250 величайших гитаристов всех времен - 9
Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь ,
170 Phil Manzanera
Специальность Фила Манзанеры (Phil Manzanera): “Невозможная гитара”, как он это называет. Он помог сделать Roxy Music одной из самых влиятельных групп 1970-х своим space-gear flash. Его чувствительность проявилась в том, что он вырос на Кубе, в Венесуэле и Колумбии, слушая любимую кумбию и болеро своей матери вместе с The Beatles. Он попал на лондонскую арт-рок-сцену со своим духом чуждой непочтительности, всегда экспериментируя, часто пропуская свою гитару через синтезатор Брайана Ино (Brian Eno). “Все сводится к пантональности, чувак!” - сказал он в 1974 году. Всегда плодовитый, он сыграл на 80 альбомах за 50 лет, с Ино (его трескотня на “Needles in the Camel's Eye”), Джоном Кейлом (John Cale - его жестокий шквал в “Gun”) и сольными звездами, такими как Diamond Head.
Ключевые треки: “In Every Dream Home a Heartache”, “Amazona”, “Lagrima”.
Jessie Mae Hemphill
Немногие традиции повлияли на современную блюзовую музыку так, как северо-миссисипский кантри-блюз, пионером которого была покойная Джесси Мэй Хемпхилл (Jessie Mae Hemphill). Родившаяся в Хилл-кантри в 1923 году, Хемпхилл начала играть на гитаре в юном возрасте, оттачивая свои навыки на семейных сборищах и присоединяясь к своему дедушке Сиду Хемпхиллу (Sid Hemphill), еще одному знаменитому музыканту хилл-кантри, на сцене с его группой. Позже, когда Хемпхилл переехала в Мемфис, где она прожила до своей смерти в возрасте 82 лет в 2006 году, она обрела настоящую известность, став отмеченной наградами артисткой, гастролирующей по всему миру всего за несколько лет благодаря своей глубоко интуитивной игре, традиционно продуманному написанию блюзовых песен и грубому, эмоциональному вокалу
Ключевые треки: “She-Wolf,” “Shame on You”
168 John Cipollina
Джон Чиполлина (John Cipollina) был оригинальным психоделическим гитарным героем сцены Хейт-Эшбери, игравшим в своей сан-францисской группе Quicksilver Messenger Service. Он потряс the Fillmore в "Лете любви" своим стратосферным вибрато. В “Ртути” он блистает в таких эпопеях, как "Дурак", обмениваясь ведущими с Гэри Данканом (Gary Duncan), или в своей потрясающей песне “Как ты любишь”. “Господи, они были волшебными”, - сказал Микки Харт (Mickey Hart) в интервью Rolling Stone. “Чиполлина просто рассек воздух своей гитарой”. Прирожденный мастер на все руки, он нарезал и направил всю свою установку — по его словам, “я просто увлекался хот-роддинговыми гитарами”. Он умер в 1989 году, всего в 45 лет, но оставил свои записи таким наследникам, как Television, the Dream Syndicate и Yo La Tengo.
Ключевые треки: “How You Love,” “Maiden of the Cancer Moon,” “Gold and Silver”
167 James Williamson
Несмотря на скромную прежнюю работу Уильямсона (Williamson) - вице—президента Sony Electronics, — этот человек - настоящий дьявол с гитарой, добавляющий еще один уровень дикой интенсивности к и без того неприрученным Stooges, когда он присоединился к группе для их панк-ориентира Raw Power 1973 года. Как однажды сказал Джонни Марр (Johnny Marr): “У него технические способности Джимми Пейджа, но он не такой прилежный, и развязность Кита Ричардса, но без неряшливости. Он одновременно демонический и интеллектуальный, почти так, как вы могли бы представить звучание Дарта Вейдера, если бы он был в группе”. Грязный, грубый и быстрый, как дервиш, Уильямсон выбил пресловутую дверь для поколений гитаристов, чтобы стать уродливым самым красивым из возможных способов.
Ключевые треки: “Search and Destroy”, “Raw Power”
166 Johnny Winter
Уроженец Техаса, вундеркинд блюз-рока Джонни Уинтер (Johnny Winter) начал профессионально играть, когда ему было 15 лет, самостоятельно, а иногда и с группой своего брата Эдгара (Edgar) и его карьера продолжалась вплоть до 2000-х годов. Он был молниеносным электрогитаристом - как и его кумир и случайный соавтор Мадди Уотерс (Muddy Waters), он играет медиатором для большого пальца — и горячим слайд—гитаристом. (Его любимый слайд: кусок водопроводной трубы.) Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) искал его в качестве сайдмена, и Уотерс с первого взгляда распознал его талант, став другом и соавтором: “Этот парень там, на сцене — я смог увидеть его вблизи”, - позже сказал Уотерс. “Он играет восемь нот на моей одной!”
Ключевые треки: “I’m Yours and I’m Hers,” “Fast Life Rider”
165 Rokia Traoré
Дочь малийского дипломата, Рокия Траоре (Rokia Traoré) выросла в основном за пределами своей родной страны, что, согласно обычаю, означало, что она не должна была изучать ее музыку. “Поэтому для меня было более естественным и менее противоречивым для моего окружения заняться игрой на гитаре”, - пишет Траоре на своем веб-сайте. Эта гитара, акустическая или электрическая, определяет ее совершенно чарующую музыку на таких альбомах, как "Mouneïssa" 1998 года и "Beautiful Africa" 2013 года: как и ее трепетный, стальной голос, ее игра одновременно нежная, но звучная, мгновенно задающая тон. .
Ключевые треки: “The Man I Love” (2009), “Né So” (2016)
164 Dave Davies
Все громкие риффы можно проследить вплоть до Дэйва Дэвиса (Dave Davies) из The Kinks, начиная с фантастически простых пауэр-аккордов “You Really Got Me”, которые он записал в возрасте 17 лет, положив начало серии прото—металлических синглов с “All Day and All of the Night”. к “Till the End of the Day”. Дэвис, который создал искажение в “You Really Got Me”, порезав бритвой динамик усилителя, высмеял утверждения о том, что на самом деле это сыграл не титрованный Джимми Пейдж (Jimmy Page): “
Ключевые треки: “You Really Got Me,” “All Day and All of the Night”
163 Wah Wah Watson
Вах-Вах Уотсон (Wah Wah Watson) назвал себя в честь своей основной педали эффектов (он родился Мелвином Рагином (Melvin Ragin)) по уважительной причине: немногие гитаристы, в семидесятых или сейчас, так умело использовали колеблющуюся тональность этого бокса для достижения такого напряженного драматического эффекта. Уотсон подчеркивает томный эротизм “Let's Get It On” Марвина Гея (Marvin Gaye), а резкие, вздымающиеся аккорды поднимают настроение “Papa Was a Rolling Stone” группы the Temptations, “Car Wash” Роуз Ройс (Rose Royce) и "I Will Survive" Глории Гейнор (Gloria Gaynor) Но шедевром Уотсона, возможно, является песня the Pointer Sisters “How Long (держу пари, у тебя есть цыпочка на стороне)” 1975 года — его режущие риффы идеально подчеркивают сочетание гнева и желания в песне.
Ключевые треки: “Let’s Get It On,” “How Long (Betcha Got a Chick on the Side)”
162 Rosinha de Valença
Дебютный альбом Росиньи де Валенсы (Rosinha de Valença) 1963 года, свежая классика босса-новы, явил миру ее первозданный тембр и легкую технику игры на акустической гитаре. Исполнитель-самоучка, де Валенса переехал в Рио как раз вовремя, связавшись с Баденом Пауэллом (Baden Powell) и аккомпанируя трагической диве Сильвии Теллес (Sylvia Telles) на концертах, которые воплощают богемный стиль босса. В 1965 году она записала два потрясающих альбома с Серхио Мендесом (Sergio Mendes), а затем объединилась со звездой душевной самбы Мартиньо да Вилой (Martinho da Vila). Ее карьера была прервана в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем, и она скончалась в 2004 году, вдохновив на выпуск трибьют-альбома Марию Бетанию, Чико Буарке (Chico Buarque) и других бразильских звезд.
Ключевые треки: “Tristeza Em Mim”, “Asa Branca”
161 Tim Henson
Гитарист авантюрной современной прог-группы Polyphia - одна из самых радикальных новаторов, которых когда-либо видел инструмент. Для Хенсона (Henson) эмоциональное растягивание струн эпохи блюза и классического рока было всего лишь набором “изгибов бумера” - вместо этого его игра представляет собой дикую, гиперсинкопированную смесь саундтреков к видеоиграм из причудливых арпеджио, неожиданных гармоник и ломаных, сводящих с ума риффов. Между тем, его постоянно меняющийся тембр почти всегда исходит от цифровых моделей усилителей и эффектов, а не от самих вещей. В его руках гитара — инструмент будущего, а не прошлого, как подтвердят бесчисленные молодые музыканты, пытающиеся подражать ему на TikTok.
Ключевые треки: “Bad”, “Playing God”