Фестиваль американского кино AMFEST с 24 января в Москве
![Фестиваль американского кино AMFEST с 24 января в Москве](/datas/images/news/uploaded/369863968.jpg)
Арт-объединение CoolConnections и Garage Screen представляют фестиваль американского независимого кино AMFEST.
В этом году AMFEST делает акцент на независимые экспериментальные работы и новые имена. Аманда Крамер, Винни Чун и дуэт Артемис Шоу и Прашанта Камалакантана прежде не появлялись на российских экранах – и это стопроцентные открытия фестиваля. Их фильмы радикально преображают привычные жанры: «Новые штаммы» переизобретают романтическую комедию, «Пожалейте меня!» подвергает мутации комическое телешоу, а «Резиденция» выворачивает наизнанку документальную хронику. Среди других участников – Рикки Д’Амброуз, автор грандиозного метамодернистского фильма-романа «Собор», получившего серебро на придуманном Сергеем Соловьёвым фестивале дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске, и Скай Хопинка с лентой «Молъни».
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
18+
Кадры и постеры в полиграфическом качестве на странице каждого фильма:
https://www.coolconnections.ru/ru/events/amfest-garage-2023/moscow
Расписание сеансов:
среда 24 января 19:30 Пожалейте меня!
четверг 25 января 19:30 Собор
пятница 26 января 19:30 Резиденция
суббота 27 января 18:00 Молъни: к океану, к берегу
воскресенье 28 января 18:00 Новые штаммы
ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ
ПОЖАЛЕЙТЕ МЕНЯ! / GIVE ME PITY!
США, 2022, 80 мин.
Режиссёры: Аманда Крамер
В ролях: Софи фон Хазельберг, Крикет Эррисон, Решма Гайяр, Шелли Лонг
Невероятный стендап-мюзикл с Софи фон Хазельберг, дочкой легендарной актрисы и певицы Бетт Мидлер
«Пожалейте меня!» – вымышленное телешоу рубежа 1970–1980-х, где царит эксцентричная и ослепительная, потешная и роскошная Сисси Сен Клер. Сияющая звезда, которой отданы все 80 минут одноимённого фильма, безупречно стилизованного под самое кичевое и нарядное время ХХ века. «Пожалейте меня!» – шутки, песни, танцы диско; скетчи с переодеваниями и преображениями Сисси – даже классик отечественного юмора Аркадий Райкин мог бы позавидовать этой отчаянной актрисе; искрящееся ревю, кислотный «голубой огонёк», сквозь праздничное многоцветье которого пробивается леденящий кровь сюрреальный кошмар…
Аманда Крамер – художник и музыкант, для которой кино – далеко не одна, тем не менее вполне пламенная страсть; не наваждение, но увлечение, дающее пространство для эффектных стилевых экспериментов. «Пожалейте меня!» – её четвертый полнометражный фильм, смешная и жутковатая ретро-галлюцинация, полноправным соавтором которой стала грандиозная комедиантка Софи фон Хазельберг, в кино впервые сыгравшая в «Иррациональном человеке» Вуди Аллена.
Текст Вадима Рутковского
Награды и фестивали:
Международный кинофестиваль в Роттердаме – участник программы
Международный кинофестиваль в Эдинбурге – участник программы
Международный кинофестиваль в Мельбурне – участник программы
Международный кинофестиваль фэнтези, экшна и хоррора Fantasia в Монреале – участник программы
___________________________________________________________________________
ФИЛЬМЫ ПРОГРАММЫ
СОБОР / THE CATHEDRAL
США, 2021, 87 мин.
Режиссёры: Рики Д’Амброуз
В ролях: Брайан Д’Арси Джеймс, Моника Барбаро, Марк Зейслер, Джеральдин Сингер, Вильям Беднар-Картер
Большой семейный кинороман в ярких картинках
Джесси Дамрош родился в 1987 году – о чём сообщается в первой же фразе фильма. Но на экране – вовсе не малютка Джесси, а рука его дядюшки Джозефа, скончавшегося в 38 лет за два года до рождения Джесси. Прежде чем формально главный герой (во многом – альтер эго режиссёра) появится в кадре, пройдет полдюжины минут, за которые мы узнаем и увидим немало деталей из семейных хроник двух династий, Ричарда Дамроша и Лидии Оркин. Их брак и привёл к появлению на свет Джесси, крещённого в католической церкви, – спустя годы мальчик будет завороженно листать альбом, посвящённый архитектуре готического собора. С таким же тщанием – и такой же воспаряющей ввысь воздушной лёгкостью – строится фильм-роман, охватывающий два десятилетия частной семейной истории и новейшей истории Америки.
Рикки Д’Амброуз, дебютировавший в полном метре «Заметками о видимом», мгновенно приобретшими популярность у синефилов, – фанат почти фотографически статичных и бесконечно выверенных кадров; перфекционист, проявляющий в изображении и монтаже дотошность учёного-математика. Но и лирик, поэт, автор-импрессионист, наполняющий конструкцию «Собора» теплом, ностальгией, юмором; он воссоздает – и возвращает – свет, который запомнил с детства. Его фильм – гербарий, на страницах которого оживают старые фотографии; медленный калейдоскоп, складывающий узор воспоминаний – с перебивками на аутентичную рекламу и маркирующие эпоху новостные репортажи.
Среди продюсеров – Грэм Свон и Дэвид Лоури: преемственность и содружество американских независимых режиссёров прекрасны.
Текст Вадима Рутковского
Награды и фестивали:
Венецианский кинофестиваль – специальный приз HFPA (Hollywood Foreign Press Association)
Премия «Независимый дух» – приз им. Джона Кассаветиса
Кинофестиваль «Сандэнс» – участник программы
Международный кинофестиваль в Иерусалиме – участник программы
Международный кинофестиваль в Генте – участник программы
Международный кинофестиваль в Сан-Паулу – участник программы
РЕЗИДЕНЦИЯ / RESIDENCY
США, 2023, 75 мин.
Режиссёры: Винни Чун
Документальная хроника одного арт-сообщества – с шокирующими сюрпризами
Февральский Бруклин, дом-студия, место, где девять современных художниц собираются для коллективного творчества. Арт-резиденция мультидисциплинарна: здесь пишут картины, создают инсталляции, устраивают фэшн-шоу, играют рок, снимают кино; грани между жизни и искусством нет; дивная утопия. Однако вскоре всё превращается в нечто противоположное: ещё один мазок, ещё одна песня, ещё один дубль – и будет дичь, кровь, хоррор…
Винни Чун – и автор, и героиня фильма – затевает отчаянную игру: с искусством, с жанрами, с киноправдой. Все героини – реальные; и фильм уверенно, убедительно выдает себя за бодрый и честный док. Лихой клиповый монтаж, нескучная прямая речь, дельная музыка – «Резиденция» выглядит захватывающим образцом неигрового свидетельства, пока не начинается крышесъезд. Без чётких объяснений. Вернее, их много – амбиции, злой гений замкнутого пространства, дуалистическая – и созидательная, и разрушительная – природа искусства в принципе. Но главная – в режиссёрской позиции: Чун выбирает азартное артистическое хулиганство.
Текст Вадима Рутковского
Награды и фестивали:
Международный кинофестиваль в Роттердаме (IFFR) – участник программы
МОЛЪНИ: К ОКЕАНУ, К БЕРЕГУ / MALNI: TOWARDS THE OCEAN, TOWARDS THE SHORE
США, 2020, 82 мин.
Режиссёры: Скай Хопинка
Документальное кинопутешествие – под музыку волн, музыку ветра и рассказы людей народа чинук
Чинуки – коренные американцы, живущие на северо-западном побережье Тихого океана. В настоящее время их численность немногим больше тысячи человек, однако язык чинук вава ещё жив, и именно на нём главный герой фильма, Джордан Мерсье, делится с режиссёром мифом о столкновении Т’алапаса и Лилу (то есть волка и койота) со смертью, а также личными и бытовыми историями. Главная героиня, Свитуотер Сахме, предпочитает говорить по-английски – но её слова переводятся на чинукский субтитрами: доминирующих языков в фильме нет. В кадре – проходы, проезды, прогулки; лес, водопад, океан; национальные праздники; обычная жизнь в неразрывной связи с природой – и мистическим, спиритуальным измерением…
Скай Хопинка – режиссёр-экспериментатор, духовный ученик Джеймса Беннинга и представитель коренного индейского народа луисеньо; культура и языки исконных американцев – предмет его арт-исследований и источник вдохновения. «Молъни», первый опыт Хопинки в полном метре, – микс частных хроник, роуд-муви и медитации. Поэтичный док, улавливающий зыбкую грань между здешним и иным мирами – на что способно только настоящее кино.
Текст Вадима Рутковского
Награды и фестивали:
Кинофестиваль «Сандэнс» – мировая премьера
Номинация на премию Cinema Eye Honors Awards (США) – лучшая оригинальная музыка к фильму
Международный фестиваль документального и короткометражного кино DokuFest в Призрене – особое упоминание (секция Green Dox)
Фестиваль документального кино Punto de Vista (Испания) – участник программы
Международный фестиваль документального кино в Монреале (Канада) – участник программы
Международный фестиваль дебютного кино в Новой Голландии (Санкт-Петербург) – участник программы
НОВЫЕ ШТАММЫ / NEW STRAINS
США, 2023, 78 мин.
Режиссёры: Прашант Камалакантан, Артемис Шоу
В ролях: Прашант Камалакантан, Артемис Шоу
Радикально интимный ромком – всё ещё памятной поры карантина, но с ретро-изображением ХХ столетия
Каллия и Рам – молодые супруги, чей совместный отпуск выпал на тёмные времена: в Нью-Йорке – карантин, пара застревает в дядюшкиной квартире, обильно украшенной живописью разных веков (и иконы, и пейзажи, и поп-арт). С экранов айфонов и ТВ несутся устрашающие новости: штаммы неизвестного вируса поражают мозг и превращают взрослых людей в несмышлёных детей. Впрочем, боится заражения только Рам, не расстающийся с дезрастворами и не решающийся сделать шага за порог. Каллия пренебрегает масками и нередко выбирается в город, где умудряется встретить одного из своих бывших. Отношения героев переживают кризис – как и вся планета…
Артемис Шоу и Прашант Камалакантан – сценаристы, режиссёры, актёры (Прашант также оператор и монтажёр); абсолютные, единоличные авторы гиперкамерного и во многом импровизационного фильма, снятого на старую VHS-камеру, вроде той, что Рам с Каллией обнаруживают в квартирных залежах. Выбор визуальности оказывается вполне эстетским: «Новые штаммы» выглядят никак не любительски – напротив, изощрённо авангардистски; и кто бы мог предположить, что VHS-формат окажется настолько подходящим для материализации снов и сможет придать быту особую причудливость.
Спровоцированный реальной пандемией киновидеоэксперимент Артемиса и Прашанта сочетает изыск и естественность – диалогов, реакций, дуракаваляния, интимных и городских сцен. Новый шедевр, награжденный Специальным призом МКФ в Роттердаме.
Текст Вадима Рутковского
Награды и фестивали:
Международный кинофестиваль в Роттердаме – приз Tiger (специальный приз жюри)