10 лучших песен Opeth
Opeth - одна из самых известных метал-групп за последние три десятилетия, но шведская группа отказывается почивать на лаврах, бросая вызов своим слушателям, продолжая развиваться с каждым альбомом.
Неизменным остается Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt), который, первоначально присоединившись к группе в 1990 году в качестве басиста, в 1992 году взял на себя обязанности ведущего вокалиста и с тех пор является фронтменом Opeth. Несмотря на то, что состав менялся на протяжении многих лет, басист Мартин Мендес (Martín Méndez), долгое время работавший в составе, остается неотъемлемой частью группы, в то время как бывшие участники, такие как барабанщик Мартин Лопес (Martin Lopez) и гитарист Питер Линдгрен (Peter Lindgren), сыграли важную роль в знаменитой дискографии Opeth.
Их первые несколько альбомов можно отнести к категории прогрессивного дэт-метала, а демоническое рычание Окерфельдта помогло Opeth воплотить в жизнь их давние стремления стать “самой злой группой в мире". Среди этих пластинок - "Blackwater Park" 2001 года, который многие считают главным достижением Opeth, и постоянное присутствие на нем входит в списки “величайших металлических альбомов”.
В 2003 году Opeth резко изменили свое звучание, исполнив прогрессивный рок на альбоме Damnation, и с 2011 по 2019 год на альбоме Heritage in Cauda Venenum Окерфельдт не издал ни единого гроула, поскольку Opeth все дальше и дальше отходили от своего первоначального дэт-металлического звучания.
На последнем альбоме Opeth, "The last will and Testament" 2024 года, гроулы Окерфельдта вернулись, к большому удовольствию давних поклонников группы. Более того, это еще одно отличное дополнение к звездной дискографии шведских метал-мастеров.
Свести дискографию Opeth к “10 лучшим песням” - задача не из легких. Во-первых, это не совсем сингловая группа, а во-вторых, здесь так много эпичных треков на выбор.Ниже представляем список из 10 величайших песен Opeth, признавая, что собственный список каждого фаната, вероятно, выглядит существенно по-разному. Как гласит старая шведская пословица: ”разделенная радость - это двойная радость; разделенное горе - это половина печали“
10 “Eternal Rains Will Come”
Да будут прокляты ненавистники, это, пожалуй, лучший трек эпохи отсутствия гроула у Opeth (с 2011 по 2019 год), не говоря уже о том, что это отличный способ начать Pale Communion 2014 года. В нем звучат одни из самых запоминающихся мелодий группы, блаженные гармонии, прекрасный трагический лиризм (“Сказал мне не ждать /Если только я не смогу ждать вечно/ Потому что у нас нет времени/ Утешаться тем, что было”) и великолепно утонченный итальянский прог-рок/джаз-фьюжн в стиле 1970-х годов магия. Таким образом, это почти идеальное описание apocalyptic devastation и превосходное полноформатное вступление к клавишнику Йоакиму Свальбергу (который появился только на одном треке из альбома Heritage 2011 года).
The Death growls возвращаются! Это то, чего поклонники Opeth ждали на протяжении четырех альбомов, и это их нисколько не разочаровало. Первый сингл и вступление с нового альбома The Last Will and Testament ознаменовали не только возвращение гортанных песен Окерфельдта, но и насыщенную и вдохновенную версию группы, которая исполняет музыку, уходящую корнями как в металл, так и в арт-прог-рок 70-х. Для давних слушателей это ближе к звучанию группы, в которую они влюбились в конце 90-х и начале 2000-х. Прогрессивный экстремальный метал с мощной звуковой сценой, захватывающей аранжировкой и композиционным ходом. Элементы готического хоррора также хорошо реализованы, добавляя атмосферу жуткого театра, который задает настроение всему альбому.
Спродюсированный Стивеном Уилсоном из Porcupine Tree (который также занимается вокалом и инструментовкой), альбом Blackwater Park 2001 года стал прорывным альбомом Opeth, и многие поклонники считают его своим главным произведением. Главная причина этого - “The Drapery Falls”, который представляет собой изысканно динамичную и завораживающую смесь стилей прогрессивного дэт-метала и прогрессивного фолка группы. Серьезно, его темпераментные приливы и отливы столь же плавны и изобретательны, сколь и непредсказуемы, с драматической прелюдией, сменяющейся отрывистым акустическим раскаянием, дьявольской страстью, а затем еще большей акустической печалью (в сопровождении пронзительного вокала Уилсона). Это мастерски выполненная и представительная композиция
Opeth никогда не были по своей сути “злой” группой, хотя они часто пишут на подобные темы и в “Demon of the Fall” сворачивают на левый путь. Мрачная изюминка альбома My Arms, Your Hearse, дополнена фрагментами, в текстурах риффов которых присутствует оттенок блэк—метала, а также ритмичным барабанным боем, который никогда не достигает полного накала - этого достаточно, чтобы создать тот осенний колорит, который часто ассоциируется с атмосферным блэк-металом. Середина аранжировки песни более экспериментальна в классическом понимании Opeth, переходя от акустических расцветок в стиле Led Zeppelin IV к извилистым риффам в стиле прог-дэт.
06 “Bleak"
Многое из того, что делает Blackwater Park выдающимся, - это баланс тяжелых и мягких характеристик (включая умело созданное напряжение между этими двумя персонажами). “Bleak” - прекрасный пример этого, поскольку его слегка ближневосточная атмосфера так хорошо сочетается с изысканными гортанными куплетами и великолепными очистительными припевами. Естественно, это мощная демонстрация ритмичного дуэта Мартина Лопеса и Мартина Мендеса (которые поддерживают увлекательную гитарную игру Микаэля Окерфельдта и Питера Линдгрена с блестящей синхронизацией), а дуэты Окерфельдта со Стивеном Уилсоном просто великолепны. Добавьте немного авантюрной соединительной ткани между сегментами, и вы получите относительно обычную, но в то же время чрезвычайно увлекательную поездку.
05 "The Moor"
Эпический натюрморт “The Moor”, продолжающийся более 11 минут, демонстрирует весь репертуар настроений и жанров, которые Opeth использовали в этот поворотный момент своей карьеры. Акустическое вступление переходит в стремительный рифф — насыщающий аккорд, с которого начинается альбом, — когда Микаэль Окерфельдт рассказывает о первой главе повествовательной линии пластинки. Он переходит в гортанный дэт-гроуловый режим, когда группа углубляется в риффы, но переход к акустическому фолку свидетельствует о прекрасном чистом пении Окерфельдта, которое стало основой его творчества и художественного самовыражения в группе.
“Windowpane”
Opeth всегда умели демонстрировать демоническую насыщенность, как и группа любого другого жанра (шведского или иного иного), но именно сочетание этих черт с ангельским пением Окерфельдта, меланхоличным написанием песен и божественными передышками делает их особенными. Альбом Damnation 2003 года полностью выдержан в этих светлых тонах, а “Windowpane” - удивительно захватывающий, красноречивый и разрушительный взгляд на угрюмо-мягкую сторону Opeth. От успокаивающих акустических арпеджио и скорбных меллотронов до проникновенных сентиментальностей и величественных гитарных партий и соло - это впечатляющее погружение в поэтическое уныние, которое, несомненно, оставляет слушателей со слезами на глазах и приковывает их внимание каждый раз, когда они его слышат.
03 “Blackwater Park”
Blackwater Park - это место, где Opeth в полной мере восприняли прог, который годами преобладал в их дэт-металле, не отказываясь при этом от звуковых характеристик последнего жанра. Пригласив в качестве продюсера коллегу-прог-лорда из Porcupine Tree Стивена Уилсона, группа записала несколько самых сочных и замысловатых записей за всю свою карьеру, и заглавный трек стал тому ярким примером. Альбом длится более 12 минут и представляет собой настоящий праздник риффов (этот гитарный тон!) которые переплетаются с атмосферными аккордами акустической гитары и отрывистыми соло, которые никогда не перестают радовать. Гортанная манера исполнения Окерфельдта также достигла своего пика. В последние годы прог обогнал дэт-метал, но здесь Opeth нашли то, что могло понравиться слушателям обоих направлений.
02 “Deliverance”
Заглавный трек к альбому Deliverance 2002 года - гениальное произведение и воплощение особенно мрачного периода Opeth начала 2000-х. Конечно, здесь присутствуют все обычные выдающиеся атрибуты (а именно, исключительно плавные и манящие переходы между гипнотической суматохой и поразительной чистотой), и каждый участник сияет во всей красе. Однако мало кто из поклонников станет отрицать, что игра Лопеса на барабанах - это то, что выводит “Deliverance” на новый уровень, поскольку его образные синкопы, заливки и тому подобное просто завораживают. Честно говоря, последние несколько минут (в течение которых он постоянно умело меняет свой подход) могут стать величайшим финалом песни в истории прогрессивного дэт-метала.
01 “Ghost of Perdition”
There was something in the air around 2005. Opeth’s Ghost Reveries… significant albums by bands like Mastodon and Gojira … all with heavy progressive influences. Opeth were coming off a full-blown foray into prog with Damnation, a pivot album, but reintroduced some of their more extreme metal tendencies for its follow-up. In doing so, they unlocked incredible multi-movement compositions such as album opener “Ghost of Perdition.” The mastery lies in where and when the band bore down with the brutal metal, using it more for dramatic effect or as a narrative device — the restraint of true craftsmen. Elsewhere across the 10-plus-minute epic, the band weaves through jaw-dropping time signature shifts and rhythmic gymnastics — arguably Opeth's canon moment as practitioners of prog.