10 самых знаковых саундтреков к фильмам Джона Уильямса (John Williams)

Отличительной чертой карьеры Джона Уильямса (John Williams) как композитора для кино и телевидения является не только то, что после более чем 75 различных проектов, над которыми он работал, не было допущено ни единой ошибки. Этот список его лучших работ для кино в буквальном смысле состоял бы из 25 или 30 статей; его резюме просто наполнено значимыми темами, которые уже доказали свою способность выдержать испытание временем

Во время пресс-тура TCA Summer 2021 Уильямс размышлял о том, что нужно для создания этих незабываемых музыкальных произведений: "Эти маленькие сигналы и персонажи - простые темы, над которыми нужно очень усердно работать, переделывать, пробовать то, что оказывается простым, неизбежным, неотвратимым. Какими бы простыми они ни были, их трудно найти. Когда они появляются, они очень быстро становятся понятными, что очень важно в музыке к фильмам, мы это чувствуем".

Это именно то, что он делал на протяжении десятилетий (часто для режиссера Стивена Спилберга, но иногда и для кого-то еще). Итак, мы вспоминаем его музыкальное наследие, включая его композиции "Челюсти", "Парк Юрского периода", "Индиана Джонс" и, конечно же, "Звездные войны".

Ниже приведены 10 самых культовых фильмов в фильмографии Джона Уильямса

 

 

10.    Close Encounters of the Third Kind (Близкие контакты третьего рода) - 1977

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

 

Задача создания музыки, которая буквально объединяет две цивилизации, — непростая задача.Как сказал Уильямс во время вышеупомянутой пресс-конференции TCA, он написал «около 300 примеров мотивов, основанных на пяти нотах, и в конце концов я сказал Стивену: «Вероятно, это все, что я могу сделать, не начиная снова с пяти отдельных нот, сыгранных без метрического определения между ними».Мы в конце концов остановились на тех нотах, которые у нас есть». Но не только то, как эти пять нот работают вместе, чтобы создать буквально универсальный язык, выделяет Close Encounters как партитуру, — это то, как Уильямс вплетает их в славный разговор со звездами

 

 

09.    Schindler’s List (Список Шиндлера) - 1993

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

 

 

В интервью Today в 2005 году Уильямс сказал, что когда он впервые увидел историю Холокоста Стивена Спилберга, он сказал режиссеру: «Вам нужен композитор получше меня для этого фильма». Он сказал мне: «Я знаю. Но они все мертвы!» Уильямсу все же удалось доказать, что он более чем справляется с этой задачей. Благодаря Ицхаку Перлману ( Itzhak Perlman) на скрипке и некоторым прекрасным тонким работам, тонкие и искренние проблески надежды в партитуре блестяще подчеркивают ужасы человечества, которые изображаются. Джон Уильямс получил свой пятый «Оскар» за саундтрек к этому фильму, сделав его важной записью в фильмографии композитора

 

 

08.    Home Alone (Один дома) - 1990

Режиссер:  Chris Columbus (Крис Коламбус)

 

Теплые, парящие темы музыки Джона Уильямса к фильму «Один дома» напоминают нам всем, что нет места лучше дома. Наполненная детским удивлением и успокаивающим сиянием, фирменная композиция Уильямса для фильма «Где-то в моей памяти» является его краеугольным камнем, и она кажется все более богатой и удовлетворяющей каждый раз, когда мы возвращаемся к ней. Уильямс никогда не отказывался от возможности задеть наши сердечные струны, и для такого бурного и веселого фильма, как «Один дома», ему удается добиться чего-то одновременно приятного и эмоционально резонансного.

 

 

07.    Hook (Крючок) - 1991

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

 

Уильямс обладает талантом к сказкам, поскольку они занимают золотую середину между его талантом к эпическим темам и его любовью к причудам. Так что, хотя «Капитан Крюк» не обязательно является любимым фильмом Спилберга для всех, Уильямс создал удивительный, волнующий и часто радостный саундтрек, сопровождающий возвращение взрослого Питера Пэна (Robin Williams - Робин Уильямс) в Нетландию. Честно говоря, удивительно, что «Пролог» не сэмплируется больше другими композиторами, поскольку это одна из великих недооцененных тем Уильямса.

 

 

06.    Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Гарри Поттер и философский камень) - 2001

Режиссер:  Chris Columbus (Крис Коламбус)

 

Как и в большинстве произведений г-на Уильямса, первые несколько нот главной темы Гарри Поттера можно лучше всего описать как транспортные. Сосредоточившись на колокольчиках и таинственных струнах, тема (которая впервые появилась в «Гарри Поттере и философском камне», но сохранилась на протяжении всей франшизы) передает нечто абсолютно важное: чувство магии. Она радостная, ностальгическая и величественная, но при этом никогда не позволяет слушателю успокоиться. Как и в случае с титульным героем на протяжении многих лет, на горизонте что-то маячило.

 

 

05.    E.T. the Extra-Terrestrial (Инопланетянин) - 1982

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

С точки зрения сюжета, «Инопланетянин» довольно прямолинеен: мальчик встречает инопланетянина, инопланетянин хочет вернуться домой, мальчик пытается отправить инопланетянина домой. Эпическая музыка Уильямса повышает ставки, наполняя фильм богатой ностальгией, которая позволяет зрителю снова ощутить невинность юности. Плюс, если вы говорите, что никогда не напевали тему из кульминационной сцены погони, яростно крутя педали велосипеда по пригородной улице, вы, вероятно, лжете.

 

 

04.    Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега) - 1981

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

 

Правда в том, что фильм, в котором Харрисон Форд (Harrison Ford) в расцвете сил, заслуживает по-настоящему звездной музыки. Очевидно, что Джон Уильямс представил одну из самых знаковых главных тем в своей фильмографии, запечатлев чувство приключений в старых вестернах, перенесенное в обстановку до Второй мировой войны, и глобальный масштаб повествования. Вплетенное во многие саундтреки Джона Уильямса, и в частности в Индиану Джонса, это то, что сигнализирует о величии. Это невероятно волнует слушателя и зрителя. Это говорит: «Это наш герой, и он здесь, чтобы доставить». Затем на экране появляется Харрисон Форд, и вы понимаете, что он прав.

 

 

03.    Jaws (Челюсти) - 1975

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

 

Две ноты. Этого хватило, чтобы заставить миллионы людей по всему миру еще больше бояться нырять в океан. Слово «знаковый» в наши дни утратило часть своего значения, но саундтрек к фильму «Челюсти» является знаковым в прямом смысле этого слова: композиции Уильямса для фильма не только стали синонимами нападения акул, но и психологически переплелись с самой концепцией страха. «Челюсти» на бумаге — тревожный фильм — Джон Уильямс помог сделать его по-настоящему ужасающим с помощью двух нот.

 

 

02.    Jurassic Park (Парк Юрского периода) - 1993

Режиссер: Steven Spielberg (Стивен Спилберг)

 

С обилием сиквелов и их уменьшающейся отдачей легко забыть, насколько революционным был «Парк Юрского периода». Он возвестил о новой эре технологически достижимого изумления на большом экране, используя ранее немыслимые цифровые эффекты наряду с удивительно детализированной аниматроникой. Результат часто был ужасающим, но всегда чудесным. Истинная гениальность сопровождающей партитуры Джона Уильямса заключается в том, что она передает эти чувства, даже когда изображения не находятся перед вами. Эти потрясающие крещендо с их задумчивыми мелодиями в незабываемой теме просто запускают рецепторы «благоговения» в вашем мозгу. Даже когда это требует небольших моментов, таких как вылупление детеныша раптора, или хаотичных последовательностей действий, таких как ревущий финал, музыка Джона Уильямса переносит вас прямо туда, на Исла Нублар.

 

 

01.    Star Wars (Звездные войны) - 1977-настоящее время

Режиссер:  George Lucas  - Джордж Лукас

 

Что касается музыки Джона Уильямса к «Звездным войнам», то «знаковая» — это преуменьшение: почти 45 лет спустя вступительные ноты, которые заполняют вступительный титр франшизы, врезаются в нашу культурную структуру и, безусловно, никогда не будут забыты. Во всех фильмах Джона Уильямса присутствует абсурдный уровень детализации, пропитанный музыкой, но не только в его главных темах — «Звездные войны» представляют собой слой за слоем мощную и эмоциональную оркестровку, от самого первого фильма 1977 года до «Скайуокера. Восход» 2019 года. Уильямс находит способ придать классическое оперное звучание научно-фантастическому миру «Звездных войн», заземляя эмоции музыки в нашем мире, пока мы исследуем совершенно новый. Возможно, одна из лучших композиций Уильямса в «Звездных войнах» — «Duel of the Fates» из «Скрытой угрозы», которая сочетает в себе шквал оркестровых аранжировок с чем-то вроде апокалиптического хора. Ставки «Дуэли судеб» не могли быть более ясными, и ее звуковое представление битвы добра и зла продолжило определять приквелы. Но превыше всего — смелая и захватывающая попытка Уильямса создать что-то, что отрывается от страницы и становится чем-то новым — и это то, что заставит нас возвращаться к фильмографии Джона Уильямса за новыми работами.