчас спектаклях для вас самый сложный?

 

– Пожалуй, у Черта в тех же «Вечерах на хуторе близ Диканьки», – продолжает разговор гример Ирина Полушкина и показывает красочный эскиз, согласно которому подготавливается лицо исполнителя.

 «Все парики у нас подписаны»

 

Еще более сложный, чем в оперетте, грим у артистов в «Царицынской опере». Когда там шел спектакль Дж. Верди «Аида», гримерам приходилось превращать в чернокожих африканских рабов и воинов эпохи фараонов не только исполнителей главных ролей, но и большое количество артистов хора и балета. На это уходили чуть ли не килограммы грима и очень много времени.  

 

 

Светлана Яковцова уже 18 лет возглавляет гримерно-постижерный цех в волгоградской «Царицынской опере». Раньше здесь работали двое, а сейчас – уже пять человек.

 – Что для вас интереснее – создавать образы героев опер или делать перед концертами прически актрисам из их собственных волос?

 

– Интереснее, конечно, превращать артистов в исторических героев классических опер, – призналась Светлана Яковцова. – Особенно нравится создавать облик характерных героев, как, например, в «Севильском цирюльнике» или в недавней нашей премьере «Сказки Гофмана».

 – А как вы находите образы исторических героев, под которые гримируете артистов для спектакля?

– Мы работаем с художниками-постановщиками, которые создают и показывают нам свои эскизы. Когда получаем задание для очередного спектакля, прежде всего изучаем эскизы художников, а еще ищем в интернете исторические портреты тех или иных героев.

 – Парики актеров – индивидуальные или переходят с головы на голову?

– Конечно, индивидуальные! Они так же, как и костюмы, обувь, головные уборы, изготавливаются для каждого артиста, который играет одну и ту же роль. Все парики у нас подписаны. К тому же они разного размера. Так что перепутать их невозможно.

 

 – Откуда у вас парики? Покупные, как в Музыкальном театре, или сами делаете?

– Что-то закупаем, что-то реставрируем, а что-то новое с нуля делаем сами. Например, бороды, бакенбарды и усы.

 – А бывает ли брак в работе гримеров?

– Конечно. Мы часто недовольны собой и переделываем свою работу, чтобы добиться желаемого результата и чтобы не только зрителям, но и нам самим понравилось в итоге. Каждый раз ищем что-то новое при создании облика того или иного персонажа.

 

 

Но над созданием облика героев опер и оперетт трудятся еще и работники пошивочного и костюмерного цехов. В процессе создания спектаклей артисты периодически приходят на примерку к закройщикам и портным, которые все подгоняют под их фигуру.

 

 

А когда спектакль полностью готов, костюмеры помогают артистам облачаться. Задолго до начала постановки они разносят по гримуборным костюмы, головные уборы и обувь, помогают их надевать, чтобы все было удобно и смотрелось хорошо.

 Как не вытянуть коленки на брюках

 

Ведущий солист Музыкального театра Леонид Маркин рассказал интересную историю о том, что любимец публики – знаменитый народный артист РСФСР Валентин Вжесинский из-за боязни вытянуть коленки на костюмных брюках никогда, как и Иосиф Кобзон, не позволял себе даже присесть ни в гримуборной, ни за кулисами, сколько бы ни длилась пауза между выходами на сцену.

 

Даже туфли ему всегда помогали надевать костюмеры: он обычно стоял, как памятник, а они, присев на корточки, сначала вставляли обувной рожок поочередно в каждый ботинок, и Валентин Иванович всовывал в них ноги, а потом они завязывали ему шнурки. После окончания спектакля эта процедура выполнялась в обратном порядке.

 

И это было не что-то из ряда вон выходящее, а сама собой разумеющаяся работа любивших артиста костюмеров во имя Его Величества Искусства, которое, как известно, требует жертв!

 

 

Когда спектакль начинается, гримеры и костюмеры, как правило, находятся за кулисами, чтобы в любой момент что-то подправить, если возникнет такая необходимость.

А после окончания спектакля они собирают парики, сценическую одежду и обувь и относят обратно в складские помещения, где те и хранятся. И дело это не такое уж легкое.

Ведь в одном оперном спектакле бывает задействовано больше 100 вещей – париков, костюмов, обуви, ведь носят их не только солисты, но и артисты хора и балета.

 

 

И последнее. Не все поклонники театра знают, что три звонка перед началом каждого спектакля раздаются не только в зрительской части, но и за кулисами. Но для артистов они звучат на 5 минут раньше, чтобы все занятые в очередном акте уже были на сцене или за кулисами и готовы к открытию занавеса.

 

И вот звучит тот самый 3-й звонок. Медленно гаснет свет. Дирижер начинает оркестровую увертюру. Так рождается волшебство по имени Театр!

 

С праздником всех нас! С Днем театра!