Ноктюрн и элегия красок
В центре современного искусства «Куланши» открылась персональная выставка казахстанского художника Шалкара Кабдеша — «Елим-ай».
По угловатому залу галереи словно катится бессмертная строчка Владимира Маяковского, вопрошая окружающих: «А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейтах водосточных труб?» Объяснить ассоциацию очень легко: добрая часть творений Шалкара Кабдеша — это композиции из цветных пластиковых труб и сочленений, знакомых больше сантехникам, нежели ценителям изобразительного искусства.
Художник родился и прожил всю сознательную жизнь в Китае, в Синьцзян-Уйгурском автономном районе. В городе со знакомым названием Алтай он получил образование и после этого много лет демонстрировал свое неординарное видение мира, участвуя в выставках, показах, фестивалях. На историческую родину он вернулся два года назад. Нынешняя выставка — его дебют в Казахстане, и потому в ней художник постарался деликатно, без пафоса и помпы обозначить все грани своего творчества. Однако ярче всего оказались его инсталляции.
Трудно припомнить, когда в последний раз композиции из пластиковых труб и фрагментов велосипедов заполняли выставочные залы — это вопрос к искусствоведам. Однако смысл, подлинный и глубокий, облачался в столь причудливые формы на грани кича точно не часто. У некоторых работ нет названия, просто подписи: «Композиция 1», «Композиция 2», но ассоциативного ряда у них это совершенно не отнимает. Для кого-то хитросплетения труб — лабиринты, ведущие в никуда и словно бы намекающие на безапелляционную цикличность всего сущего. А для кого-то — паутины, в пестроте которых вязнут и тонут ощущения реальности, оставляя лишь неизменное желание раствориться в цветах и мозаичных фрагментах, все больше и больше по ходу просмотра напоминающих калейдоскоп.
Совсем иначе смотрятся велоработы. На поверхности их восприятия — смыслы, подкрашенные политическими каламбурами вроде «велосипеда-тандема». Однако на деле все гораздо тоньше и лиричнее. Два велосипеда с общим колесом — «Свидание», три колеса с общим круглым сиденьем — «Единство». Конечно, не трудно бросить тень конъектуры на подобные вещи, особенно учитывая праздники, последовавшие за открытием выставки, но разумнее все-таки вглядеться и познать суть в сравнении. Увидеть три жуза в виде велосипедов, объединенных общим столом, куда приятнее, чем лицезреть однотипные безразмерные полотна, на которых ханы и бии в дорогих мехах синхронно морщат лбы во благо родины.
Шалкар Кабдеш, как человек и художник, все-таки продукт иной реальности. За пару лет он вряд ли успел проникнуться духом коленопреклоненного искусства свей исторической родины, и потому вглядываться в его работы по-настоящему интересно. Особенно это касается его живописных работ, добрая часть которых все еще хранит в себе тонкую форму китайского искусства. Как пример здесь стоит назвать работы «Соловей» и «Цветы», в которых легкость композиции сочетается с лиричностью и нежностью цветовой гаммы. Найдете ли вы в цветах птаху, уловите ли мелодию в танце лепестков — зависит от вас. Одно несомненно — увиденное запомнится.
То же можно сказать и о других живописных работах художника, коим была отведена вторая половина галереи. Они словно альтер эго пестрых абстрактных инсталляций и тонких восточных эстетик. На размашистых холстах — сельская жизнь, где-то элегическая, где-то ностальгическая, но неизменно гиперреалистичная и лишенная всякой дешевой пасторальности. Удивительно, сколько внимания художник уделяет передаче глубоких эмоций через, казалось бы, знакомые композиции и сюжеты! На службе у автора здесь цвет и мастерская техника почти каллиграфического писания реальности.
Да, местами проскальзывает классический соцреализм формы, но содержание при этом избавлено от неуместной героики и трагичности. Крестьяне художника вызывают не сочувствие, но уважение, рабочие — неподдельную восторженность, какая была знакома разве что детям бывшего Советского Союза, мечтавшим о трудовых достижениях. Каждый отдельный персонаж столь же предан своему делу, как и сам Шалкар Кабдеш. Увидеть его работы — значит увидеть пример невероятной гармонии творческих начал, гармонии с широким смысловым и эмоциональным диапазоном. Сходите — не пожалеете. Выставка еще открыта.