Ежегодно 28 октября отмечается Международный день анимации (International Animation Day), который был учрежден по инициативе французского отделения Международной ассоциации анимационного кино (ASIFA) в 2002 году в честь 110-летия публичного представления первой анимационной технологии. Международный день анимации отмечается в более чем сорока странах: Германии, США, Индии, Канаде, Франции, Швеции, Бразилии и многих других. Этот праздник появился всего 14 лет назад, а инициативу его проведения дружно поддержала многотысячная аудитория, руководство Союза кинематографистов РФ, а также ведущие профессионалы и студия российской анимации. В его поддержку было собрано порядка 1000 подписей. В нашей стране этот день отмечается с 2007 года. Премьера празднования в России была посвящена памяти режиссёра-мультипликатора, художника и продюсера Александра Татарского — автора таких популярных мультфильмов, как «Пластилиновая ворона», «Горы самоцветов», «Следствие ведут Колобки», «Падал прошлогодний снег» и основателя известной анимационной студии «Пилот». В преддверии Международного дня анимации профессионалы и любители анимационного кино из разных уголков мира обмениваются программами своих фильмов и устраивают премьерные просмотры бестселлеров. Сейчас подобные сеансы проходят уже более чем в ста странах мира! История анимации 28 октября 1892 года в Париже художник и изобретатель Эмиль Рейно созвал зрителей на новое, никем ранее не виданное представление под названием «оптический театр». Парижские зрители собрались в зале «Кабинета фантастики» в Музее Гревен, где талантливый изобретатель впервые публично продемонстрировал аппарат праксиноскоп, который показывал движущиеся картинки. Рейно приготовил для собравшихся ленту «Вокруг кабины», в которой присутствовал настоящий сюжет с элементами юмора. В ней было около 500 рисунков, рассчитанных на показ в течение 12 минут. Это событие по праву можно назвать рождением прообраза современных мультфильмов, и именно эта дата и открыла эпоху анимационного кино. На самом деле еще задолго до этого события, а именно 20 июля 1877 года, Эмиль Рейно представил свой доклад перед членами Французской академии. Тогда же он и презентовал аппарат, который самостоятельно собрал из зеркального барабана и коробки из-под печенья, позволяющий просматривать на прозрачной ленте картинки, создающие иллюзию движения фигур. В августе того же года французский художник запатентовал свое изобретение. А вот история российской мультипликации начинается чуть позже, в 1906 году. Тогда балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев создал первый в мире кукольный анимационный фильм. В нем фигурировало 12 балерин, которые исполняли танец на фоне статичных декораций. Отечественная мультипликация и «Союзмультфильм» Графическая мультипликация активно стала развиваться в нашей стране в 20-х годах. Например, в 1924 году на экраны выходит целых пять мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Б. Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). В 1935 году состоялась премьера и первого полнометражного мультипликационно-игрового фильма «Новый Гулливер» Александра Птушко. В июне 1936 года была создана крупнейшая советская студия мультипликационных фильмов «Союзмультфильм». Не одно поколение детей выросло на добрых историях, анимированных на «Союзмультфильме», таких как «ДоРеМи», «Винни Пух», «Самый маленький Гном», «Бегемот и Солнышко», «Волк и Семеро козлят», «Буренка из Масленкино», «Котенок по имени Гав» и многих других. А спустя 70 лет в 2006 году на базе «Союзмультфильм» был основан музей анимации. Изначально это была передвижная выставка, которая знакомила посетителей с процессом создания известных и всеми любимых мультфильмов. Позже выставка стала стационарной, для нее выделили отдельное помещение на территории Всероссийского выставочного центра на ВДНХ. Сегодня экспозиция музея насчитывает свыше пяти тысяч экспонатов – это огромное собрание разнообразных и интерактивных экспонатов. Все залы оснащены экранами, на которых в режиме нон-стоп демонстрируются документальные кадры, также работает просмотровый зал. А в экспериментальной мультмастерской каждый желающий может попробовать свои силы в создании анимационных роликов. За 80 лет своего существования «Союзмультфильм» подарил миру около полутора тысяч картин, многие из которых вошли в «Золотой фонд» анимационной классики. Российские мультфильмы, известные во всем мире Некоторые отечественные мультфильмы уже давно стали частью мировой культуры и превратились в своеобразный символ страны, наряду с произведениями литературы и живописи. Мы расскажем про пять самых известных анимационных фильмов, получивших признание критиков и зрителей многих стран. «Снежная королева» (1957) Сама Снежная королева — один из первых персонажей, нарисованных в технике «live-action» с актрисы Марии Бабановой. Она сыграла роль, а дальше изображение покадрово перенесли в мультипликационный формат. После премьеры фильм оказался настолько популярным, что в 60–70-е годы не только в СССР, но и в США стал неотъемлемой частью рождественской телевизионной сетки. Экранизация сказки Ханса Кристиана Андерсена, снятая советскими режиссерами Львом Атамановым и Николаем Федоровым, дублирована на шести языках, а в США мультфильм озвучивали дважды: в 1959 и в 1998 году. Фильм был отмечен первой премией МКФ для детей и юношества в Венеции, призом за полнометражный мультфильм на фестивале в Каннах, а также получил награды на других крупных смотрах. Зрители и кинокритики до сих пор восхищаются советской «Снежной королевой», с 2000 года мультфильм участвовал сразу в девяти фестивальных ретроспективах. «Крокодил Гена» (1969) Мультфильм про Крокодила Гену и Чебурашку запомнился советским детишкам, а также их родителям не только образами героев, придуманными Эдуардом Успенским и нарисованными Леонидом Шварцманом, но и музыкой, чудесными диалогами и добрыми историями о дружбе крокодила со странным лопоухим зверьком. Картину оценили зрители во всем мире, поэтому неудивительно что после оригинала появилось сразу несколько ремейков. Влюбились в необычного зверька обожающие мультфильмы японцы. В 2003 году на Токийской международной ярмарке анимации японская фирма SP International приобрела у «Союзмультфильма» права на распространение в Японии мультфильмов о Чебурашке. Там появились 26 серий мультфильма «Cheburashka Arere?», был заново переснят «Крокодил Гена» и создано несколько новых анимационных лент, таких как «Чебурашка и цирк» и «Советы Шапокляк». «Ну, погоди!» (1969–1993) Идея снять мультсериал о приключениях Волка и Зайца появилась у режиссера Геннадия Сокольского в конце 60-х – первая серия «Ну, погоди!» была создана в рамках альманаха «Веселая карусель №1». Впоследствии режиссурой фильма занимался Вячеслав Котеночкин. Очень скоро «Ну, погоди!», который получился вполне советским и выгодно отличался отсутствием жестокости, стал знаменит не только в СССР, но и в других странах. При этом создатели сделали очень современный на тот период мультфильм с актуальным музыкальным сопровождением. Сюжет мультсериала лег в основу первой советской портативной игры «Электроника ИМ-02». В начале 90-х игра была выпущена на английском, а еще через 10 лет фирма «1С-СофтКлаб» создала серию компьютерных игр «Ну, погоди!». «Ёжик в тумане» (1975) Милый и трогательный мультик о походе Ёжика к другу Медвежонку. Режиссер фильма Юрий Норштейн признавался, что никакой интриги и динамики в его картине нет, но «Ёжик в тумане» — это счастливый случай совпадения всех мультипликационных элементов. Может быть поэтому он воспринимается как классическое произведение киноискусства и даже философская притча. За свою историю мультфильм собрал более 35 международных и всесоюзных премий, среди которых призы на Всесоюзном фестивале мультипликационных фильмов во Фрунзе, МКФ в Мельбурне и Чикаго, а также приз на Фестивале фильмов для детей и юношества в Тегеране. В 2003 году «Ёжик в тумане» был признан лучшим фильмом всех времен и народов, в голосовании участвовали 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран. «Жил-был пес» (1982) Сценарий для замечательного мультфильма Эдуард Назаров писал почти год. Основой для будущей истории о волке и пожилом сторожевом псе послужила украинская сказка «Сірко». В итоге получился анимационный фильм, в котором удачно сошлись и народные мотивы, и ненавязчивый юмор, и необычная анимация: художники сделали акцент на героях-животных, в то время как люди прорисованы крайне схематично. Что касается внешности волка, то ее изменили уже на этапе съемок, когда выяснилось, что образ героя не совсем подходит для голоса Армена Джигарханяна, озвучившего этого персонажа. «Жил-был пес» — обладатель Первого приза на МКФ молодых режиссеров в Туре (Франция), Специального приз жюри на фестивале в Анеси (Франция) и победитель V Международного кинофестиваля сказочных фильмов в Оденсе (Дания). Да и кто из нас не знает фразу «Щас спою!»?
Текст: Надежда Востроглазова www.culture.ru Фото: Google images
