В ульяновском музее состоялся мастер-класс по кубовой набойке

В давние времена, чтобы разнообразить гардероб, крестьяне украшали одежду вручную. Натуральный лен с набивным узором заменял дорогие заморские шелка. С процессом индустриализации искусство так называемой кубовой набойки стало забываться, но не потеряло актуальности. Спустя столетия возродить традиции древнего ремесла взялись сотрудники литературного музея «Дом Языковых», на площадке которого состоялся мастер-класс по кубовой набойке.  Наш корреспондент не только познакомился с самим процессом переноса рисунка на ткань, но и узнал, почему среди набойщиков почти не было женщин. Набивай с умом В основе искусства кубовой набойки - два процесса (слова) - набойка и кубовое крашение индиго. От них ремесло и получило свое название. В чем же была суть этого процесса? На ткань, подготовленную для набойки, наносят резервный состав, чтобы во время крашения эти места остались белыми. Затем красят в кубе - емкости с раствором индиго. После удаления резерва открывается непрокрашенная ткань - белый орнамент. Ткань тщательно выполаскивают и сушат.   - Традиционная кубовая набойка существовала по всей России, в том числе и в Симбирске. К сожалению, таких мастеров осталось всего шесть человек на всю Россию, - рассказывает «Народной» заведующий литературным музеем «Дом Языковых» Олег Москаленко.     - Удивительно, а почему так мало мастеров, которые занимаются именно кубовой набойкой? - С одной стороны, крашение - процесс трудоемкий и многоступенчатый, поэтому синильщиками в основном были мужчины. С другой стороны, мастерам приходилось дышать солями металлов, которые содержатся в вапе (специальный состав, которым создают узоры на ткани. - Прим. авт.). В искусстве почти не бывает безвредных техник. Вспомните историю про золочение куполов Исаакиевского собора - при золочении умерли 60 мастеров. Тогда это делали ртутным способом. Скорее всего, они знали, на что шли…  Но на мастер-классе, который организовали в музее «Дом Языковых», ядовитые соли не использовали.   Вапой на манер Удивительно, как хранители ремесел не теряют энтузиазма и веры в свое дело. Они продолжают свой ежедневный тяжелый труд, чтобы мы - жители мегаполисов - могли прикоснуться к прошлому и увидеть забытую красоту.  В древности орнамент наносили на ткань вручную при помощи резных досок или трафаретов. Резервом служили воск, восковые составы или составы на основе клеев и глины с медным купоросом. Последний метод и получил распространение на Руси примерно с XVII века.  Состав называли вапой. Орнаменты у нас наносили резными досками - манерами. На подушечку кистью наносили вапу, затем несколько раз набойную доску прикладывали к этой подушечке и, когда доска набирала достаточное количество вапы, печатали - набивали на холсте. Так производился каждый отпечаток. При необходимости (зависело от состава и консистенции вапы) по доске ударяли несколько раз деревянным молотком - колотушкой. Затем хорошо просушивали набитые холсты и красили в индиго. Промыслом занимались красильщики или синильщики, они владели небольшими мастерскими и обслуживали население окрестных деревень. В каждой мастерской существовал узорник, или заказник, манерник - многометровый холст с отпечатками всех имевшихся досок.   - Изначально манерами называли варианты набитых тканей. Допустим, человек приходил к набойщику и говорил: «Хочу рубаху таким манером», то есть с каким-то определенным узором, - поясняет Олег..     Минутка алхимии В наше время на салфетке легко уживаются птицы, лесные звери, травинки и цветы. Но раньше рисунок на ткани имел определенное значение и менялся в зависимости от региона. Например, на севере достаточно популярны были геометрические орнаменты: ромбы, квадраты, полосы, а в Поволжье - цветочные мотивы.  Когда творческая фантазия исчерпана, а отрезок хлопковой ткани уже напоминает салфетку с причудливым растительным узором, происходит настоящее чудо. Неслучайно раньше набойщиков и красильщиков боялись и часто причисляли к алхимикам (волшебникам).  Ткань с нанесенным рисунком участники мастер-класса погружают в куб - чан с красителем индиго. При этом вся поверхность ткани моментально окрашивается в синий цвет, а узор остается белым. Затем ткань прополаскивают и отправляют на просушку. Раствор концентрированный и расходуется быстро. Чтобы окрасить 3 метра ткани, понадобится 70 литров красителя. - Помимо белого цвета, можно было получить узор желтого, оранжевого и зеленого цветов, - отмечает хранитель ремесла. - Для этого вапу и дополняли свинцовыми солями. После «открытия глазок» (орнамента. - Прим. «НГ») ткань выдерживали в теплом растворе хромпика (калиевой соли ди­хромовой кислоты) и получали желтый орнамент по синему полю. Если такую ткань затем обрабатывали едкой известью, то орнамент становился оранжевым, получалась так называемая ранжа.   От набойки до ситца К середине XIX века из всех видов узорных тканей набойка стала самой доступной. Одежду из нее носили и деревенские жители, и небогатые горожане. Набивную ткань использовали для церковных облачений, полковых знамен и шатров. И, конечно же, в домашнем обиходе. Из нее делали занавески, скатерти, украшенные в середине крупными розетками и широкой каймой по краям, шили передники, мужские порты и рубахи, женские сарафаны. Обклеивали ею сундуки и делали переплеты для книг. Шили телогрейки, кафтаны и сарафаны, порты и рубахи. На Западе с кубовым крашением связано и производство джинсов.    - Первую джинсу относят к XVII веку, именно краситель индиго создавал тот самый неповторимый синий цвет, известный всему миру с древнейших времен. Индиго - это поверхностный краситель. Почти все современные джинсы покрашены кубовыми красителями. Если посмотреть джинсовую ткань в разрезе, можно увидеть белые нитки, - дополняет мастер.    По словам Москаленко, с конца XVIII века набойку стали вытеснять фабричные ситцы, а в начале XX века востребованность в ремесле практически угасла. В первой половине XIX века появилась многоцветная печатная машина, которая давала высокое качество набойки. На место манер пришли производственные валы с нанесенным на них узором. С приходом советской власти мастера набойки попали в опалу, и казалось, что ремесло безвозвратно потеряно…    Возродить утраченное   - Сейчас кубовая набойка переживает новый виток развития. Ведь мода на хендмейд никуда не ушла. Благодаря технологии старенькие джинсы, футболки, рубашки и даже шторы можно превратить в писк моды и в наше время, - отмечает собеседник. - Орнаменты продолжают набивать на различных аксессуарах (головных и шейных платках, косынках, шарфах, палантинах, галстуках и пр.), а в последнее время - и на костюмах, блузах, юбках, кардиганах и др. Часто на прилавках можно видеть и экологичные сумки, которые выпускаются относительно небольшими партиями и украшаются элементами ручной набивки.    По мнению Олега Москаленко, главное для русского человека - не потерять свою национальную индивидуальность в традициях, музыке, одежде и быту. Когда прилавки магазинов заполонили штампованные, фабричные изделия, душа так и просит вернуться к истокам.    ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ЭТО ИНТЕРЕСНО!  Один из ранних образцов набойки, выполненной с применением резервного состава и крашения в индиговом кубе, - льняная ткань из Египта, датированная IV веком, с изображением Благовещения (музей Виктории и Альберта, Великобритания). --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   Олеся ЗЛОТНИКОВА