50 лучших песен Aerosmith - 5 заключение

 Список лучших песнен самых злобных, дерзких и величайших из американских хард-рок преступников Aerosmith подошел к концу, начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь ,  выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь 

 

 

10    ‘Love in an Elevator’ (1989)

 

На протяжении всей истории рока артисты писали непостижимые песни, смысл текстов которых зависит от слушателя. “Love in an Elevator” - не одна из них. В ней Тайлер наслаждается плотскими утехами в лифте. Если и были какие-то сомнения на этот счет, что было бы почти невозможно, учитывая название и каждое слово в песне, то она начинается с того, что лифтер говорит: “Доброе утро, мистер. Тайлер, идешь... ко дну?” (Она имеет в виду как движение лифта, так и тонко завуалированный намек на оральный секс.) Песня, выпущенная в разгар движения hair metal, идеально вписалась в новые релизы Poison, Mötley Crüe и Warranty, и стала для Aerosmith идеальным стартовым синглом для Pump.

09    ‘No More No More’ (1975)

 

Абсолютное утверждение существования Aerosmith в бесконечном безумном стремлении играть в рок-н-ролльной группе. Голос Тайлера звучит как у уставшего от дороги вампира, когда он причитает: “Я не видел дневного света с тех пор, как основал эту группу". (Строчка, которую Beastie Boys могли бы использовать в “No Sleep ’Tilt Brooklyn”.) “No More, No More” - это вихрь гостиниц для отдыха, прокуренных баров, поздних вечеров, незнакомцев-наркоманов и поездки в соседний город, с меланхоличным оттенком в акустических изысках.. Перри рассказывает свою версию истории, растягивая на последних минутах свой самый элегический гитарный монолог.

 

 

 

08    ‘Seasons of Wither’ (1974)

 

Унылый парень. Эта баллада от chemical раскрывает чувственный настрой, скрывающийся за “Властелином бедер” группы. Тайлер написал ее как-то на Хэллоуин, когда они с барабанщиком Крамером жили на птицеферме в Вермонте. “Я спустился в подвал, зажег благовония и взял гитару, которую Джоуи нашел где-то в мусорном контейнере”, - вспоминал Тайлер в 1991 году. “Она была довольно сильно надтреснута, и в ней был особый оттенок. И эта настройка сразу же заставила эту песню заиграть”. “Seasons of Wither” обладала прото-гранжевой притягательностью, намного превосходящей то, чего, по мнению людей, могла достичь эта группа. Вы практически можете почувствовать, как приближаются холодные ветры Новой Англии.

 

 

07    ‘Toys in the Attic’ (1975)

 

С его пыхтящими, как паровоз, риффами и затянутыми в паутину мелодиями “Toys in the Attic” звучит так сильно, что легко не заметить, насколько она глубока. Такие слова, как “Выброси из головы то, что ты любишь/Все то, чему ты научился из-за страхов/С годами ничего не остается”, поэтичны и напоминают припев “Отключи свой разум/Расслабься и плыви по течению/Это не смерть” из The Beatles.’ искаженное искусством “Завтрашний день никогда не известен”. Но с тех пор, как Aerosmith отыграли это с азартом “штурма врат ада", а Тайлер сочинил припев "Toys! Игрушки! Игрушки... на чердаке” превращается в специально подобранное угощение пивом на концертах, и все это легко усваивается в стиле хиппи. “Джо [Перри] как раз играл рифф, и я начал кричать: ”Игрушки, игрушки, игрушки...", - вспоминает Тайлер в своих мемуарах. “Органичный, непосредственный, заразительный" … это было потрясающе. И снова Ядовитые близнецы уезжают на закате... на этот раз на закате чердака.”

 

 

 

06    ‘Mama Kin’ (1973)

 

”Mama Kin" была гимном, который определил стиль жизни Aerosmith. Тайлер написал ее до того, как присоединился к группе, - загадочный мудрец-хиппи, заключенный в теле рок-звезды. “Люди всегда спрашивают: ”Что такое "mama kin"?" - сказал он в интервью Rolling Stone в 2001 году. “Это мать всего сущего. Это желание писать музыку, желание потрахаться, наладить отношения с девушкой или что бы это ни было. Поддерживать связь с mama kin - значит поддерживать связь со старыми духами, которые привели тебя туда с самого начала”. Тайлер был настолько предан своему духовному посланию, что сделал татуировку “MA KIN” на своей руке. Он такой тощий ублюдок, что у него не хватило бы руки, чтобы уместиться в полный рост.

 

 

 

   ‘Janie’s Got a Gun’ (1989)

 

”Janie's Got a Gun" считается одним из самых невероятных триумфов рока. В 1989 году, находясь на волне своего коммерческого подъема, Aerosmith выпустили этот дерзкий нуар—опус - непоколебимую историю о мести, кровосмешении и убийстве. Трек открывается жутковатой прелюдией из духового гонга и стеклянной губной гармошки, после чего Тайлер издает свой вопль от лица травмированной девушки. Ничего из этого не должно было сработать — но, несмотря на все мыслимые странности, песня стала одним из главных хитов десятилетия. Он принес Aerosmith премию "Грэмми", а благодаря популярному на MTV музыкальному клипу в жанре криминального триллера, снятому режиссером Дэвидом Финчером еще до "Бойцовского клуба", вновь обрел культурную значимость. Способность Тайлера проникать в душу необычных персонажей проявилась в полной мере — повествовательный подход, который он использовал в более ранних треках, таких как “Дядя Солти”, где он озвучил мальчика-сироту, подвергшегося жестокому обращению. Но в “Janie” он еще глубже погружается в ее страх и ярость, демонстрируя, возможно, самое мощное вокальное исполнение в своей карьере.

 

 

 

04    ‘Back in the Saddle’ (1976)

 

Перри сочинил извилистый, грохочущий рифф к “Back in the Saddle” на своем шестиструнном бас-гитаре, лежа на спине в своей спальне, находясь под кайфом от наркотиков. “Это была одна из тех песен, которые по-настоящему открыли нам мир”, - вспоминал он позже. “Back in the Saddle” открывает классический альбом Aerosmith 1976 года "Rocks", лучший американский хард-рок альбом 1970-х годов. Тайлер привязал к ногам тамбурины, чтобы они звучали как звон шпор, когда он топал в такт угрожающему, обманчиво сложному ритму песни, напевая свои сексуально-ковбойские тексты, и они даже принесли в студию кнут. Эта театральность настроила их на достижение платоновского идеала величия подонка-преступника.

 

 

 

03    ‘Dream On’ (1973)

 

Тайлеру было всего 24 года, когда он записал “Dream On”, но звучал он в три раза старше, судя по тому, как он жаловался на морщины на своем лице и вообще хандрил из-за таких слов, как “Ты должен проиграть, чтобы знать, как победить”. Эта песня каким-то образом стала самым большим хитом Aerosmith в 1970-х годах. Но в контексте блюз-рок карьеры группы, это наименее похожая на Aerosmith песня, поскольку Тайлер большую часть времени проводит в разъездах по безделью, барабаня по клавишам клавесина и напевая своим естественным низким голосом (хотя к концу он доводит все до демонического воя). “Когда я написал ”Dream On", я подумал: "Откуда это взялось?" - сказал Тайлер в интервью Rolling Stone. “Я не задавался этим вопросом. Сейчас, когда я перечитываю текст, для парня, который был под кайфом, туповат и пускал слюни, я кое-что понял из него: ”Прошлое ушло/Оно пролетело, как от заката до рассвета"."Для Aerosmith это было невероятное начало.

 

 

 

02    ‘Sweet Emotion’ (1975)

 

К 1975 году Aerosmith уже выпустили два альбома и завещали миру такие стандарты будущего, как “Dream On” и “Mama Kin”. Но “Sweet Emotion”, первый сингл, выпущенный Toys in the Attic, показался нам чем—то иным - началом становления более крепкой, смелой и уверенной в себе группы Aerosmith на наших глазах. Дело не только в несгибаемой уверенности в себе, с которой играет группа, но и в том, как в “Sweet Emotion” органично сочетаются поп-смекалка (заглавная фраза) и грубоватость рока (эти куплеты и эпизодическая роль Перри в ток-боксе). Этого рецепта им хватило бы еще на несколько десятилетий. В типично беспорядочном стиле Aerosmith мелодия была частично вдохновлена моментом хаоса в группе: Тайлер разозлился на Перри и его тогдашнюю жену за то, что они не поделились с ним своими наркотиками, и выплеснул свой гнев в тексте (“Вы говорите о вещах, которые никого не волнуют/ Изнашиваете вещи, которые никто не носит”). Но, как это часто бывало, группа и продюсер Джек Дуглас собрали все воедино в студии. Выпустив вулканическую “Sweet Emotion”, Aerosmith почувствовали, что они действительно готовы покорить не только бары и клубы, но и весь мир.

 

 

 

01    ‘Walk This Way’ (1975)

 

”Walk This Way" — это "Aerosmith" в их самом грязном, фанковом и прекрасном проявлении - "Плохие парни из Бостона" на пике своей испорченности. Перри напыщенно исполняет свой гитарный рифф, в то время как Тайлер motormouths исполняет свою безумную сексуальную поэзию. ”Walk This Way“ начался с того, что группа отправилась на просмотр нового фильма Мела Брукса ”Молодой Франкенштейн", где они до упаду хохотали над шуткой Марти Фельдмана и Джина Уайлдера "walk this way". Но песня вошла в Топ-10, а барабанщик Крамер привнес фанк. (До Aerosmith он играл с легендами R&B Таваресом.) На заре хип-хопа ди-джеи в Южном Бронксе превратили вступление в брейкбит. Run-D.M.C. возродили ее для нового хита 1986 года — возможно, это было началом конца для них, но дуэт Aerosmith спас карьеру. “Walk This Way” остается основой для всей 50-летней истории группы.